具体描述
本书是一本根基性极强的电视学术作品。它本着“电视学科理论逻辑、电视业界实践模式与电视观众收视习惯相结合”的“三结合”原则，将当下的电视节目类型严格划分为“电视新闻资讯节目”、“电视谈话节目”、“电视文艺节目”、“电视娱乐节目”、“电视纪录片”、“电视剧”、“电视电影”和“电视特别节目”这八个大类，并分别就各类型节目的发展历程、划分理论、划分类型和热点问题这四块内容进行深入阐析，力图构筑起电视节目类型研究的一套理论体系。
因此，无论是中国电视，抑或对中国电视学来讲，以《电视节目类型学》为代表的理论层“类型化界定”，将与技术层“数字化发展”、体制层“非制度化生存”一道，成为促进其稳步健康发展的“三驾马车”所在。
作者简介
徐舫州
中国传媒大学电视系教授、硕士研究生导师、电视文化研究所所长。
长期从事我国各级电视台的策划工作，担任过许多电视专题片的解说词撰稿，参与过许多大型电视节目创作、著名电视栏目策划以及电视频道改版的工作，如《新闻调查》、《鲁豫有约》以及广东卫视改版等。是我国著名的电视策划人。
获得过中国电视金鹰奖优秀电视论文奖，国家教委优秀教材奖等奖项。是中国电视经济节目、中国电视法制节目、中国电视体育节目评委，并担任过中国电视金鹰奖评委。
出版过《电视解说词写作》、《文学与电视》等专著，同时是《中国应用电视学》、《电视广告的创作与制作》、《电视节目策划研究》、《电视法制节目：特质、创作与开发》等专书的撰稿人。
徐帆
中国传媒大学电视与新闻学院电视系讲师、中国传播学会会员、中国高校影视学会会员。
专书出版：《电视策划与写作》，浙江大学出版社2008年版；《电视节目类型学》，浙江大学出版社2006年版
曾赴法国巴黎记者学院、台湾世新大学新闻传播学院、德国美因茨大学新闻系、法国巴黎第八大学摄影及多媒体影像系、复旦大学新闻学院暑期学校培训、研习。
参与中央电视台经济频道“春暖2007”特别节目、2006年北京车展直播特别节目、2006年“3•15”晚会、2006年CCTV模特电视大赛、2005年上海车展特别节目之专题片《Hi汽车》、2005年“城市中国”特别节目之政论片《走出疆界的城市》等节目的策划、采编工作。
负责阳光媒体集团《阳光财报堂》节目全案策划工作。
参与北京电视台青少频道《北京男孩》节目策划工作。
参与中央电视台科教频道《子午书简》节目改版策划及撰稿工作。
目录信息
读后感
作为徐老师的学生，我深感欣慰，老师的一个小小举动竟然能在豆瓣引起如此大的轰动，特别是给众多豆友们提供了名正言顺骂人的理由以及发泄各种压抑的渠道，也算是行了一件善事。 很多豆友不理解老师布置作业的方式，其实很好理解啊，大家没有发现提交的这些学生作品每一篇都是...
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评分韩宇 06 文化产业管理 200604323012 周四课 今天只说综艺节目，内地的综艺节目我只看超级访问，台湾节目我看康熙来了和我猜，韩国的只看情书。这四个节目里面最喜欢的是超级访问，但最喜欢的主持人是吴宗宪。喜欢超级访问的原因很简单,没有什么文化上的沟通困难，是最易于...
