人物.静物简笔画

出版者:金盾出版社

作者:徐咏菊 编

页数:188

出版时间:2003-1

价格:16.00元

装帧:平装

isbn号码:9787508221540

具体描述

简笔画是以概括、简练的线条描绘事物的绘画艺术。学习简笔画可以提高观察、分析与形象表达能力，同素描一样，被视为绘画的基本功之一。这套中小学生绘画基本功培训丛书，分《动物简笔画》、《植物简笔画》和《人物·静物简笔画》3册，分别讲述了动物、植物、和人物、静物简笔画的画法和要领，并编绘示范图近3000幅，既可供中小学生绘画训练使用，也可供中小学美术教师教学时参考。

用户评价

这本书的节奏感和引导性非常科学。它不会让你一开始就被大量复杂的示例淹没，而是采取了一种递进式的教学策略。一开始是极简的线条练习，重点在于手腕的放松和对压力的控制，这部分是打地基。接着，才开始引入形状和组合。最让我感到惊艳的是其中关于“动态平衡”的讲解。在描绘一些动态的人物场景，比如奔跑或者欢笑的人群时，作者并没有去纠结每一个关节的准确性，而是通过调整画面的重心和线条的倾斜度，来制造出强烈的运动感和不稳定感，这完全颠覆了我过去对“画人物要画准”的刻板印象。这本画册更像是一本“视觉思维训练手册”，它训练的不是你的手，而是你的眼睛和对空间构成的直觉判断。读完这本书，我发现自己看世界的方式都潜移默化地改变了，看任何事物都会本能地去分解它的基本几何结构和运动轨迹。这种思维的转变，比学会几招绘画技巧要珍贵得多。

作为一名业余爱好者，我最头疼的就是如何将“画面”从脑海中清晰地转化为纸上的视觉语言。这本书在这方面做得极其到位，它就像一座沟通抽象思维和具体线条的桥梁。我特别喜欢它对不同材质的处理方式。比如，画一块粗糙的木头，作者会刻意使用干涩的笔触和不规则的边缘；而画水流或布料的褶皱时，线条又是异常的连贯和柔和。这种对比和区分，让画面瞬间有了层次感。它不是简单地告诉你“这样画是石头”，而是通过笔触的变化，让你体会到“石头的手感”应该如何被线条所诠释。而且，书中的案例非常贴近日常生活，没有太多高不可攀的艺术品，全是咖啡馆的角落、窗台上的绿植、甚至是随手叠放的衣物。这极大地降低了学习的门槛和心理压力，让我觉得绘画不再是遥远的艺术殿堂中的事情，而是随时可以进行的自我对话。这种将艺术融入日常的理念，是这本书最让我赞赏的地方。

老实说，我本来对这种“简笔画”题材的书籍是持保留态度的，总觉得它们流于表面，缺乏深度。直到我翻开了这本画集，才发现我错得离谱。它的“简”是建立在对事物本质深刻理解之上的“减法美学”。书中对人物动态的捕捉，简直是出神入化。它没有采用传统素描对人体结构的严谨解剖，而是专注于捕捉人物在特定情境下的“情绪定格”。比如，一个在看书的侧影，作者寥寥几笔，就将那种沉浸的、略带慵懒的氛围烘托得淋漓尽致。我试着模仿了几幅街头速写，惊喜地发现，以前总觉得人物画很难把握的“神韵”，在这本书的指导下变得触手可及。它强调的是“意在笔先”，而不是“笔到形全”。这对于我这种想用绘画记录生活碎片的人来说，简直是醍醐灌顶。它告诉我，最好的记录，不是复刻照片，而是抓住那一瞬间的感受和气场。这本书的排版设计也极具巧思，留白的处理恰到好处，让每一幅画都有了呼吸的空间，而不是被信息填满。

这本画集，拿到手的时候我就被那种扑面而来的清新感给吸引住了。我一直对传统国画那种工笔的细腻和写意的洒脱都很敬佩，但自己动手起来总是束手束脚，总觉得线条不够灵动。这本书的编排方式简直是为我这种“手残党”量身定做的。它没有直接堆砌复杂的技法讲解，而是像一位耐心细致的老师，一步步地引导你观察生活中的“形”。比如，画一个简单的茶壶，它会拆解出几个基础的几何图形，然后教你如何用最流畅的一笔将它们连接起来，达到“神似”而非“形似”的效果。我尤其欣赏作者对于光影的处理，哪怕是最简单的静物，比如一个苹果或一个玻璃杯，他都能用几根看似随意的线条，勾勒出物体表面的光泽和体积感。看完第一部分，我立刻就拿起笔尝试，发现原来画画真的可以这么轻松愉快，不再是一种需要高深理论支撑的苦修。这本书的价值不在于教你画出多完美的作品，而在于重塑你对“观察”这件事的认知，让你重新审视身边那些被我们忽略的美好瞬间。那份随性与自在，是很多严肃画册里找不到的宝贵财富。

我通常习惯于寻找那些理论深厚、术语严谨的绘画书籍，但这次尝试完全是出于偶然的尝试，结果却带来了意想不到的惊喜。这本书的语言风格非常口语化，甚至带有一丝幽默感，完全没有那种高高在上的说教感。它更像是与一位经验丰富的老友在咖啡馆里交流心得。让我印象深刻的是作者处理阴影的方式，他几乎不使用传统的排线或铺色，而是通过大面积的留白与极少的黑色线条进行“对抗”与“衬托”，营造出一种非常现代、甚至有些包豪斯风格的极简主义效果。这种处理手法，使得画面非常干净利落，特别适合在时间有限的情况下快速捕捉灵感。对于我这种经常出差、需要轻便携带画材的人来说，这本书提供的思路，让我明白“少即是多”在视觉传达中的巨大力量。它成功地将高雅的艺术形式，通过最接地气的方式呈现出来，真正做到了雅俗共赏，也极大地激发了我对日常场景进行艺术再创作的热情。