历代词三百首

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出版者:中山大学出版社
作者:罗斯宁
出品人:
页数:376
译者:
出版时间:2001-03-01
价格:15.6
装帧:精装(无盘)
isbn号码:9787306014511
丛书系列:
图书标签:
  • 诗词
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具体描述

本书共选唐至民国初年词人一百一十二家,词作三百首。

每位词人的作品前有小传,简述生卒年、籍贯、经历、艺术风格及在词史上的地位。

词作后有注释,力求既阐释清楚,又简明扼要。难字注拼音,地名后附后今天的归属,旧纪年后注明公元纪年。

注释后为评笺,收集有关词评、词人轶事等,以便于理解词作内容和风格特色。

《千古绝唱:宋词风华录》 历史长河波澜壮阔,词章锦绣熠熠生辉。在浩瀚的中华古典文学宝库中,宋词以其婉转细腻、意境深远、情感真挚的独特魅力,占据着不可撼动的地位。它宛如一串串晶莹剔透的珍珠,串联起那个风云激荡、文采斐然的时代;又似一幅幅丹青妙笔的画卷,描绘出千百年来人们对人生、对情感、对自然的独特感悟。 《千古绝唱:宋词风华录》并非简单罗列,而是一次深入宋词腹地的探索,一次与词人们跨越时空的对话。本书精选了宋词发展脉络中的代表性作品,力求展现宋词由初兴到鼎盛,再到晚期发展的完整图景。我们不仅仅满足于呈现那些耳熟能详的佳句,更致力于挖掘其背后的时代风貌、个人际遇以及文学演变的轨迹。 词海初绽:早期宋词的清丽与疏朗 本书的开篇,我们将目光投向宋词的萌芽与初兴。虽然词作为一种文体,其根源可追溯至唐代的乐府诗,但真正使其独立成科,并迸发出强大生命力的,则是在宋代。早期宋词,以晏殊、欧阳修等为代表,继承了晚唐五代的花间词风,但又在其中注入了宋人的清雅与疏朗。他们的笔触细腻,描绘出闺阁情思、宴饮游乐的精致生活,字里行间流露出一种平和温润的气质。 晏殊的词,如“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”,淡淡的忧愁,悠然的感怀,蕴含着对时光流逝的深切体悟,却又显得那么轻柔,不事雕琢。欧阳修的词,如“庭院深深深几许”,将内心的怅惘与环境的幽深融为一体,意境深邃。这些作品,如同晨曦中的露珠,晶莹剔透,散发着淡淡的芬芳,为后世宋词的繁荣奠定了基础。 婉约巅峰:李清照与婉约词的极致 谈及宋词,李清照的名字是绕不开的。她是中国文学史上最杰出的女词人,其词风婉约,情真意切,将女性的细腻情感表现得淋漓尽致。《千古绝唱:宋词风华录》将重点呈现李清照的词作,深入剖析她从少女时代的明媚,到中年丧夫、国破家亡后的凄凉,再到晚年的孤寂,其词风的转变与情感的跌宕。 “寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,这寥寥数语,道尽了亡国之痛与人生无常的无尽悲哀。李清照的词,以其极其个人的体验,触动了无数读者的心弦。她的比兴手法,如“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,将抽象的情感具象化,创造出令人过目难忘的意象。本书将从多个角度解读李清照的艺术成就,包括其独特的语言风格、情感表达的真挚性以及对后世的影响。 豪放破浪:苏轼与宋词的变革 与婉约词风并驾齐驱,甚至在某种意义上更具开创性的,是苏轼所代表的豪放词风。