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用户评价
作为一名长期在电视行业工作的从业者，我一直试图理解不同类型的节目是如何运作，以及它们是如何与观众建立联系的。这本书为我提供了一个非常有价值的框架。作者对新闻类节目和纪录片相结合的分析，让我看到了信息传播的多样性和深度。他不仅仅是区分了新闻报道的即时性和纪录片的深度性，更是探讨了两者在追求事实真相、引发社会思考方面的共通之处。他对于“事实核查”、“信息过滤”、“观点呈现”等新闻伦理的探讨，让我深刻认识到新闻工作所承担的责任。而在纪录片方面，他对于“观察式纪录片”的“在场感”，以及“表现式纪录片”的“主观介入”，都进行了非常细致的分析，让我看到了不同拍摄手法所带来的不同叙事效果。他对于“议程设置”理论在新闻节目中的应用，以及如何通过叙事策略来影响公众舆论，都有着深刻的洞察。在谈到纪录片如何触及观众内心，引发情感共鸣时，他更是强调了人物故事的真实力量，以及如何通过镜头语言来捕捉人物的情感变化，展现他们的内心世界。他对“视觉叙事”在纪录片中的重要性，以及如何运用蒙太奇、配乐等手法来增强故事的感染力，都给予了高度的肯定。这本书不仅仅是理论的阐述，更是对大量优秀节目的案例分析，让我看到了理论与实践相结合的魅力。
评分这本书最让我赞叹的是其对旅游类电视节目的深度挖掘，将我们习以为常的“看风景”提升到了一个全新的维度。作者并没有仅仅停留在对各国风光名胜的介绍，而是深入剖析了旅游节目如何通过“体验”、“发现”、“融入”等方式，来满足观众对未知世界的好奇心和探索欲。他对“视觉呈现”在旅游节目中的重要性，以及如何通过航拍、延时摄影、以及细腻的人物情感捕捉，来展现目的地的独特魅力，都进行了详尽的阐释。他甚至提到了旅游节目如何通过“文化交流”和“人文关怀”来打破地域隔阂，增进不同文化之间的理解与认同，这对于全球化时代的观众来说，具有特殊的意义。在谈到那些记录当地人生活、分享风土人情的纪录片式旅游节目时，作者更是强调了“真实性”的重要性，以及如何通过镜头语言来展现当地人民的热情好客与淳朴善良。他对“目的地叙事”的解读，以及如何将一个地方的历史、文化、风俗巧妙地编织进故事线索中，都让我看到了旅游节目作为一种文化载体所能发挥的巨大潜力。他对“体验式旅游”的倡导，以及如何鼓励观众走出舒适区，去感受更广阔的世界，都给予了高度的肯定。这本书让我看到了旅游类节目背后所蕴含的文化价值和人文精神，也让我更加期待那些能够将旅行的自由与探索的乐趣完美结合的节目。
评分这本书的写作风格和内容深度，都给我留下了深刻的印象。作者对体育类电视节目的分析，让我看到了体育不仅仅是竞技，更是一种文化现象，一种能够凝聚人心的力量。他不仅仅是罗列了几项热门体育赛事，而是深入探讨了体育节目如何通过转播技术、解说风格、以及背后的故事讲述，来吸引和留住观众。他对“仪式感”在体育赛事中的作用，以及如何通过镜头语言来放大比赛的紧张与刺激，都进行了细致的分析。他甚至提到了体育节目如何通过“英雄主义”的塑造，来传递拼搏、坚持、超越自我的精神，这对于观众的心理激励作用是巨大的。在谈到那些记录运动员成长历程、背后付出与汗水的纪录片时，作者更是强调了情感的真实力量，以及如何通过镜头语言来捕捉人物的喜怒哀乐，展现他们的坚韧与毅力。他对“运动美学”的解读，也让我看到了体育节目在视觉呈现上的艺术性，那些流畅的动作、精妙的配合，都如同精心编排的舞蹈。他对“社群效应”在体育节目中的作用，以及如何通过线上线下互动来增强观众的参与感，都进行了深入的探讨。这本书让我看到了体育类节目背后所蕴含的文化价值和社会意义，也让我更加欣赏那些能够将竞技的激情与人文的关怀融为一体的节目。
