紫砂壶全书

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出版者:华龄出版社
作者:韩其楼
出品人:
页数:416
译者:
出版时间:2006-7
价格:198.00元
装帧:
isbn号码:9787801783929
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

紫砂壶全书,ISBN:9787801783929,作者:韩其楼 编著

青花瓷的千年之韵:一部聚焦中国官窑与民窑体系的深度考察 图书名称:《青花瓷:从景德镇的泥土到世界的餐桌》 内容简介 本书是一部宏大而精微的艺术史著作,它不仅仅是对青花瓷器这一特定门类艺术品的简单罗列与鉴赏,而是将视角深入到中国陶瓷史的核心命脉——青花工艺的发展脉络、技术革新、文化语境及其全球贸易影响的综合性研究。全书以近百万字的篇幅,辅以千余幅高清文物图片及考古发掘资料,旨在构建一个立体、多维度的青花瓷图景。 全书结构严谨,分为“起源与奠基”、“鼎盛与转型”、“外传与影响”三大宏观板块,并细分为二十个章节,层层递进,剖析青花瓷从诞生到成为世界性艺术符号的复杂历程。 第一部分:起源与奠基——从钴料的传入到永乐宣德的初试锋芒 (约占全书30%) 本部分重点探讨青花瓷的“缘起”——技术与文化的碰撞。我们首先追溯了青花所依赖的钴料——“苏麻离青”的早期源头,详细分析了其在元代以前的炼制与使用情况。 第一章:蓝与白的邂逅:钴料的丝绸之路之旅。 深入研究元代以前中亚、波斯地区与中国在矿物颜料、制瓷技术上的交流,特别是伊斯兰青花工艺对早期中国蓝白瓷配色的影响。 第二章:元代的异军突起:釉下彩的革命。 重点分析元青花(尤以洪武前期为代表)的器型设计、纹饰母题(如缠枝莲、海水龙纹)的成熟过程,并辅以对景德镇湖田窑及民窑体系的考古发现作为佐证。我们首次系统整理了元青花在东南亚、中东地区(如伊朗阿德比尔圣陵)的实物分布图谱,揭示其早期的国际贸易地位。 第三章:永乐的辉煌开端:甜白与青花的交响。 这一章详述了永乐时期,景德镇官窑的体系化、规范化进程。探讨了“永乐甜白”与青花并峙的工艺选择,以及永乐青花的“一笔描”技法与器型对后世的影响,特别是对宗教器物(如青花碗、钵)的特殊处理。 第四章:宣德的巅峰气象:规范与自由的平衡。 详细对比分析宣德青花的“进口料”与“国产料”在呈色上的微妙差异,着重探讨其在文字款识书写艺术上的成就,以及“一器一式”的审美高度。 第二部分:鼎盛与转型——明清官窑的制度化与技术高峰 (约占全书60%) 这是全书的核心部分,涵盖了明清两代青花瓷工艺的体系化、制度化发展,以及风格上的重大转折。我们运用档案学和考古学的方法,重建了明清御窑制度对青花生产的控制链条。 第五章:成化一朝的“斗彩先声”。 探讨成化时期青花工艺的“内敛化”趋势,着重分析其对“斗彩”工艺的技术铺垫作用,特别是对“双勾填彩”技法的精细化处理。 第六章:嘉万之际的“禁胎”与“私窑”: 研究明代中后期官窑的衰落与民窑的崛起,通过对江西赣南、福建德化等地出土的“仿官窑”器物,分析社会需求对瓷器风格的驱动力。 