Photography (8th Edition)

出版者:Prentice Hall

作者:Barbara London

页数:432

出版时间:2004-04-09

价格:USD 95.80

装帧:Paperback

isbn号码:9780131896093

具体描述

This best-selling, comprehensive guide to photography—featuring superb instructional illustrations—is the most cutting-edge photography book on the market. It offers extensive coverage of digital imaging—with the latest technological developments, such as Web page design and formatting photos on CD-ROMs. Chapter topics explore the process of getting started, camera, lens, film and light, exposure, processing the negative, mounting and finishing, color, digital camera, digital darkroom, lighting, special techniques, view camera, zone system, seeing photographs, and the history of photography. Step-by-step instructions include a “Lights Out” feature to help learners better identify darkroom techniques. For anyone with a personal or professional interest in photography.

用户评价

这本书在色彩理论方面的讲解，也让我受益匪浅。我一直觉得色彩是照片的灵魂，但如何运用色彩来增强照片的表现力，我却知之甚少。这本书深入浅出地介绍了色彩的基本原理，比如色彩的构成、色彩的搭配，以及不同色彩所能引发的心理感受。它会告诉你，为什么有些色彩组合看起来和谐愉悦，而有些则会产生强烈的视觉冲击。书中还引用了很多运用色彩巧妙的作品，并对它们进行分析，让我直观地感受到色彩在烘托气氛、引导情绪方面所起到的关键作用。例如，它会分析冷色调如何营造出冷静、忧郁的氛围，而暖色调又如何带来热情、活力的感觉。这种对色彩的理解，不仅仅局限于摄影，也延伸到了我日常生活的方方面面。我开始更加关注身边的色彩搭配，也更加意识到色彩在信息传达中的重要性。这本书让我明白，色彩不仅仅是眼睛看到的，更是心灵感受到的。它帮助我打开了通往色彩世界的大门，让我能够更自信、更有创意地去运用色彩。

老实说，在我拿到这本《Photography (8th Edition)》之前，我对摄影的理解，可能还停留在“拿起相机，按下快门”的简单层面。我总觉得摄影是门技术活，需要天赋、需要昂贵的器材，而我，一个普通爱好者，恐怕是难以真正窥其门径。然而，这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是一本讲解相机操作、曝光原理的“技术手册”，更是一部关于“如何看世界”的哲学指南。书中对于“视觉语言”的阐释，让我醍醐灌顶。原来，每一张照片都在讲述一个故事，都在表达一种情感，都在传递一种信息，而这些，都是通过光线、色彩、线条、形状等元素巧妙组合而成的。它教会我如何去观察，去发现隐藏在平凡生活中的不平凡的细节，去捕捉那些稍纵即逝的光影变化。我记得书中有一段关于“锐度”和“模糊”的讨论，它不仅仅是技术上的参数，更是一种表达意境的方式。清晰的焦点可以突出主体，而柔和的虚化则能营造梦幻般的氛围。我开始尝试运用这些理念去观察周遭的世界，甚至是随手拿起手机，也能发现一些以前从未留意过的构图和光影之美。这种“看见”的能力，是摄影最核心也最迷人的魅力，而这本书，无疑是点亮我这双眼睛的火炬。它让我意识到，摄影的真谛，不在于拥有最先进的设备，而在于拥有一双善于发现和表达的眼睛。

这本书的深度和广度都令人称赞。它并没有因为是一本面向广大爱好者的读物，就回避一些更深层次的摄影理念和实践。相反，它在基础知识讲解扎实的同时，也触及到了很多关于摄影的哲学思考和艺术评论。例如，关于“客观记录”与“主观表达”的界限，关于摄影的伦理问题，以及摄影在社会变革中所扮演的角色等等，都进行了深入的探讨。这些内容让我意识到，摄影不仅仅是一种技能，更是一种思维方式，一种认识世界、改变世界的方式。它鼓励我去思考，去质疑，去形成自己的观点。我曾多次在阅读到一些关于摄影历史和发展脉络的章节时，感到由衷的震撼。了解了摄影是如何从最初的科学实验，一步步发展成为一门重要的艺术形式，以及在这个过程中涌现出的无数伟大摄影师和他们的经典作品，让我对摄影这个领域充满了敬畏和热爱。这本书不仅仅教会了我“怎么做”，更重要的是教会了我“为什么这么做”，以及“它意味着什么”。