评分我一直觉得，电视节目作为一种大众文化产品，其背后一定隐藏着复杂的社会心理学原理。这本书恰恰满足了我对这方面的探索。作者对音乐类电视节目的分析，让我看到了音乐不仅仅是旋律，更是一种情感的载体，一种能够连接不同人群的桥梁。他不仅仅是罗列了几档热门的音乐选秀节目，而是深入探讨了这些节目如何通过“梦想”、“才华”、“PK”等元素，来满足观众的情感需求，激发他们的参与热情。他对“造星机制”的剖析，以及如何通过节目环节来塑造和推广偶像，都让我看到了商业运作与艺术创作的结合。在谈到那些记录音乐人创作过程、分享音乐理念的纪录片时，作者更是强调了“匠人精神”的重要性，以及如何通过镜头语言来展现音乐创作的艰辛与魅力。他对“音乐的普适性”的解读，以及如何通过不同风格的音乐来满足不同观众的喜好，都让我看到了音乐类节目广泛的受众基础。他对“情感共鸣”在音乐节目中的作用，以及如何通过歌词、旋律来触动观众内心最柔软的部分，都给予了高度的肯定。这本书让我看到了音乐类节目背后所蕴含的文化价值和社会意义，也让我更加欣赏那些能够将艺术的魅力与大众的喜好完美结合的节目。
评分这本书简直是一场视觉盛宴，作者以极其细腻的笔触，将那些我们曾经沉浸其中、或捧腹大笑、或潸然泪下的电视节目，进行了一次前所未有的深度解剖。我尤其喜欢他对情景喜剧的分析，他不仅仅是列举了几个经典的案例，而是深入到了情景喜剧的编剧技巧、人物塑造的内在逻辑，甚至是如何通过精心设计的笑点来触及观众内心深处的共鸣。读到关于《老友记》的章节时，我仿佛又回到了那个充满友谊、爱情和成长的纽约公寓，每一个角色的优点和缺点都被描绘得淋漓尽致，他们的烦恼和快乐也变得如此真实可感。作者对 sitcoms 的叙事结构、幽默节奏的把握，以及如何通过群像戏来塑造人物弧光，都进行了独到而深刻的阐释。他提出的“情景喜剧的社会功能论”，更是让我对这一类型产生了全新的认识，原来那些看似轻松愉快的桥段背后，往往承载着对时代变迁、社会议题的观察与回应。书中关于办公室政治、家庭关系、友情考验的描写，无不映射出我们现实生活中的影子，让我们在欢笑之余，也能有所反思。而当他转向剧情类剧集时，那种严谨的学术态度和对叙事张力的精准捕捉，更是让我叹为观止。他对于悬疑剧、犯罪剧的类型化特征，以及如何构建令人窒息的紧张感，有着极为独到的见解。他不仅仅是描述了剧情的跌宕起伏，更深入挖掘了人物内心世界的复杂性，以及在道德困境中的挣扎。他对于剧本结构的分析，例如“三幕式结构”在不同类型剧集中的变体，以及如何巧妙运用闪回、倒叙等叙事手法来增强故事的吸引力，都让我受益匪浅。读这本书，就像是在观看一部精彩的纪录片，但它探讨的并非自然界或历史事件，而是我们日常生活中最容易被忽视的文化现象——电视节目。作者的文字功底可见一斑，他能够将复杂的理论分析，用一种引人入胜的方式呈现出来，让非专业读者也能轻松理解。这本书让我对那些曾经陪伴我无数个夜晚的荧屏故事，有了更深层次的理解和欣赏。