第七章:万历的“青花复兴”与“出口导向”。 聚焦万历时期青花的大器化、密集化纹饰特点,深入分析其为满足欧洲市场需求(如“克拉克瓷”)而进行的设计调整和工艺变异。 第八章:清初的“三朝遗韵”:顺治、康熙的艰难重建。 详细梳理了明末清初的战乱对景德镇窑址的破坏,以及康熙“康乾盛世”初期,御窑如何借鉴并超越明代旧制,特别是对“康熙五彩”与“青花料”的改良。 第九章:康熙青花的“料峭如刀”与“葱绿”之美。 深入剖析康熙时期青花料的配方科学化,对“标准的蓝”的追求,以及在山水画、花鸟画中融入的文人画笔意。 第十章:雍正的精工细琢与“仿古”思潮。 探讨雍正皇帝对古瓷器的偏好如何影响青花的设计语言,研究其对明代永乐、宣德官窑的精准仿制与技术超越。 第十一章:乾隆的集大成与“洋蓝”的引入。 分析乾隆时期青花装饰的繁复化趋势,探讨“青花加金彩”的装饰手法,以及新式“粉青料”对传统青花呈色的冲击与融合。 第十二章:嘉庆至道光:青花瓷的审美疲劳与“民间化”倾向。 关注晚清时期,官窑体系的松弛与民窑对“道光青花”的广泛生产,特别是青花“海水江崖”等传统纹饰的程式化。 第十三章:咸同之际的“苏麻离青回归”: 通过对同治、光绪时期景德镇的重建记录,分析民间作坊如何重新尝试使用进口钴料,试图恢复盛世的色彩,但终究未能达到清初的纯净度。 第三部分:外传与影响——青花瓷的全球化艺术印记 (约占全书10%) 最后一部分,本书将目光投向中国以外的地区,探讨青花瓷对世界艺术、贸易乃至生活方式的深远影响。 第十四章:东亚的镜鉴:日本伊万里与朝鲜青花的对话。 分析日本和朝鲜半岛在模仿和吸收中国青花技术后形成的本土特色,特别是伊万里瓷器如何反向影响欧洲的陶瓷设计。 第十五章:伊比利亚半岛的蓝色热潮:西班牙与葡萄牙的“中国风”。 考察青花瓷器通过海路传播至欧洲后,如何被用于宫廷宴饮和宗教器物,以及其对当地釉彩艺术的影响。 第十六章:荷兰的“代工”与“蓝白革命”。 详尽记录17世纪荷兰东印度公司将青花瓷图样输入代尔夫特(Delft),促使欧洲本土仿制青花技术蓬勃发展的历史过程,这标志着青花从“商品”到“风格”的转变。 本书特色与研究方法: 本书最大的特色在于其跨学科的研究视角。研究不仅基于对传世文物的精细描摹与断代,更结合了以下创新方法: 1. 地层学与化学分析: 引入对景德镇御窑和民窑遗址出土的生坯、残片进行的XRF(X射线荧光光谱分析)数据,以科学验证不同历史时期钴料成分的细微变化。 2. 图像学与纹饰母题的文化溯源: 对青花纹饰中出现的龙、凤、花卉、婴戏图案进行深入的符号学解析,探究其背后所承载的儒释道思想和皇权意识。 3. 贸易史与口岸档案交叉印证: 大量参考了明清两代的漕运、海关记录以及西方商行的往来信件,以量化分析青花瓷在不同时期的产量和出口额,构建起“生产—贸易—消费”的完整链条。 《青花瓷:从景德镇的泥土到世界的餐桌》不仅是陶瓷学家的案头工具书,更是艺术史爱好者、中外贸易史研究者以及对中国古代手工艺文明感兴趣的读者不可多得的深度读本。它用蓝与白讲述了一个横跨七百年的全球化故事。