苏轼,这位集文学家、书法家、画家等多重身份于一身的奇才,以其豁达的人生观和磅礴的文风,彻底打破了词只适宜抒发闺情的传统观念。他的词,或咏山水,或叙事,或抒发抱负,无不显露出一股顶天立地的浩然之气。 “大江东去,浪淘尽,千古风流人物”,《念奴娇·赤壁怀古》开篇即以雄浑的笔力,勾勒出历史的壮阔与人生的渺小,同时又抒发了词人建功立业的雄心壮志。苏轼的词,打破了词的格律限制,使其更加自由奔放,更富于表现力。本书将深入探讨苏轼词作的艺术特色,包括其豪迈的意境、开阔的胸襟、以及将人生哲理融入词中的高超技艺,以此展现宋词在苏轼手中所获得的巨大发展。 情深意长:其他宋词大家的作品集萃 除了李清照和苏轼这两座高峰,宋词的发展离不开众多才华横溢的词人。辛弃疾,作为豪放派的另一位巨匠,其词作更是充满了爱国情怀和战斗激情,慷慨激昂,感人至深。他的“醉里挑灯看剑,梦回吹角连营”,将沙场风云与戍边将士的壮志淋漓尽致地展现出来。 柳永,则以其慢词的创作,将词的篇幅大大拓展,为词的叙事和抒情提供了更广阔的空间,他的词作通俗易懂,流传甚广,尤其是“雨霖铃”一词,将离别的愁苦描绘得入木三分。 周邦彦,被誉为“集大成者”,他的词在继承前人的基础上,力求形式上的精炼与完善,其词风典雅,用语考究,对后世词的创作产生了深远影响。 秦观、贺铸、蒋捷、刘过……每一位词人,都以其独特的视角和艺术风格,为宋词的宝库增添了异彩。本书将挑选这些词人中的代表性作品,进行细致的赏析,力求展现宋词多元化的艺术风貌。 词境的营造:意象、用语与艺术手法 《千古绝唱:宋词风华录》不仅在于作品的呈现,更在于对其艺术手法的深入剖析。我们将探讨宋词中那些经典的意象,如月、柳、雨、花、酒等,以及它们在不同词人心中的象征意义和情感寄托。 我们将分析宋词在用语上的独到之处,为何有些看似平淡的词语,在宋词中却能产生如此巨大的艺术感染力。例如,一个“愁”字,在不同词人口中,便有了千百种不同的况味。 本书还将聚焦于宋词的艺术手法,如比兴、象征、虚实结合、情景交融等,分析这些手法如何被词人们巧妙运用,以达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。我们将看到,宋词的语言是何其精练,何其含蓄,何其富有弹性和想象空间。 时代的回响:词作与社会生活的交织 词,并非凭空而生,它与当时的社会生活、政治气候、思想文化紧密相连。《千古绝唱:宋词风华录》将尝试勾勒出宋词与时代之间的联系。词人们的创作,既是他们个人情感的抒发,也是对时代风云的折射。 例如,靖康之耻后,词坛上涌现出大量怀古咏史、忧国伤时的作品,这正是时代忧患情绪在文学上的集中体现。苏轼的政治遭遇,也深刻影响了他的词风,使其在旷达中又带有几分仕途失意的感慨。 通过对词作的解读,我们不仅能欣赏到文学艺术的美,更能从中窥见那个时代的风貌,感受宋人细腻的情感世界,理解他们面对人生与时代的态度。 结语:跨越时空的共鸣 《千古绝唱:宋词风华录》的目标,是让读者在阅读中,与词人们一同经历那些或喜或悲、或慷慨激昂、或缠绵悱恻的瞬间。我们希望通过本书,不仅仅让读者记住一些优美的诗句,更能理解宋词的精髓,感受其 enduring 的艺术魅力。 宋词,以其独特的艺术形式,承载着中华民族深邃的情感与智慧。它们是历史的回响,是心灵的低语,是中华文化中永不褪色的璀璨明珠。让我们一同走进这片词海,聆听那跨越千年的绝唱,感受那份穿越时空的共鸣。这本书,是献给所有热爱中国古典文学,渴望触碰历史温度,体验心灵之美的读者的。它将引导您走进一个更为广阔、更为深刻的宋词世界。