评分这本书就像一把钥匙，为我打开了电视世界的大门，让我看到了那些隐藏在光影背后的复杂机制。作者对儿童电视节目的分析，让我回忆起童年那些美好的时光，同时也让我看到了这些节目在塑造下一代价值观方面所承担的重任。他不仅仅是罗列了几部经典的儿童动画片，而是深入探讨了儿童节目在内容选择、教育方式、以及情感引导等方面的考量。他对如何通过生动有趣的故事情节，来传达积极向上的人生观，如何通过可爱的角色形象，来培养孩子们的同理心和创造力，都有着独到的见解。他甚至提到了不同年龄段儿童在认知和情感发展上的差异，以及如何针对性地设计节目内容，来满足他们的需求。在谈到教育类电视节目时，他更是强调了知识的趣味性和启发性，如何让学习不再枯燥，而是成为一种探索未知、发现乐趣的过程。他对那些将科学、历史、艺术等知识巧妙融入到故事情节中的节目，都给予了高度的评价。他认为，优秀的教育类节目，不仅能够传授知识，更能点燃孩子们的好奇心，培养他们终身学习的习惯。这本书让我意识到，儿童电视节目并非简单的娱乐产品，而是承载着社会责任的教育工具，而作者正是那个提醒我们关注这些重要议题的倡导者。他对于“寓教于乐”理念的深刻阐释，让我对未来儿童电视节目的发展方向有了更清晰的认识，也让我更加期待那些能够真正启迪心灵、滋养成长的节目。
评分读完这本书，我感觉自己好像被打开了一个新的次元。之前看电视，更多的是一种娱乐消遣，而现在，我发现自己能够用一种更具批判性和学术性的眼光去审视它们。作者对于纪录片的分析，更是让我看到了影像的力量，以及它在记录现实、传播信息、甚至改变社会方面所扮演的重要角色。他不仅仅是列举了几个著名的纪录片，而是深入探讨了纪录片在拍摄手法、叙事结构、伦理道德等方面的复杂性。他对于“客观性”与“主观性”在纪录片中的辩证关系，以及如何通过镜头语言来引导观众的情感和认知，都进行了深刻的剖析。他对历史纪录片、自然纪录片、以及社会议题纪录片的不同类型，都有着详尽的解读，让我看到了不同类型的纪录片如何运用独特的视听语言来讲述故事，传递信息。特别是他对“沉浸式纪录片”的探讨，让我感受到了影像技术进步带来的全新观看体验，那种身临其境的感觉，仿佛真的置身于被记录的场景之中。在谈到真人秀节目时，作者并没有简单地批判其“虚假”或“娱乐至死”，而是深入分析了真人秀节目如何通过“真实”与“表演”的界限模糊，来满足观众窥探隐私、参与互动的心理需求。他对真人秀的类型化划分，以及其中所蕴含的社会心理学原理，都让我对这个看似肤浅的节目类型有了更深的理解。他甚至提到了真人秀节目如何通过“素人”的参与，来挑战传统的明星制度，引发观众对于“普通人”的认同和好奇。这本书让我意识到，即便是最娱乐化的电视节目，也可能蕴含着深刻的社会和文化意义，而作者正是那个善于发掘这些意义的向导。
评分对于我这样一个常年沉浸在各种荧屏影像中的“电视迷”来说，这本书无疑是一场及时雨。作者以其敏锐的洞察力和扎实的理论功底，为我们打开了一个全新的视角来审视那些我们司空见惯的电视节目。他并没有仅仅停留在表面的内容介绍，而是深入挖掘了每个类型剧集的核心要素，比如科幻剧是如何构建虚拟世界的，奇幻剧又是如何凭借想象力来征服观众的。他对科幻剧的分析尤其让我着迷，他不仅探讨了《星际迷航》这类经典作品中所蕴含的哲学思考，还分析了《黑镜》这种更具时代批判性的作品是如何通过科技的异化来引发观众的警醒。他对于科幻叙事的宇宙观、时间观、以及人与科技关系的探讨，都让我重新思考了科技发展对人类文明可能带来的影响。在谈到奇幻剧时，他并没有仅仅满足于对魔法、神话的描述，而是深入分析了这些元素如何被用来映射现实世界的权力结构、社会不公，以及个体在宏大叙事中的抗争。