中国人物画（上）

页数:565

出版时间:2000-4

价格:55.00元

isbn号码:9787806257432

具体描述

《中国人物画:现代卷(上)》主要内容：听松图轴，松阴论道图轴，昭君出赛图轴，柳阴听鹂图扇，饲马图轴，雪中观雁图轴，宋人词意图轴，秋郊饮马图轴，马鸣风萧萧图轴，黄山寿焚香图扇等。

用户评价

这本书在构建中国人物画的“思想体系”方面，起到了至关重要的作用。它没有将人物画简单地视为一种技巧的展现，而是将其置于整个中国哲学和文学的宏大背景之下进行审视。例如，它在阐述宋代以后“文人画”概念时，深入探讨了“士人”阶层对绘画主旨的影响——从追求外在的“写实”转向内在的“抒情”，这一点在人物画的造型上体现得尤为明显，即人物形象开始服务于画家的主观心境表达，而非单纯的记录。我非常欣赏它对“意境”这一抽象概念的具象化解读，它通过分析古代诗歌、笔记中对画作的描述，反向推导出当时人们如何感知和欣赏人物画中的情感张力。这种跨学科的论述方式，使得人物画不再孤立存在，而是与当时的文学、历史紧密相连，形成了一个有机的整体。读完这本书，我感觉自己不仅学会了“看”画，更学会了如何“理解”画背后的那个时代的心跳和时代的审美取向，为我后续深入研究人物画的各个流派奠定了非常坚实和开阔的视野。

这本《中国人物画（上）》的装帧设计真是一绝，光是拿到手里就能感受到那份沉甸甸的艺术气息。封面采用了一种带着淡淡岁月感的宣纸纹理，而不是那种光滑的铜版纸，这一下子就拉近了与传统绘画的距离。插图的选择也十分精妙，并非只是堆砌名家名作，而是很有章法地挑选了一些具有代表性、且风格迥异的作品作为引子。我尤其喜欢它在材料运用上的探讨，比如对于不同时期矿物颜料和植物染料的介绍，那些细腻的色彩变化，即便是通过印刷品展现出来，也能让人感受到画家笔触下的温度和时间的流淌。作者在引言部分对“形神兼备”这一核心理念的阐述，非常具有启发性，它不是空泛的理论说教，而是结合了具体的实例来剖析，比如如何通过眼神捕捉人物的内在气质，如何通过衣纹的转折暗示人物的性格。这种由表及里，由技术到哲学的引导方式，对于初学者来说既不会感到枯燥，又能打下一个坚实的基础。整个排版设计松紧有度，留白的处理极其到位，让人在阅读时能有足够的空间去沉思和品味那些画作的意境，而不是被密集的文字和图像压得喘不过气来。这套书显然是倾注了大量心血的，从纸张的选择到文字的编排，都透露出对中国人物画艺术深深的敬意和理解。

不得不提的是，这本书的学术严谨性让人印象深刻，但它的叙述方式却一点也不板正。它像是一位博学的长者，在暖暖的午后，为你娓娓道来中国人物画那曲折而迷人的发展史。不同于那些刻板的教科书，这里的章节过渡非常自然，就像是讲故事一样流畅。比如，从早期的人物造像，过渡到隋唐盛世的“丰肥健美”风格，再到宋代文人画兴起后人物造型的内敛化，这些转变不是生硬地用时间线来切割的，而是通过分析当时的社会结构、审美取向甚至服饰风格的变化，来解释绘画语言的必然更迭。我特别喜欢其中关于“肖像画”的讨论，它不仅展示了如阎立本、吴道子等大师的作品，更深入地剖析了早期“写真”与后世“传神”之间的哲学差异。它甚至引用了一些古代文人的轶事和批评，让那些冰冷的图像立刻鲜活了起来，充满了人情味。这种既有深厚的学院派支撑，又兼具大众可读性的写作风格，实在是非常难得，它成功地在严肃和趣味之间找到了一个完美的平衡点，让读者在轻松阅读中完成了知识的积累。

我一直觉得，很多艺术类书籍的通病在于它们过于偏重理论的堆砌，或者仅仅停留在对“名家大作”的简单介绍上，缺乏对技法背后“为什么”的深入挖掘。《中国人物画（上）》在这方面做得非常出色。它没有急于展示那些耳熟能详的唐宋大家，而是把篇幅放在了早期人物画的演变脉络上，比如汉代画像石拓片中的人物造型规律，以及魏晋南北朝时期那种带着佛教影响的“秀骨清像”风格的形成。书中对“线描”的讲解，简直可以称得上是一部小型的工具书。它详细分析了“十八描”等不同线条技法的具体运用场合，比如“铁线描”的刚劲和“兰叶描”的温润在表现不同材质（如盔甲与丝绸）时的微妙差异。更难得的是，作者似乎并不满足于告诉我们“怎么画”，而是花了大量篇幅去解释“为什么要这样画”。比如，在探讨顾恺之《洛神赋图》时，它不仅仅是复述了“以形写神”的口号，而是结合当时的审美情趣和社会思潮，去解读那种飘逸、空灵的人物姿态是如何应运而生的。读完这部分内容，我仿佛能触摸到那个时代画家们在笔墨探索中的挣扎与创新，这是一种非常难得的代入感，让学习不再是机械的模仿，而是一种历史和精神的传承。

对于我们这些常年在线上平台学习绘画的人来说，最大的痛点往往是无法接触到原件的细节和笔触的力度。《中国人物画（上）》在这方面做出了巨大的努力。它收录了大量高清的局部特写，而且这些特写的选择非常具有目的性——它们聚焦于那些最能体现画家功力的关键部位，比如吴道子的衣带飞扬处，或者李公麟的马匹筋骨线条。通过这些特写，即便是隔着纸张，你也能感受到墨色的浓淡干湿变化，以及线条的提按顿挫。书中还包含了一些关于古代绘画材料和工具的介绍，比如如何研墨、如何调和石青石绿，甚至还有一些关于古代装裱方式对画作保存和展示影响的讨论。这些“幕后”的知识，对于理解一幅画的最终呈现效果至关重要。它让我意识到，我们今天看到的成品，背后是画家对材料的深刻理解和驾驭能力。这种对工艺层面的尊重和细致入微的展示，极大地提升了阅读体验，让它超越了一本普通的“赏析图册”，更像是一份珍贵的“技法档案”。

虽然是一本据宋画述人文图书，然而每张画作之间并没有点评，而且有的信息是错误的..........书中的画印得比较清晰，起码不是那种从网上copy下来的像素图。如果是单纯考据服饰、建筑、风俗的话，还是可以一看的。

虽然是一本据宋画述人文图书，然而每张画作之间并没有点评，而且有的信息是错误的..........书中的画印得比较清晰，起码不是那种从网上copy下来的像素图。如果是单纯考据服饰、建筑、风俗的话，还是可以一看的。

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