唐宋词鉴赏辞典 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:长江

作者:傅德岷//卢晋

出品人:

页数:411

译者:

出版时间:2011-4

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787807081517

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具体描述

《唐宋词鉴赏辞典:原文•注释•鉴赏(图文本)》内容简介：唐宋词从唐五代起，至北宋南宋而大成，由小令到中、长调，可谓名家辈出，流派纷呈，风格各异，精品如林。《唐宋词鉴赏辞典》正是我们在学习、借鉴前贤研究成果的基础上，博采众长，选唐宋名家各种流派杰作三百多首，精华毕呈。《唐宋词鉴赏辞典:原文•注释•鉴赏(图文本)》编撰体例除原词外，特有词人简介、注释、鉴赏及插图。“词人简介”力求言简意赅；“注释”疏通词义。求其简洁准确；“鉴赏”文字深入浅出，生动活泼，优美精当，有助于读者掌握原词的美学内涵，陶冶性情；适量的“插图”则以视觉形象与词境交相辉映，触发读者的通感。另外，我们还汇编了精当实用的附录。其中，“词牌简介”能为读者提供一条了解词牌常识的捷径，而“名句索引”则能让读者在最短时间内鸟瞰唐宋词中的千古绝唱，可谓事半功倍。愿我们精心编撰的这部《唐宋词鉴赏辞典》，能帮助读者朋友们更好地欣赏唐宋词名篇佳作、领略唐宋词的幽深情韵。

