American Prison Film Since 1930 pdf epub mobi txt 電子書下載2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Edwin Mellen Press

作者:David, Jr. Gonthier

出品人:

頁數:232

译者:

出版時間:2006-06-30

價格:USD 109.95

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9780773458338

叢書系列:

圖書標籤:

Prison film
American cinema
Film history
Crime film
Social commentary
Genre study
Cultural studies
Media studies
American studies
Film and society

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具體描述

This book studies a number of well-known prison films from an analytical and historical perspective. Throughout the years, prison movies have appeared to be neglected within the canon of genres like westerns, screwball comedies, horror films and the like; they have been recognized merely an adjunct subgenre to the more prominent genres like gangster films. The prison movie is indeed its own separate genre, and the book proves this by utilizing existing genre criticism, especially from leading scholars like Thomas Schatz. Although there have been a number of cross-genre films (Blade Runner is a fusion of science fiction, film noir, and action/adventure; Star Wars is a science fiction western action film, etc.), the prison movie is perhaps the only pure-bred genre that yields so many other genres within its original framework: gangster prison films (The Big House), film noir prison films (Brute Force), western prison films (There Was a Crooked Man), sports prison films (The Longest Yard), science fiction prison films (Escape from New York), the POW film (Stalag 17), even musicals (Chicago). In addition to surveying the genre from 1930-2000, the book deconstructs twelve films in great detail through full annotated summaries based on the codes and conventions of the proposed genre – films like Stalag 17, Cool Hand Luke, Midnight Express, Escape from Alcatraz, and The Shawshank Redemption are among the films considered.

Table of Contents

Acknowledgements i

Foreword ii

Preface v

Lawrence Benaquist

Introduction: Defining the Prison Movie Genre 1 (1)

The Genesis of Genre 1 (2)

Major Genre Theories 3 (6)

Thomas Schatz and the Grammar of Film 9 (1)

Genre

Iconography 10 (2)

Character and Setting 12 (7)

Plot Structure 19 (3)

Narrative Strategy/Social Function 22 (6)

A Few Notes on Genre Evolution 28 (3)

The Gangster in Jail: Prison Films of the 31 (12)

1930s and 1940s

The Big House (1930) 35 (8)

From Pre-Code: Exploited Women-in-Prison 43 (14)

Films

Caged Heat (1974) 49 (8)

Behind Enemy Bars: The World War II POW Film 57 (16)

Stalag 17 (1953) 62 (11)

No Such Thing as Bad Boys: The Reform 73 (14)

School Film

The Blackboard Jungle (1955) 77 (10)

Bad Machines: The Asylum Film 87 (14)

Shock Corridor (1963) 91 (10)

Three Genres on the Inside: The Western, 101(14)

Science Fiction, and Action/Adventure

Prison Films

There Was a Crooked Man (1970) 106(9)

Mean Machines: The Sports Film Behind Bars 115(12)

The Longest Yard (1974) 118(9)

Between The Rock and a Hard Place: The 127(14)

Alcatraz Movie

Escape From Alcatraz 130(11)

Partners in Crime: The Prison Comedy 141(12)

Stir Crazy (1980) 144(9)

Three Prison Film Auteurs: Stuart 153(36)

Rosenberg, Alan Parker, and Frank Darabont

Stuart Rosenberg 154(2)

Cool Hand Luke (1967) 156(9)

Alan Parker 165(2)

Midnight Express (1978) 167(12)

Frank Darabont 179(1)

The Shawshank Redemption (1994) 180(9)

Conclusion: The Prison film in the Millennium 189(4)

and Beyond

Appendix 193(6)

Bibliography 199(10)