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读后感

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用户评价

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这本《清代戏曲选粹》简直是打开了我对那个时代舞台艺术的全新认识。我一直以为戏曲无非就是那几出耳熟能详的段子,但这本书里收录的剧本,无论是从题材的广度还是人物刻画的深度上,都远超我的想象。尤其是那些关于市井生活和底层人物命运的描写,真实得让人心酸又感慨。作者们笔下的语言功力更是了得,那种既雅致又贴近生活的气息,读起来朗朗上口,仿佛能看到当年灯火阑珊处的戏台上,演员们声嘶力竭地唱着。我尤其欣赏其中几部作品对女性角色的塑造,她们不再是传统戏曲中扁平化的符号,而是有着复杂内心和挣扎的鲜活个体。这本书不仅是文学作品的汇编,更像是一部生动的清代社会风情画卷,让我对那个时代的文化脉络有了更细致的体察。它让我重新审视了“经典”的定义,那些未被过度炒作,却在历史角落里闪光的珍珠,才更值得我们用心去品味和挖掘。每次读完一篇,都忍不住要去查阅相关的历史背景资料,这种由书本引导的求知欲,是阅读最美妙的奖赏。

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我最近读的这本关于“微积分早期发展史”的专著,实在是一场智力上的盛宴。这本书没有过多纠缠于复杂的公式推导,而是聚焦于牛顿和莱布尼茨在发现微积分时期的争论、各自的思维模式以及他们所处的科学共同体环境。作者通过大量书信往来的引述,成功地将两位巨匠还原成了有血有肉、也会犯错和嫉妒的凡人,这极大地拉近了读者与科学史的距离。我印象最深的是关于“流数法”和“无穷小量”的哲学争议,那种对数学严密性的不懈追求,体现了十七世纪科学革命的精神内核。这本书的叙事节奏把握得极好,在关键的学术转折点上总能戛然而止,引发读者思考,迫使你合上书本,自己去重新审视那个时代数学家们面临的困境。对于那些对科学史抱有好奇心,却又害怕被纯粹的数学公式淹没的读者,这本书无疑是最佳的引路人,它让你看到科学突破背后的挣扎与荣耀。

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《中亚古道:丝绸之路的文明交汇》这本书,彻底颠覆了我对地理和历史的刻板印象。我原以为丝绸之路只是关于茶叶、丝绸和商队的贸易路线,但这本书详细描绘了沿线那些被遗忘的绿洲城邦、宗教的融合与冲突,以及技术的跨界传播。作者的文笔极具画面感,仿佛带着读者亲身穿越了塔克拉玛干的漫漫黄沙,感受着粟特商人艰难的跋涉。书中对犍陀罗艺术、摩尼教在东方的传播,以及佛教石窟壁画中希腊化影响的细致考据,令人拍案叫绝。它不再是简单的历史叙事,而是一部跨学科的文化史诗,融合了考古学、语言学和宗教史的成果。读它的时候,我常常沉浸在那种“万邦来朝”却又各自为政的复杂图景中,体会到人类文明的流动性和顽强生命力。它让我意识到,我们所理解的“中国文化”,其实是无数次外部撞击和内部融合的产物,其广度和深度远超课本上的寥寥数语。

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这本《西方现代哲学思潮导论》对我来说,简直是一剂强效的“精神兴奋剂”。它以一种近乎批判性的视角,梳理了从尼采到萨特的思想脉络,尤其是在处理“存在与虚无”以及“权力/知识”这些宏大命题时,作者的切入点非常犀利,毫不留情地指出了早期理论中的内在矛盾和后续发展中的偏离。我过去总是觉得那些哲学文本晦涩难懂,但这本书用生动的案例和极富洞察力的比喻,将那些抽象的概念具象化了。比如,它将后现代解构主义比喻为对文本结构的“外科手术”,精准到位。读完这本书,我发现自己看新闻、理解社会现象的角度都变得更加多元和审慎,不再轻易接受表面的论断。它教会我的最重要的东西是“质疑”,是对一切既定框架保持警惕。对于任何想在思想上有所突破,不甘心人云亦云的读者来说,这本导论绝对是不可多得的“破壁砖”。

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翻开这本《宋代山水画论稿》,我立刻就被那种沉静而深邃的学术氛围所吸引。它不是那种浅尝辄止的鉴赏指南,而是真正深入到宋代理论家的思维深处,去探究他们如何看待“气韵生动”的本质,以及笔墨在表达宇宙观中的作用。书中对“可游、可居、可观”这三个层次的阐释,让我对山水画的理解从单纯的“看景”上升到了“入景”的境界。作者的论证逻辑严密,引用了大量晦涩难懂的古代文献,但通过清晰的梳理和现代语言的穿插解释,使得即便是初涉此道的人也能领略到其中的精妙。我特别喜欢其中对于“胸中丘壑”的探讨,它揭示了画家内心的修养如何决定了外在笔墨的走向,这不仅仅是技法问题,更是一种哲学上的自我修行。这本书的装帧和排版也极其考究,那种素雅的墨色,让人在阅读时仿佛真的进入了宋人书房,空气中都弥漫着墨香和竹叶的清苦。

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