《唐宋词鉴赏辞典》内容简介（不包含此书内容）一《中国古典诗歌史纲：从《诗经》到唐诗的演进》本书旨在构建一部全面而深入的中国古典诗歌发展脉络，重点聚焦于先秦至唐代诗歌的流变与成熟。全书共分四大部分，系统梳理了诗歌体裁、主题思想、审美风格在历史长河中的重要转折点。第一部分：诗歌的源头与奠基（先秦至汉代）本部分首先考察了《诗经》作为中国文学源头的重要性，详细分析了其“风、雅、颂”的社会功能与艺术特色，特别是现实主义精神的初步确立。随后，深入探讨了楚辞的浪漫主义传统，以屈原为核心，解析了其瑰丽的想象、奇特的意象构建，以及对后世辞赋的深远影响。汉乐府的兴起，标志着诗歌开始更紧密地贴近民间生活，我们细致辨析了汉大赋的铺张扬扬与乐府民歌的质朴力量之间的张力。最后，对汉魏风骨的形成进行了梳理，以“建安风骨”为标志，探讨了在乱世背景下，士人阶层对生命、功业的深沉思考如何融入诗歌的骨骼之中。第二部分：魏晋玄思与文学自觉这一阶段的重点在于文学从“载道”向“言志”乃至“咏物言情”的过渡。重点分析了“竹林七贤”与玄学思潮对诗歌意境的渗透，曹植“骨气奇高，词采华茂”的成就，以及其在艺术形式上的探索。陶渊明是本部分的高潮，他的田园诗开辟了中国诗歌中对“隐逸”精神的独特表达，其平淡自然、浑然天成的风格，成为后世文人精神上的重要归宿。第三部分：盛唐气象与多元并进盛唐诗歌是中国古典诗歌的巅峰。本书将其风格的勃发归因于开阔的社会视野和昂扬的时代精神。我们系统分析了“初唐四杰”的过渡性贡献，继而聚焦于唐诗双璧——李白与杜甫。李白的浪漫奔放、对自由的极致追求，与杜甫沉郁顿挫、心系苍生的“诗史”情怀，构成了唐诗的两极。此外，本书还独立章节探讨了王维、孟浩然的山水田园诗，如何将禅宗思想融入诗境，达到“诗中有画，画中有诗”的境界。边塞诗派（如高适、岑参）的慷慨激昂，则展现了盛唐开拓精神的侧面。第四部分：中晚唐的精致与转向中晚唐的诗歌在技巧上更为精进，主题上也更加内敛和感伤。白居易的新乐府运动，体现了对社会现实的持续关注，但其通俗易懂的风格与韩愈、柳宗元倡导的古文运动形成了一种有趣的对照。晚唐的李商隐、杜牧，则将诗歌推向了唯美、朦胧和典雅的极致。他们的作品，常常以精巧的典故和深邃的意象，探讨爱情、历史兴亡等复杂主题，预示着审美趣味的进一步转向。全书梳理清晰，引证丰富，旨在为读者提供一个完整、立体的唐代以前诗歌发展图景，理解每一位重要诗人如何站在前人的肩膀上，共同铸就了中国文学史上最辉煌的篇章。 --- 二《宋代山水园林美学通论》本书是一部专注于研究宋代（北宋与南宋）山水自然观念与园林艺术实践之间内在联系的学术专著。它超越了单纯的园林造园技术描述，深入探究了宋人如何通过哲学、文学和绘画来建构其独特的自然美学体系，并将此体系投射到人工环境的营造之中。第一章：宋代理学与天人合一的审美基础本章追溯了宋代理学，特别是程朱理学的兴起，对士人世界观的重塑。重点分析了“格物致知”如何转化为对自然万物细致入微的观察与体悟。宋人不再将山水视为单纯的背景或隐喻，而是具有内在“理”的实体。这种对“天理”的追求，深刻影响了他们对园林“师法自然”的理解——并非简单的模仿，而是要捕捉自然之“神韵”与“精气”。第二章：宋画中的空间哲学与写意山水宋代山水画的成熟是理解宋代美学的关键。本书详尽分析了范宽的雄伟、郭熙的“可游、可居、可赏”的理论实践，以及南宋马远、夏圭的“一角半边”构图法。我们认为，这种构图法并非偷懒，而是体现了一种“虚实相生”的东方空间哲学，它要求观者以有限的视野，在心中构建无限的意境，这与文人在园林中追求“曲径通幽”的设计理念高度一致。第三章：文人园林的空间序列与叙事性宋代文人园林（如苏轼的留园、米芾的宝晋斋）是理论与实践的结合体。本书强调了宋代园林设计中对“移步换景”的极致追求。园林不再是静止的展示，而是一个流动的叙事空间。通过对漏窗、障景、借景等造园手法的分析，我们揭示了文人如何通过一系列精心设计的空间节点，引导游览者的情感轨迹，实现从喧嚣尘世到幽静“桃源”的心灵转换。第四章：宋代园林中的植物象征与意象营造与前代相比，宋人对植物的审美选择更具内涵。本书详细考察了“四君子”（梅、兰、竹、菊）在宋代园林中的地位。梅的凌霜傲骨、兰的幽静高洁，不再仅仅是装饰，它们承载着文人对自身品格的投射。此外，我们还讨论了池塘、假山在构建“山水微缩景观”中的作用，探讨了如何通过太湖石的堆叠，再现名山大川的磅礴气势。第五章：园林诗赋与空间情感的文本化园林本身是沉默的，而诗赋则是赋予其声音的工具。本章分析了大量描写宋代私家园林的诗文，研究它们如何记录和强化了园林的审美体验。无论是对某一特定景点的命名（如“曲水流觞”、“醒心亭”），还是对季节变化在园中留下的痕迹的描摹，都体现了宋人对“物我两忘”境界的向往。本书力求构建一个跨学科的分析框架，将哲学思辨、绘画技巧与建筑实践有机结合，以期全面复原宋代人对“宜居之境”的理想塑造过程。 --- 三《明清小说叙事学的重构：从章回体到通俗文学的张力》本书关注明清时期白话小说在叙事结构、人物塑造和语言运用上所经历的重大变革，旨在建立一套适用于分析此类文本的新叙事学理论框架。重点探讨了在市民文化崛起背景下，古典叙事传统如何被“通俗化”和“世俗化”的复杂过程。第一部分：章回体结构的解构与重构本章首先对章回体这一小说的基本骨架进行了细致的解剖，分析了“回目”的预示功能、开场白和收尾语对读者预期的管理作用。我们深入研究了“草蛇灰线，伏脉千里”的线索组织方式，区分了早期小说中线索的松散与中后期小说（如《红楼梦》）中线索的精密交织。同时，本书探讨了“说书传统”对这种结构的影响，即如何通过情节的跌宕起伏来维持听众/读者的注意力。第二部分：人物的世俗化与多面性与唐传奇的人物脸谱化不同，明清小说塑造的人物具有了显著的复杂性和成长性。本书重点分析了“情种”和“侠客”的形象演变。在世情小说中，人物的行为逻辑更多地受到社会规范、经济利益和个人欲望的驱动，而非单纯的道德律令。特别对《金瓶梅》中人物心理的细腻刻画，以及《红楼梦》中群像的立体性，进行了深入的文本分析。第三部分：叙事视角的位移与“全知限制” 小说叙事视角是本书核心议题之一。我们发现，明清小说普遍采用一种“全知叙事者”，但这种全知叙事者并非高高在上，而是常常带有强烈的立场倾向，或与江湖世界的主流价值保持一致，或批判性地参与叙事。通过对“批注”现象的研究，探讨了作者、评点者与读者之间形成的复杂对话关系。此外，本书对叙事中的插叙、倒叙技巧在构建悬念和揭示命运方面的作用进行了量化分析。第四部分：语言的张力：文雅与俚俗的并置明清小说的语言是其魅力所在，它成功地在古典文学的优雅传统与市井俗语之间找到了平衡点。本书对比了不同小说对口语化表达的采纳程度，从《三国演义》中相对规范的半文半白，到《聊斋志异》中对狐妖世界的奇特描绘，再到《儒林外史》中对士人语汇的精准讽刺。我们认为，语言的这种“折中”是小说能够广泛流传的根本原因。第五部分：通俗文学对传统“载道”观念的冲击本书最后部分探讨了小说作为“稗官野史”地位的提升过程。小说不再仅仅是道德说教的工具，它开始承载对社会现实的深度批判、对人情人性的探究。这种从“修身齐家治国平天下”向“究天人之际，通古今之变”的重心转移，标志着中国叙事文学成熟的里程碑。本书的理论视野立足于当代叙事学，同时紧密贴合中国古典小说的具体语境，旨在为理解明清小说的叙事成就提供一套严谨的分析工具。