Maldoror and Poems

出版者:Penguin Classics

作者:Lautreamont

页数:288

译者:Paul Knight

出版时间:1988-11-1

价格:USD 17.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780140443424

具体描述

Insolent and defiant, the Chants de Maldoror, by the self-styled Comte de Lautreamont (1846-70), depicts a sinister and sadistic world of unrestrained savagery and brutality. One of the earliest and most astonishing examples of surrealist writing, it follows the experiences of Maldoror, a master of disguises pursued by the police as the incarnation of evil, as he makes his way through a nightmarish realm of angels and gravediggers, hermaphrodites and prostitutes, lunatics and strange children. Delirious, erotic, blasphemous and grandiose by turns, this hallucinatory novel captured the imagination of artists and writers as diverse as Modigliani, Verlaine, Andre Gide and Andre Breton; it was hailed by the twentieth-century Surrealist movement as a formative and revelatory masterpiece.

用户评价

深入体会这本书的氛围，会发现它对“崇高”这个概念有着一种近乎偏执的探索欲。但这里的“崇高”，并非建立在传统的美德或英雄主义之上，而是建立在对极限的追求，对痛苦的拥抱，以及对既定秩序的彻底背叛之上。作者似乎在向我们展示，真正的、令人敬畏的力量，往往潜藏在最黑暗、最不受约束的角落里。阅读过程中，我时常会联想到一些极其宏伟但又令人心生寒意的自然景象，比如深海的万丈压力，或者宇宙的绝对虚空，它用文字构建了一个同样具有毁灭性美感的精神景观。这本书的影响力，不在于它是否被广泛理解，而在于它对那些真正能够进入其核心的少数人，所产生的颠覆性影响。它像一枚特殊的催化剂，激活了读者心中那些潜藏的、关于终极意义和虚无的思考，迫使我们将目光投向那些被文明之光所遮蔽的、更古老、更本质的领域。这是一次真正意义上的“冒犯性”阅读体验，它不会让你舒服，但它会让你记住。

从阅读体验上来说，这套书极大地考验了读者的耐心和心智的强度。它不是那种读完后能让你感到“被治愈”或“获得启迪”的书籍，相反，它更像是一次精神上的“拔除”过程，把一些你以为已经固化的认知和观念彻底撬松，让你在虚无中摇晃。我发现，每次放下书本，我都需要花一段时间来“重新校准”自己的世界观，适应回到现实生活的温和逻辑中去。这种持续的精神拉扯，使得这本书在我书架上的位置非常特殊，它被放在一个需要深思熟虑才能去触碰的角落。它不适合任何推荐给“大众读者”，如果有人抱着寻找传统故事或角色的目的去翻阅，只会收获挫败感。这本书的价值，或许存在于那些被主流文化所排斥的、边缘化的、甚至被禁止的思考领域。它像一个知识的黑洞，一旦你靠近，强大的引力就会让你难以逃脱，它提供了一种非理性的、却又充满着原始力量的智力挑战。

说实话，这本书给我的整体感觉是压抑到极致，但又在那种窒息感中孕育出一种近乎癫狂的生命力。我尝试着去理解那些情节的逻辑性，但很快就放弃了，因为这根本不是一个讲究“为什么”的故事，它只呈现“是什么”。那些人物的行为模式，那种对既有道德观的彻底颠覆，让人在阅读时产生强烈的生理不适，就像是舌尖上残留着某种难以去除的苦涩味道，挥之不去。尤其是在描写那些近乎仪式性的场景时，作者的笔触极其冷静和精准，这种冷静反而加剧了画面的恐怖感。我个人认为，这本书的价值更多地在于它对人类精神阴暗面的一次极端透视，它将那些我们通常选择性遗忘或压抑的欲望、恐惧、以及对超越性的病态渴求，赤裸裸地呈现在我们面前。它像一面哈哈镜，扭曲了现实，却也折射出了某种深层次的真实。我身边的一些朋友尝试去读，但大多止步于前几章，他们觉得太晦涩、太黑暗，但我反而被这种决绝的姿态所吸引，它迫使我直面自己内心深处那些不愿触碰的角落。

这本“作品”的语言风格，简直是一场文字的炼金术。我很少在其他任何书籍中看到如此密集的、具有强烈暗示性的词汇堆砌。它的句子结构往往拉得很长，充满了复杂的从句和突然的意象转换，读起来就像是听一首结构极其复杂的无调性音乐，没有明显的旋律主线，全靠节奏和音色的突变来推动情绪。我不得不反复回溯句子，试图捕捉住作者在转折点上设下的陷阱或暗示。它对细节的描摹，无论是对环境的腐败感，还是对角色内心挣扎的细微刻画，都达到了令人发指的程度。但这种精雕细琢并非为了取悦读者，而是为了更好地完成作者的艺术构想——一种对完美形式的极端追求，即使这种形式本身是丑陋和病态的。我甚至怀疑，作者在创作时是否已经脱离了正常的语境，他似乎创造了一套全新的语法规则来为他那超越世俗的叙事服务。翻到某一页，常常会有“这不是人类能写出来的东西”的错觉，它超越了常规的文学范畴，更像是一种被某种非人力量附体的记录。

这本书的封面设计本身就透着一股古老的神秘感，厚重的纸张触感，仿佛能从指尖感受到历史的沉淀。初翻开时，那些排版和字体选择，就让我意识到这不是一本轻松的读物。它更像是一件需要沉下心来品味的艺术品，每一个标点符号的停顿，都像是在引导读者的思绪进入一个幽暗而深邃的迷宫。我记得第一次读到其中几段诗歌时，脑海中瞬间涌现出各种晦涩难懂的意象，那些描绘的场景宏大而又充满着不祥的预兆，完全颠覆了我对传统文学叙事的认知。作者似乎并不在意读者的理解是否顺畅，他更像是在构建一个完全属于他自己的宇宙，一个充满着病态美学和极端情感的王国。读完一章，我需要很长的时间来平复心情，那种被一种强大而扭曲的力量反复冲击的感觉，实在难以言喻。这绝对不是那种适合在午后阳光下闲暇翻阅的书，它需要的是深夜的寂静，需要的是一种近乎献祭般的专注力，去迎接那些潜藏在文字深处，令人不安却又无法抗拒的魅力。这本书的阅读过程，与其说是阅读，不如说是一场漫长而艰辛的精神朝圣。

除了Mishima引过的那段关于鲨鱼的想象，没什么好看的。

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