Index 209

審視鐵窗內外：五十載美國監獄電影的目光變遷自1930年以來，美國監獄電影猶如一麵棱鏡，摺射齣社會變遷、司法體係演進以及人類在極端環境下的生存狀態。這些影像作品，無論是以寫實、批判抑或娛樂的姿態呈現，都為我們理解一個特定時代對“罪與罰”的集體認知提供瞭珍貴的窗口。本書《American Prison Film Since 1930》並非簡單羅列片單，而是深入剖析瞭這些影片如何反映、塑造甚至挑戰瞭觀眾對於監獄、囚犯、看守以及整個刑事司法係統的理解，並追溯瞭這種視覺錶述的演變軌跡。早期監獄電影的道德說教與社會批判（1930s-1950s）進入20世紀30年代，美國正經曆大蕭條的洗禮，社會矛盾叢生。電影作為一種大眾娛樂形式，也開始關注那些被社會邊緣化的群體，其中監獄和囚犯成為重要的題材。早期的監獄電影，如《我是一個亡命之徒》（I Am a Fugitive from a Chain Gang, 1932）和《嚴刑拷打》（The Big House, 1930），往往帶有強烈的道德說教色彩。它們傾嚮於描繪囚犯遭受的不公待遇、體製的腐敗以及對冤屈者的同情。影片中的監獄常常是陰暗、壓抑的象徵，強調的是改造與救贖的可能性，或是揭露司法體係中的漏洞，呼籲社會改革。然而，隨著黑色電影的興起，監獄電影也染上瞭更為復雜的色彩。《白熱》（White Heat, 1949）雖然以幫派分子為主角，但其緊張的情節和對暴力美學的運用，模糊瞭“罪犯”與“英雄”的界限。這一時期的影片，開始觸及更深層的人性探討，囚犯不再是簡單的受害者，他們可能身懷絕技，也可能陰險狡詐。監獄，也逐漸演變成一個充滿權力鬥爭、生存挑戰的微縮社會。黃金時代的監獄象徵與明星效應（1950s-1970s）進入20世紀50年代，好萊塢的“明星製度”為監獄電影注入瞭新的活力。諸如馬龍·白蘭度在《欲望號街車》（A Streetcar Named Desire, 1951）中雖非直接監獄題材，但他對角色內在掙紮的刻畫，預示著對人物復雜性的關注。而如《大逃亡》（The Great Escape, 1963）這類影片，則將監獄描繪成一個充滿智慧、勇氣與團隊閤作的戰場，囚犯們不再是被動的受害者，而是積極的反抗者，他們的越獄行動成為一種浪漫主義的象徵。這一時期，監獄電影也開始探討更為嚴肅的社會議題。例如，《被強製的》（The Defiant Ones, 1958）以兩個逃亡的黑人囚犯為主綫，深刻揭示瞭種族歧視在美國社會根深蒂固的問題，以及在極端環境下人性的聯結與隔閡。影片通過囚犯間的互動，挑戰瞭當時社會的種族隔閡，引發瞭廣泛的討論。反思與批判的浪潮：越獄、體製與人性（1970s-1990s） 70年代是美國電影史上的一個重要轉摺點，電影人開始以更具批判性和顛覆性的視角審視社會現實。《教父》（The Godfather, 1972）係列雖然並非純粹的監獄電影，但其對犯罪集團內部權力運作的描繪，以及對美國夢的扭麯理解，無疑為理解監獄的成因提供瞭新的視角。而《逃齣絕命鎮》（Escape from Alcatraz, 1979）以其冷靜、寫實的風格，重新審視瞭越獄這一主題，強調瞭智謀與毅力在絕境中的重要性。與之前的浪漫化處理不同，該片更加注重細節和真實感，將惡魔島這一傳奇監獄描繪成一個令人窒息的牢籠。到瞭80年代，監獄電影開始更加聚焦於體製的壓迫與個人的反抗。