这本书的结构和内容安排，不得不说非常出色。它就像一个循序渐进的指南，带领我从最基础的知识点一步步深入。最让我惊喜的是，它在解释一些核心概念的时候，并没有仅仅停留在理论层面，而是巧妙地穿插了大量的实际案例和大师作品的分析。这些案例不仅仅是图片，更是对图片背后创作思路、技术运用以及情感表达的详细解读。比如，在讲到“景深”的时候，书中不仅解释了光圈、焦距对景深的影响，还展示了不同景深效果如何改变照片的视觉重心和叙事感。它会告诉你，什么时候需要深景深来展现广阔的场景，什么时候又需要浅景深来突出主体，让背景“虚化”得恰到好处，从而引导观众的注意力。这种结合了理论讲解和实例分析的学习方式，大大增强了我对知识的理解和吸收能力。我不再是被动地接受信息，而是主动地去思考，去模仿，去尝试。在阅读过程中，我经常会停下来，反复琢磨那些案例图片，尝试理解摄影师是如何运用技术和创意来达到预期效果的。这种深度学习的体验，让我觉得这本书不仅仅是在“教”我摄影，更是在“启迪”我如何去思考和创作。而且，书中的排版和印刷质量也非常精良，那些精美的图片能够清晰地呈现，这对于一本关于视觉艺术的书来说，是至关重要的。

在阅读过程中，我发现这本书对于“器材”的讲解，也处理得非常得体。它并没有过度强调昂贵器材的重要性，而是将重点放在了理解不同器材的特性以及如何根据拍摄需求进行选择。它会解释不同类型的镜头，比如广角镜头、长焦镜头、定焦镜头，它们各自适合拍摄什么样的题材，以及它们所能带来的视觉效果。同样，对于相机本身的各种设置，如光圈、快门、ISO等，也进行了详细的说明，并强调了它们之间的相互关系。最重要的是，它鼓励读者去熟悉自己手中的器材，去发掘它的潜力，而不是盲目地追求最新、最贵的设备。这种“务实”的态度，对于很多摄影新手来说，无疑是极大的福音。它让我明白，器材只是工具，而真正的创造力，在于使用者。这本书让我对自己的相机有了更深入的了解，也让我能够更明智地去规划未来的器材升级。它教会我，重要的不是拥有多少器材，而是如何运用好自己拥有的器材。

这本书的叙事风格非常引人入胜，即便是讲解一些相对技术性的内容，也丝毫不会让人感到枯燥。作者在写作时，非常注重与读者的互动感，仿佛在与一位老朋友聊天，娓娓道来。他会适时地插入一些个人经历、摄影趣闻，甚至是一些关于摄影史的有趣故事，让整个学习过程充满了乐趣。我特别喜欢书中的一些“技巧分享”和“常见误区”的讲解，这些内容非常贴近实际拍摄，能够帮助我快速解决在实践中遇到的问题。例如，在讲解如何拍摄运动物体时，它不仅介绍了快门速度的重要性，还分享了一些拍摄技巧，比如预判、跟随对焦等等，并且配上了清晰的示范图片，让我能够一目了然。这种接地气的讲解方式，让我觉得学到的知识不是死板的理论，而是能够立刻应用到实际操作中的宝贵经验。这本书也给了我很大的信心，让我觉得即使是新手，也能通过勤奋的学习和实践，掌握摄影的精髓。

这本书给我最大的触动，在于它不仅仅是关于“如何拍出好看的照片”，更是关于“如何通过照片去表达”。它强调了摄影作为一种沟通方式的重要性，以及摄影师如何利用自己的视角和技巧来传递情感、观点甚至社会议题。在书中，我看到了大量不同风格、不同题材的摄影作品，它们有的记录历史，有的反映现实，有的抒发情感，有的探索艺术。这些作品都让我对摄影的力量有了更深的认识。它让我明白，摄影不仅仅是记录，更是诠释。一个好的摄影师，能够通过画面引发观者的思考，甚至触动他们的内心。书中的案例分析，也经常会触及到摄影师的创作意图和表达方式，这对我来说非常有启发。我开始思考，自己想要通过照片表达些什么？我希望我的作品能够引起什么样的共鸣？这种从“技术导向”到“内容导向”的转变，我认为是学习摄影过程中非常关键的一步，而这本书，恰恰是帮助我完成了这个转变的催化剂。它让我从一个被动学习者，逐渐转变为一个有意识的、有表达欲的创作者。

