阿勃特声乐练习曲

出版者:人民音乐出版社

作者:阿勃特

页数:154

出版时间:2006-5

价格:22.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787103031483

具体描述

本书是为声乐初学者所编写的实用指导性教材，具有很强的系统性；其中的每一条练习均配有钢琴伴奏，为声乐教学及课外练习提供了帮助与方便。本书为该作品的高音谱版，适合男、女高音声部使用。全书共分四个部分，从最基本的发声练习开始，通过合理的教学安排进行各种演唱技巧的练习，最后进入到演唱难度较高的十二首练声曲。本教材曾于1956年由我社出版介绍给国内读者，被一些音乐院校列入声乐教材，在我国声乐界产生过一定影响。

　　《阿勃特声乐练习曲(作品474)》是德国作曲家弗朗茨，阿勃特(FRANZ ABT，1819一1885)为声乐初学者所编写的实用指导性教材，分四个部分：一、发声与音程；二、培养流畅技术的练习；三、二十首固定唱名练习；四、十二首练声曲。该教材由浅入深，系统性强，从最基本的发声练习开始，通过循序渐进地进行各种演唱技巧的训练，最后进入到难度较高的十二首练声曲。

　　本书为高音谱版，适合男、女高音声部使用；书中每一条练习均配有简单易奏的钢琴伴奏，使用方便。考虑到其他声部的使用方便，我社还将陆续出版中音版和低音版。

用户评价

我购买这本书的初衷是想找一些可以增加练习曲目的多样性，老实说，我对它的期望值并不高。然而，它里面对于“特定语种发声特点”的适应性练习，令我眼前一亮。作为一名经常需要演唱不同语言作品（如德语艺术歌曲和意大利美声）的歌手，我深知不同语言对口腔形状和气息施加的影响是不同的。这本书提供了一些专门针对这些语言特点设计的练习片段，比如如何处理德语中的喉位抬高与后缩，或者如何保持意大利语中元音的圆润性。这个视角的独特性，让它在众多传统声乐教材中脱颖而出。它不仅仅是在教你“如何发出一个好听的声音”，更是在教你“如何用你学会的声音去完美演绎世界范围内的声乐作品”。这是一种更具包容性和实践性的教学思路。

说实话，这本书的封面设计和排版风格显得有些低调，初看之下，你可能不会立刻意识到它的内在价值。但一旦翻开内页，你会被它对“发声机制”的详尽论述所吸引。它不仅仅是“唱什么”的问题，更多的是“怎么唱”的哲学探讨。作者用非常精准的语言描述了人声发声时声带的振动模式、共鸣腔体的运用，甚至触及了心理因素对发声的影响。我特别欣赏其中关于情感融入技术的部分，它提醒我们，技术是为了更好地表达情感服务的，而不是成为僵硬的教条。对于那些已经有一定基础，希望在艺术表现力上寻求突破的演唱者来说，这本书提供了绝佳的理论支撑和实践路径。它迫使你思考声音的本质，而不是停留在表面技巧的堆砌上。

我是在一位资深歌剧演唱家的推荐下接触到这本练习曲的，坦白讲，起初我对它抱有怀疑态度，毕竟市面上的声乐教材太多了，真正有深度的凤毛麟角。然而，深入阅读和实践后，我发现它最大的亮点在于其对“声区转换”的处理。很多教材往往只是简单地罗列练习，但这本书却非常细致地分析了不同声区衔接时可能遇到的技术难点，并提供了针对性的、富有创造性的练习方法。那些高音区和低音区的连接点，以前常常让我感到发紧或声音不稳定，但通过书中特定的连贯性练习，我的声音过渡明显变得平滑和统一了。这种深入到骨髓的技术指导，远超出了我预期的价值。它更像是一位耐心的私人声乐教练，默默地指导你解决那些隐藏在技术层面的顽固问题。

这本书对我来说，更像是一本“声乐解剖学”的指南。我发现它对音准和节奏的精细度要求极高。不同于那些只要求你把音唱准的练习，它更注重细节的打磨，比如对特定音型中气流稳定性的控制，或者在快速进行中保持元音清晰度的方法。其中有几组针对弱唱（piano）的练习，设计得极为巧妙，要求在极轻的声音下保持音高的绝对准确和音色的统一，这极大地锻炼了声带的闭合能力和肌肉的精细控制力。对于那些准备参加严格的音乐比赛或者对录音质量有苛刻要求的专业人士，这本书的这种“偏执”般的严谨，恰恰是你最需要的“良药”。它让你不再放过任何一个微小的技术瑕疵。

这本书简直是音乐学习者的福音，特别是对于那些声乐初学者而言。我必须得说，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的音阶练习开始，逐步深入到更复杂的琶音和和弦进行。书中的曲目选择既有经典声乐作品的影子，又融入了一些现代的、更注重技巧训练的片段，这一点非常棒。它不像某些教材那样枯燥乏味，而是通过精心设计的练习，让你在不知不觉中提升自己的音准和气息控制能力。我特别喜欢它对呼吸支持的讲解部分，作者似乎真的理解声乐学习者在气息稳定上的挣扎，给出的建议非常实用且具有可操作性。如果你正在寻找一本能够系统性地打磨你的声音基础，同时又不失趣味性的练习曲集，这本书绝对值得你花时间去钻研。我已经将它作为我日常练习的固定材料，效果显著。