他对《权力的游戏》的解读，更是让我看到了一个史诗级故事背后，对于人性贪婪、权力斗争、以及命运无常的深刻描绘。书中对于不同类型剧集在视觉语言、音乐运用、乃至剪辑节奏上的差异，也进行了细致的梳理，这让我更加意识到，优秀的电视节目不仅仅是内容的堆砌，更是视听艺术的完美结合。作者对于“类型融合”的探讨，更是让我看到了当代电视节目创作的趋势，那些打破常规、跨界融合的作品，往往能带给我们意想不到的惊喜。他提出的“观众参与式叙事”理论，也让我开始关注那些鼓励观众进行二次创作、线上互动的节目，这是一种全新的互动体验。这本书的价值在于，它不仅教会我如何“看”电视，更教会我如何“思考”电视，如何从那些光影交错的故事中，提炼出更深层次的意义。
评分我一直以为，那些生活类的电视节目，只是些琐碎的日常生活片段。但读完这本书，我才意识到，它们同样蕴含着深刻的社会洞察和人文关怀。作者对烹饪类电视节目的分析，让我看到了食物不仅仅是果腹，更是一种情感的连接，一种文化的传承。他不仅仅是罗列了几档热门的烹饪比赛节目，而是深入探讨了这些节目如何通过“创意”、“技巧”、“味道”等元素，来满足观众的味蕾，激发他们的烹饪热情。他对“美食的叙事性”的剖析，以及如何通过镜头语言来展现食物的色香味，来讲述食物背后的故事，都进行了细致的分析。他甚至提到了烹饪节目如何通过“分享”和“交流”来传递爱与温暖，这对于现代社会人际关系的维系具有积极的意义。在谈到那些记录厨师成长历程、分享烹饪理念的纪录片时，作者更是强调了“匠心”的重要性，以及如何通过镜头语言来展现烹饪的艰辛与魅力。他对“地域美食”的解读，以及如何通过节目来展示不同地域的饮食文化，都让我看到了烹饪类节目在文化传播中的重要性。他对“健康饮食”的推广，以及如何鼓励观众追求更健康的生活方式，都给予了高度的肯定。这本书让我看到了烹饪类节目背后所蕴含的文化价值和社会意义，也让我更加欣赏那些能够将艺术的美味与生活的品质完美结合的节目。
评分这本书的视角非常独特，作者对时尚类电视节目的分析，让我看到了时尚不仅仅是潮流，更是一种自我表达，一种生活态度。他不仅仅是罗列了几档热门的时尚真人秀，而是深入探讨了这些节目如何通过“改造”、“设计”、“走秀”等环节，来满足观众对美的追求，激发他们的创造力。他对“视觉冲击力”在时尚节目中的作用，以及如何通过精美的服饰、妆容、场景来吸引观众的眼球，都进行了细致的分析。他甚至提到了时尚节目如何通过“榜样力量”的塑造，来传递自信、独立、个性的价值观，这对于观众的自我认知有着积极的影响。在谈到那些记录设计师创作过程、分享时尚理念的纪录片时，作者更是强调了“创意”的重要性，以及如何通过镜头语言来展现时尚设计的艰辛与魅力。他对“流行趋势”的解读，以及如何通过节目来预测和引导时尚的走向，都让我看到了时尚类节目在文化传播中的影响力。他对“个性化表达”在时尚节目中的作用，以及如何鼓励观众打破常规，展现独特的个人风格，都给予了高度的肯定。这本书让我看到了时尚类节目背后所蕴含的文化价值和社会意义，也让我更加欣赏那些能够将艺术的审美与生活的品味完美结合的节目。
评分在豆瓣上打广告，又如何呢？
评分只为了骂SB
评分参考教材/但又不是那么照本宣科，大一二三套小123
评分和《影视类型学》俩档次好吧，深刻觉得是此书作者为了评职称而出的一本随便涂涂画画的东西。内容空泛，更别提学术性了。可作为睡眠时候的睡前读物！
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