动画-背景及Matte Painting的绘制

出版者:高等教育出版社

作者:赵国华

页数:133

出版时间:2006-8

价格:20.30元

装帧:简裝本

isbn号码:9787040188967

具体描述

本书是使用计算机工具绘制动画场景的教材，分为两个单元。第一单元

运用计算机绘制二维写实

动画背景，较系统地介绍了从绘制简单物体的背景到绘制复杂场景的绘制技

巧、流程和规范。第二单元

是运用计算机工具绘制Matte Painting，详细介绍了Matte PaInting在电影

中的实际运用。书中内容均

以实例为主，包括软件使用技巧、绘制技巧分析和视频录像等内容。

本教材适用对象包括：影视、动画、游戏相关专业的学生，计算机动画

背景制作、电影Matte Painting

制作及广大动漫爱好者。

用户评价

对于一个痴迷于环境叙事理论的读者来说，这本书提供了一个绝佳的平台，让我得以将抽象的理论知识与实际的视觉构建联系起来。书中关于“空间心理学”在构建观众沉浸感方面的应用，进行了非常深入的探讨，它解释了为什么某些场景会让人感到压抑或豁然开朗，这背后蕴含的视觉语言的解码过程，令人拍案叫绝。作者巧妙地融合了建筑学、色彩心理学和动态捕捉的知识，构建了一个多维度的环境塑造框架。我特别喜欢其中关于“非对称平衡”在广袤场景中如何引导观众视线移动的分析，这种对构图细微之处的关注，体现了作者深厚的艺术修养。整本书的阅读过程，就像是完成了一次高强度的视觉思维训练，让人在合上书本后，看世界的眼光都变得更加锐利和富有层次感。

**以下是五段不同风格的读者评价，均未提及《动画-背景及Matte Painting的绘制》的具体内容：** 这本关于电影制作流程的书籍，简直是一部视觉盛宴的幕后探秘日记。作者以一种近乎诗意的笔触，描绘了从概念诞生到最终呈现的每一个微妙环节。我尤其欣赏他对早期故事板阶段的细致入微的剖析，那种捕捉转瞬即逝灵感的记录方式，让人仿佛能闻到咖啡和铅笔屑的气味。书中对于不同光照条件如何影响叙事节奏的探讨，更是点睛之笔，清晰地揭示了“光”在构建情绪世界中的核心作用。它不仅仅是技术手册，更像是一本充满哲学思辨的艺术论集，引导读者超越表面的华丽，去思考图像背后的意图与重量。阅读体验极其流畅，语言充满活力，即便是初涉这一领域的新手也能被其深邃的洞察力所折服。读完后，我对“画面”这个概念的理解得到了质的飞跃，它不再是简单的背景板，而是故事本身不可分割的一部分。

这本书的叙事角度非常独特，它似乎是以一位资深艺术指导的个人视角来展开的，充满了对职业生涯中遇到的挑战与突破的坦诚回顾。我读到作者描述如何与导演就某个关键镜头的氛围进行拉锯式沟通时，那种紧张感几乎要穿透纸面。它没有刻意拔高艺术的殿堂，反而着重强调了在商业约束下，如何用最小的代价实现最大的视觉冲击力。特别是关于“前期视觉探索”的那几个章节，展示了大量被否决的草图和想法，这让人明白了艺术创作往往是建立在无数次失败和自我否定之上的。这种坦诚比那些只展示成功范例的教程更具教育意义，它教会我们如何拥抱不确定性，并在限制中寻找创新的切入点。对于那些在创意瓶颈中挣扎的同行来说，这本书无疑是一剂强心针。

说实话，我本来以为这会是一本枯燥的技术说明书，但出乎意料的是，作者的文字功底非常了得，行文流畅，富有节奏感。它仿佛是一场精心策划的幻灯片演示，每隔几页就会有一个令人惊叹的视觉案例来支撑其论点。书中对不同历史时期视觉风格的演变进行了梳理，这一点让我颇为惊喜，它不仅仅关注当代的技术，更回溯了艺术的根源。作者对“材质与质感”的把控描述得尤为精彩，那些关于如何通过光影模拟出不同材料物理特性的描述，精准而富有画面感。阅读这本书，我感觉自己像是在跟随一位经验丰富的大师进行一对一的私人指导，他不仅告诉你“做什么”，更重要的是解释了“为什么这么做是最好的选择”。这对于想要建立自己独特审美体系的年轻一代来说，提供了坚实的理论基石和实践路径参考。

我花了很长时间才找到一本能真正触及动画产业底层逻辑的书籍，这本书显然就是我一直在寻找的“硬核干货”。它没有过多渲染那些光鲜亮丽的成果展示，而是扎扎实实地剖开了工业化制作中的效率与美学冲突。作者对于资产管理和管线优化的见解极为精辟，尤其是在处理大规模场景调度时，那些关于资源预加载和迭代反馈循环的描述，简直就是为正在构建复杂项目流程的从业者量身定做的蓝图。其中关于“风格化统一性”的章节，通过大量的案例对比，清晰地展示了如何在保持创意的同时，兼顾生产效率的现实需求。这本书的结构非常严谨，资料翔实，如果把它当作一份项目执行手册来研读，绝对能为团队节省大量的试错成本。那种实战检验过的经验沉淀，是任何理论书籍都无法比拟的宝贵财富。