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读后感

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用户评价

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这套关于紫砂壶的典籍,我最近一口气读完了,感觉像是经历了一场穿越时空的茶道修行。书中对不同时期、不同名家的壶型演变,描述得细致入微,几乎能让我触摸到那些泥土在匠人手中千百次揉捏的温度。尤其是关于“泥料的奥秘”那一章节,它不像那种枯燥的化学分析报告,而是充满了对紫砂矿物特性的诗意解读,让人理解了为什么同样是紫砂,不同产区的泥料烧制出的釉色会产生天地之别的效果。我记得其中有一段,专门讲了曼生十八式中的“笠帽壶”如何从简单的实用器皿,被赋予了文人审美的哲学高度,那种从器型到内涵的升华,阐述得极其到位,让人在欣赏壶的同时,也深深感受到了明清时期文人雅士的生活情趣和对自然的向往。全书的版式设计也十分考究,那些高清的实物图片,光影的处理都恰到好处,即便是隔着纸张,也能感受到紫砂特有的那种温润的哑光质感,绝对是茶道爱好者案头必备的珍宝,读完后对紫砂的认知达到了一个全新的高度。

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读完这本《紫砂壶全书》,最大的感受是它成功地将紫砂艺术从一个相对小众的收藏领域,提升到了一个可以与陶瓷、书画并论的中国传统工艺美学的高度。书中关于“纹饰与寓意”的梳理,尤其令人称道。它不仅列举了常见的松、竹、梅等主题,还深入剖析了在不同历史时期,同一纹饰所承载的社会价值和文人情怀的侧重点变化。例如,对“螭龙纹”的解读,在明代偏重于皇家气势的象征,而在清代则逐渐演化为一种装饰性的吉祥符号。这种细致入微的时代差异分析,让阅读过程充满了发现的乐趣。全书在收尾部分,对紫砂壶的未来发展趋势也进行了富有洞察力的探讨,探讨了在工业化背景下,如何保持传统手工艺的灵魂。总的来说,这本书的广度与深度兼具,知识的密度非常高,绝对是一部值得反复研读、常读常新的艺术百科。

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这本书的阅读体验,更像是一场精妙的辩证法课程。它并非是简单地罗列紫砂壶的优点,而是花了大量篇幅去探讨“完美”与“遗憾”之间的张力。比如,在讨论“朱泥”的特性时,作者并没有回避其易碎、收缩率高等缺点,反而从这些“限制”中,解读出了朱泥壶所独有的那种“易逝之美”和对制作者技艺的极端要求。这种平衡的视角,使得全书的论述极具说服力,没有让人产生任何“商业推销”的感觉。特别是关于“明代早期的光素器”与“清中期的筋纹器”的风格分野,作者提出了一个很有意思的观点:这反映了士大夫阶层对社会秩序认同的变化。前者追求的是不受拘束的自然之态,后者则偏爱结构严谨、符合规则的美学。这种将工艺品置于宏大历史背景下的分析框架,让整本书的厚度大大增加,读起来酣畅淋漓,每一次翻页都能激发出新的思考,远超我预期的纯粹的工艺指南。

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我得承认,一开始我对这么一本厚重的“全书”有些畏惧,担心术语太多,晦涩难懂。但这本书的叙事节奏把握得极其老道。它没有一上来就抛出复杂的理论,而是从最基础的“泥土的取样与陈腐”讲起,语言平实,就像一位经验丰富的老师傅在娓娓道来。它用大量生动的比喻,解释了“砂性”和“可塑性”之间的微妙平衡,比如将泥料比作面团,火候比作烘烤,让非专业人士也能迅速建立起对紫砂制作流程的直观理解。更赞的是,书中穿插了大量的拓片和历史文献的影印件,这些一手资料的引用,极大地增强了内容的可靠性和历史的厚重感。我特别喜欢它对“壶把的力度感”的描述,作者认为一把好壶的把,不仅是用来拿的,更是用来“感受”的,这种对人与物之间交互体验的关注,让我对未来挑选和使用紫砂壶有了全新的感悟,那种人壶合一的境界,在此书中得到了淋漓尽致的展现。

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说实话,我原本以为这本《紫砂壶全书》会是一本偏向于拍卖市场和投资价值的工具书,没想到它更像是一部深入骨髓的艺术史著作。最让我震撼的是它对“泥色与茶汤的化学反应”这一部分的论述,它没有停留在表面的“养壶能使壶光亮”,而是深入挖掘了高温泥料在长期使用过程中,微观结构对茶汤香气、口感的细微调控机制。书中引用了大量的实验数据和历史记载,佐证了紫砂“泡茶不走味”的传说背后的科学原理,这极大地满足了我作为一个实用主义者的求知欲。此外,书中对近现代紫砂工艺师的介绍,也摆脱了传统的溢美之词,而是客观地分析了他们在继承传统基础上做出的创新,比如对“流”的设计如何影响出汤速度的平衡,对“嘴”的嘴型的微调如何影响茶汤的聚拢性。阅读过程中,我经常需要停下来,对照我自己的几把旧壶,反复揣摩书中所述的那些微妙的比例关系,感觉仿佛正在接受一位宗师的私房教学,收获是实实在在的。

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确实是我读过的讲紫砂前世今生故事最好的一本了。

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非常不错,详尽到位!

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看上去很像盗版的,实际上可以算作是紫砂茶器的宝典之书了,囊括了几部重要典籍。

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也是一种艺术呢

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看上去很像盗版的,实际上可以算作是紫砂茶器的宝典之书了,囊括了几部重要典籍。

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