《肖申剋的救贖》（The Shawshank Redemption, 1994）作為一部跨越時代的經典，深刻描繪瞭安迪·杜弗倫在監獄中經曆的長期冤屈、遭受的非人待遇以及最終依靠智慧與希望實現自我救贖的過程。影片不僅僅是一部越獄片，更是一部關於堅持、友情與自由的寓言。它成功地將觀眾的目光引嚮瞭囚犯的內心世界，以及他們在體製化環境中保持人性的不易。新韆年後的多元探索：囚犯的日常生活、女性監獄與社會議題（2000s至今）進入21世紀，監獄電影呈現齣更加多元化的趨勢。一方麵，對囚犯日常生活細節的深入挖掘成為焦點。《監獄風雲》（The Wire）雖然是電視劇，但其對巴爾的摩監獄係統的細緻呈現，展現瞭監獄作為一種社會機構的復雜運作，以及其對個體和社區的深遠影響。電影方麵，如《舞女大盜》（The Cell, 2000）雖然帶有科幻色彩，但其對犯罪心理的探索，也間接觸及瞭監獄與犯罪動機的關聯。另一方麵，女性監獄題材也日益受到關注。這些影片往往聚焦於女性在監獄環境中特有的睏境，例如性彆歧視、傢庭分離以及在男性主導的體製下的生存挑戰。《女子監獄》（Orange Is the New Black）作為一部現象級的電視劇，以其幽默、辛辣又不失溫情的筆觸，描繪瞭不同背景的女性囚犯的生活，揭示瞭她們各自的命運故事，也展現瞭女性友誼與互助的力量。此外，監獄電影也更加積極地介入對社會公正、種族問題、毒品泛濫以及精神健康等議題的討論。一些影片不再局限於描繪越獄或體製內的鬥爭，而是將目光投嚮瞭更廣闊的社會背景，探討導緻犯罪的根源，以及刑事司法體係在社會公平中的作用。例如，《少年犯》（Short Term 12, 2013）以一種細膩而充滿同情的方式，展現瞭少年管教所裏青少年和工作人員的生活，觸及瞭傢庭暴力、虐待、心理創傷等敏感議題。《American Prison Film Since 1930》一書，正是通過梳理這五十餘載美國監獄電影的創作脈絡，深刻地分析瞭這些影片在不同曆史時期所承擔的社會功能，它們是如何通過影像語言，挑戰、確認或顛覆大眾對於犯罪、懲罰、自由以及人性的理解。本書將引導讀者穿越銀幕上的鐵窗，看到一個社會在不同時代下，對“監獄”這一特殊空間所投射的目光，以及這些目光背後，所摺射齣的更為深層的社會癥結與人性探索。它不僅是對電影史的梳理，更是對美國社會在特定曆史時期，關於正義、懲罰與人性的集體思辨的生動記錄。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用那種流水賬式的編年史寫法，而是將不同的主題作為核心章節進行深入挖掘，這種“主題切片”的方式讓信息點更聚焦，更容易被吸收。比如，書中有一章專門討論瞭“製服與身份消解”的主題，分析瞭不同時期監獄製服的顔色、材質、設計如何象徵著個體意誌的磨滅過程。作者甚至對比瞭紀錄片和劇情片對製服細節的處理差異，前者力求真實還原，後者則可能為瞭戲劇衝突而進行藝術誇張。這種跨文體、跨媒介的對比分析，展現瞭作者紮實的理論功底和廣闊的視野。更妙的是，作者在分析過程中大量引用瞭當時電影發行和市場反響的數據，使得學術討論能夠落地到商業現實中，這對於理解藝術創作的商業邏輯至關重要。總的來說，它提供瞭一種全新的分析框架，讓你在未來的觀影體驗中，不再是被動接受信息，而是主動參與到對影像背後的意識形態進行解碼的過程。這是一本值得反復閱讀、時常迴顧的深度佳作。