我一直觉得，学习摄影，最怕的就是陷入枯燥的技术参数和晦涩的理论之中，从而磨灭了最初的热情。而这本《Photography (8th Edition)》在这方面做得非常到位。它并没有回避那些必要的专业知识，但却用一种非常生动、易懂的方式呈现出来。让我印象深刻的是，书中对于“光线”的探讨，那简直是到了“讲究”的程度。它不仅仅是告诉我们“顺光”、“逆光”这样简单的概念，而是深入分析了不同时间、不同方向的光线如何影响被摄对象，如何塑造氛围，如何营造情绪。它会告诉你，清晨的“黄金时刻”为何能带来柔和温暖的光线，傍晚的“蓝色时刻”又为何能营造出宁静神秘的氛围。甚至对于室内光源，比如窗户的散射光、人造光源的色温等等，都有细致入微的讲解。这种对光线的深入理解，让我开始真正明白，摄影师之所以能够拍出震撼人心的作品，很大程度上是因为他们懂得如何“阅读”和“驾驭”光线。我开始在日常生活中，有意识地去观察光线在物体上的投射，去感受不同光线带来的视觉差异。这种能力的提升，让我觉得自己在看待世界的方式都发生了一些微妙的变化，不再是简单地“看见”，而是“理解”和“感知”。

这本书最让我感到惊喜的是，它为读者提供了一个非常完善的学习路径。它从最基础的“认识相机”开始，逐步深入到“曝光原理”、“构图技巧”、“色彩运用”、“后期处理”等各个环节。而且，每个章节之间都有很强的逻辑关联性，能够帮助读者构建起一个完整的摄影知识体系。在学习过程中，我感觉自己就像在爬一座知识的山峰，每爬上一层，都能看到更广阔的风景。书中的练习题和思考题，也设计得非常巧妙，能够有效地巩固所学知识，并激发我的创作灵感。它不仅仅是让我被动地阅读，更是鼓励我去主动地思考和实践。读完这本书，我感觉自己对摄影的理解，已经从一个朦胧的轮廓，变成了一个清晰而立体的画面。我不再是那个只会按下快门的新手，而是开始能够带着自己的想法去拍摄，去表达。这本书，无疑是我摄影学习道路上的一座里程碑。

这本书，我真的要好好说道说道。当初是冲着“摄影”这个大主题来的，想着至少能系统地了解一下这个迷人的艺术形式，毕竟我一直对光影的魔法充满好奇，也跃跃欲试想捕捉生活中那些稍纵即逝的美好瞬间。拿到手的那一刻，厚实的感觉就带来了莫名的安心，好像真的捧着一本沉甸甸的知识宝库。翻开第一页，就看到了那句“第八版”，这本身就说明了它的生命力和不断更新迭代的价值。我一直相信，经典的著作之所以能够流传，必然是经过时间的沉淀和无数读者的检验。我不是专业的摄影师，充其量算是一个对影像有热情、渴望学习的新手，所以对于技术性的东西，我既期待又有点畏惧，生怕太过于晦涩难懂。但是，这本书在初期的引导上做得相当不错，它并没有一开始就抛出大量复杂的术语，而是用一种非常温和、循序渐进的方式，带我认识摄影的起源、发展，以及它在不同时代所扮演的角色。这种宏观的视角让我觉得，学习摄影不仅仅是学习如何操作相机，更是了解它背后承载的文化、历史和艺术价值。而且，它在介绍一些基本概念时，也引用了很多经典的摄影作品，这些作品本身就极具说服力，让我对书中所讲的道理有了更直观的理解。例如，在讲到构图的黄金分割点时，它就配上了几幅大师级的作品，我能清晰地看到那个“点”在画面中的作用，以及它如何引导观者的视线。这种图文并茂的学习方式，极大地降低了我的学习门槛，也让我对摄影产生了更浓厚的兴趣。

入门还可以，一上来就是怎么装胶卷，也是很怀旧了

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