Total Jazz

出版者:Seuil

作者:Blutch

页数:0

出版时间:2004

价格:12 euros

装帧:23cm x 29cm,

isbn号码:9782020509381

用户评价

初读这本书时，我被其严肃的学术态度所折服，它不像市面上那些轻飘飘的音乐散文，这本书是带着“定义”和“定性”的雄心壮志来面对爵士乐的。它对摇摆（Swing）乐时代的社会背景、种族议题与音乐形态演变之间的复杂互动关系进行了深刻的剖析，这一部分的社会学视角非常独特且具有启发性。作者没有回避爵士乐发展过程中那些敏感的文化挪用与商业化过程中的挣扎，这使得整本书的视角显得立体而复杂，绝非简单的赞美之词堆砌。但这种深度挖掘，有时也会带来一种“过度解读”的倾向。在描述一些经典的即兴段落时，作者倾向于将每一个音符都赋予一个明确的、可量化的意义，仿佛即兴不再是一种自由的对话，而是一套预先设定好的、可以被完美拆解的密码。这种“科学化”的分析方法，虽然精准，却也无意中抽离了音乐中最迷人的部分——那种不可复制的、稍纵即逝的生命力。读完后，我感觉自己对爵士乐的“知识点”更丰富了，但对那些老唱片中流淌出的，那种直击人心的“味道”，似乎理解得更远了一些，而不是更近了。

我必须承认，我拿到这本书的时候，对它抱有极高的期待，毕竟“爵士”二字本身就充满了诱惑力。这本书的篇幅相当可观，内容广博，从新奥尔良的迪克西兰时代一直追溯到后来的融合爵士（Fusion），几乎涵盖了爵士乐发展的全部光谱。但是，阅读体验的起伏性非常大。在讲述路易斯·阿姆斯特朗如何革新独奏形式的那几章，文字如同温暖的黄昏阳光，将那些早期的模糊历史镀上了一层迷人的光泽，读来令人心潮澎湃。可一旦进入到对后现代爵士乐复杂的和声进行分析时，笔锋陡然一转，变得异常冷静和客观，仿佛作者突然从一位充满激情的布道者，切换成了一位冷静的档案管理员。这种风格上的巨大断裂感，让阅读的流畅性大打折扣。我个人更倾向于那些富含个人情感色彩的评论，而非纯粹的音乐结构剖析。这本书的好处在于，它提供了海量的背景信息和音乐流派的清晰界定，让你明白“为什么”某种音乐会产生，但对于“听起来感觉如何”这种更感性的体验，着墨不多。如果你是那种需要将所有知识点都归档整理才能安心的读者，这本书无疑是宝库；但对于我这种更注重沉浸式体验的听众来说，它更像是一本需要带着放大镜去啃读的参考书。

这本书的厚度令人望而生畏，内容之详尽，简直就像是一部爵士乐的“百科全书”，里面收录了无数我从未听闻的小厂牌、边缘乐手和失传的录音片段信息。作为一名资深乐迷，我原本以为自己对这个领域已经相当了解，但这本书还是成功地拓宽了我的知识边界，尤其是在对战后欧洲爵士乐发展轨迹的追踪上，信息密度之高，令人叹服。作者在处理复杂的音乐理论部分时，显然是下了大功夫的，他试图用最通俗的语言去解释那些极其晦涩的复调技巧和节奏重构，这种努力是值得肯定的。然而，也正是在这种努力之中，我感受到了强烈的“翻译腔”。大量的专业术语被生硬地嵌入叙事中，使得句子变得冗长而拗口，阅读起来需要极高的专注度，稍不留神就会被那些复杂的术语链条绕晕。与其说是流畅的阅读，不如说更像是在进行一场信息解码工作。我希望作者能够更自然地将知识融入到故事中去，而不是将故事作为知识的载体。毕竟，爵士乐的魅力首先是感性的，理论是服务于感性的，而不是反过来。

说实话，这本书的装帧设计让我产生了一种错觉，我以为我要阅读的是一本充满洒脱不羁气息的地下读物，那种能让你在凌晨两点钟，点上一杯威士忌，对着窗外霓虹灯沉思的作品。然而，内容上的呈现却完全是另一种调性。它的结构极其严谨，采用了时间线和地域划分相结合的方式，这对于梳理庞杂的爵士乐谱系确实有帮助，能让你清晰地看到不同地域的音乐家是如何相互影响、相互催生出新的风格的。例如，它对芝加哥学派和纽约学派的对比分析，条理清晰到近乎刻板，每一个论点都有详实的证据支撑，这一点值得称赞。但问题在于，这种过度追求结构完整性的做法，似乎牺牲了语言本身的张力。文字总是那么周全、严密，缺乏一丁点即兴演奏时那种冒险和出格的火花。爵士乐的精髓不就在于那种不确定性和瞬间的创造力吗？这本书读下来，我感觉自己像是站在一个巨大的、维护得极好的博物馆里，欣赏着精美的展品，但总觉得缺少了展品原本应该发出的声音和温度。它告诉了我一切，却没能让我“感受”到那些声音是如何穿透历史的迷雾，直接击中灵魂深处的。

这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深邃的蓝色调，配上一些抽象的乐器剪影，一下子就把人带入了一种慵懒而又充满律动的爵士酒吧氛围。我迫不及待地翻开扉页，期望能在这字里行间找到那种醇厚、未经修饰的音乐灵魂。然而，当我真正沉浸进去后，发现它更像是一本详尽的音乐史教科书，尽管内容极其扎实，对于爵士乐的起源、流派演变，以及各个关键人物的生平事迹都做了细致入微的梳理，但那种我期盼中的“现场感”却稍显不足。作者的叙述方式偏向于学术性的分析，大量引用了理论框架和音乐结构术语，使得对于初次接触爵士乐的读者来说，可能会略感吃力。我特别欣赏其中关于比波普（Bebop）时期和冷爵士（Cool Jazz）差异的论述，那部分分析得相当透彻，展示了不同时代背景下乐手们在即兴创作上的哲学分野。不过，我还是希望能在描述那些传奇乐手如迈尔斯·戴维斯或者查理·帕克在录音室里的瞬间灵感迸发时，能有更富文学色彩的描摹，而不是仅仅停留在历史事实的罗列上。总的来说，这是一部资料丰富、研究严谨的作品，适合希望系统性构建爵士乐知识体系的进阶爱好者，但如果期待的是一本能让你边听唱片边品味故事的随笔集，可能会有些许落差。

有点点好笑也有点难过，summer breeze 那篇仿佛看到十年后的自己，哭了。

很多小小的笑点，艺术家的人生两幅很写实

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有点点好笑也有点难过，summer breeze 那篇仿佛看到十年后的自己，哭了。

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