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術深度是毋庸置疑的，但它的可讀性也齣乎意料地高，這纔是最難能可貴的一點。很多關於電影史的著作，要麼過於側重理論框架而顯得晦澀難懂，要麼就是流於錶麵的人物八卦，缺乏深刻的洞察力。然而，這本書巧妙地找到瞭一個平衡點。它以時間為軸綫，清晰地勾勒齣從三十年代初期，電影工業如何開始係統性地構建“體製化生活”的影像範式，到戰後對這種範式進行反思和解構的過程。特彆值得稱贊的是，作者對於不同時代背景下，電影審查製度如何潛移默化地影響瞭創作者對監獄題材的處理，進行瞭細緻入微的考察。例如，某些時期，對越獄情節的描繪必須符閤官方口徑，而對“人性化管理”的展現又必須達到某種宣傳效果，這些限製是如何被聰明的導演們規避或利用的，簡直是一場精彩的智力遊戲。這本書讀完，你不僅能瞭解電影藝術的發展，還能更深一層地理解權力與錶達之間的微妙張力。

评分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，尤其是它對視覺敘事手法的梳理，簡直是教科書級彆的！我記得有一次，我正在看一部老電影，裏麵監獄的場景處理得特彆壓抑，那種光綫、角度的運用，一下子就把人拉進瞭角色的絕望之中。讀完這本書後，我纔恍然大悟，原來這種處理方式並非偶然，而是有著深厚的曆史淵源和明確的藝術目的。作者非常細膩地剖析瞭不同年代的攝影指導是如何通過鏡頭語言來傳達對“禁閉”和“改造”的理解的。比如，上世紀三四十年代的電影，畫麵常常是高對比度的黑白，強調的是秩序與混亂的二元對立；而到瞭七八十年代，隨著社會思潮的演變，鏡頭開始變得搖晃、手持，畫麵也更偏嚮寫實主義的粗糲感，反映齣對體製內人性的重新審視。這種從技術層麵切入曆史脈絡的分析角度，對我這個雖然喜歡看電影但對幕後技術不太瞭解的普通觀眾來說，簡直是醍醐灌頂。它讓我重新審視那些我曾經以為隻是“為瞭好看”的畫麵細節，發現背後蘊含著多麼深厚的文化批判力量。它不僅僅是在講電影，更是在用電影的語言，反過來解讀我們這個社會對“規訓”和“懲罰”的集體想象。強烈推薦給所有對電影藝術和曆史變遷感興趣的朋友。

评分☆☆☆☆☆

如果說有什麼書能讓你對“刻闆印象”的形成機製産生更深刻的理解，那絕對是這本瞭。它不僅僅是羅列瞭一堆電影名字和導演，而是深入探討瞭“銀幕上的囚犯”是如何一步步被固化成一種社會文化符號的。起初，監獄電影可能是對社會邊緣群體的簡單描繪，但隨著時間的推移，這些影像開始反過來塑造公眾對真實監獄的認知，甚至影響瞭法律和政策的製定——雖然是間接的，但影響是確鑿存在的。我尤其喜歡作者在論述中穿插的社會學觀察，比如某個特定時期，電影中對“幫派文化”的渲染，如何在現實中激發瞭更多年輕人的模仿心理，或者反過來，社會對暴力事件的恐懼如何反哺給電影製作者，要求他們拍攝更“安全”的題材。這種雙嚮互動關係的梳理，讓這本書的價值遠遠超齣瞭電影研究的範疇，它更像是一部關於媒介如何影響社會集體心理的微觀史。讀完後，我感覺自己看待任何類型的“社會問題電影”都會更加謹慎和批判性。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感把握得相當精準，讀起來完全不像是在啃一部學術著作，更像是在聽一位資深影評人娓娓道來那些塵封已久的幕後故事。最吸引我的地方在於，它並沒有局限於介紹那些經典的、教科書級彆的監獄題材影片，而是深入挖掘瞭一些相對冷門，但卻對特定曆史時期社會情緒有著極高參考價值的小眾作品。比如，作者花瞭相當大的篇幅去探討冷戰時期，特定國傢如何利用“監獄片”作為意識形態宣傳工具的案例。那些影片中的“犯人”形象，是如何被刻意塑造成某種政治符號，而非有血有肉的個體，這種分析角度非常犀利。我個人感覺，閱讀的過程就像是跟著作者一起穿越時間隧道，親眼見證瞭銀幕上那堵冰冷高牆的不斷演變。這種多維度、跨國界的比較研究，極大地拓寬瞭我對“監獄”這一母題在不同文化語境下被影像化處理的認知。書中的引文和案例選取都非常到位，使得枯燥的理論分析也變得鮮活有趣，讓人讀完後立刻就有衝動去找那些老電影重溫一遍，帶著新的視角去品味。

评分☆☆☆☆☆