正倉院宝物にみる家具・調度

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出版者:紫紅社
作者:木村法光
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:15,291円
装帧:
isbn号码:9784879405203
丛书系列:
图书标签:
  • 正倉院
  • 日本
  • 文博
  • 器物學
  • 器物
  • 亚洲美术
  • 07艺部
  • 正仓院 宝物 家具 调度 历史 文物 日本 传统 考古 家具史
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具体描述

琳琅雅器:日本古代生活道具的物质文化史考察 书籍简介: 本书并非聚焦于奈良正仓院所珍藏的那些来自唐代盛世的精美工艺品,而是将视角投向更广阔的日本古代社会,深入剖析支撑贵族、寺院乃至新兴武士阶层日常运转的各类“家具”与“调度”——即构成古代生活空间的物质载体与仪式工具。 本书旨在通过对出土文物、古代绘画、文献记录中零星描绘的各类生活用品进行细致的梳理与重构,勾勒出一幅关于日本列岛自飞鸟时代至江户初期,生活方式、技术演变、以及社会阶层差异如何体现在日常器物上的物质文化图景。我们关注的重点,是如何从这些被日常使用而磨损、遗弃或改造的物品中,探寻古人的生存哲学与审美取向。 第一章:空间与“座”的形塑——榻榻米化前的居住环境 古代日本的居住形态与今日大为不同。在榻榻米这一标准化的“座”尚未完全确立之前,地板、坐具与寝具的构成充满了变动性。本章将考察飞鸟、奈良时期,从朝鲜半岛及中国大陆传入的具有明确功能的家具——如高脚的“台座”(高机)与低矮的“几”(文机),它们如何服务于书写、食事或宗教仪轨。 重点分析了这些早期家具的结构特点,例如木材的拼接方式、足部的设计(是直立式还是略微外撇的兽脚式?),以及它们在空间中扮演的角色:是固定性的陈设,还是可随时移动以适应不同活动的临时装置?通过对法隆寺、唐招提寺等古刹内殿描绘的研究,我们试图还原那种“席地而坐”与“凭几而坐”并存的复杂空间状态。此外,对早期“寝具”的研究,将涉及“高床”(一种抬高的卧具)的使用情况,探讨其在防潮、区分神圣与世俗空间上的意义。 第二章:从典礼到日常——食器的物质流变与社会等级 食器是反映社会等级与礼仪制度最直接的载体。本书将超越对“漆器”本身的工艺赞美,转而关注不同等级的食器组合如何在正式场合(如祭祀、朝廷宴会)与私人生活(如寺院素斋)中体现其差异。 我们详细对比了高官贵族所用的“有足器”与普通民众使用的“平盘”或陶制容器。分析了木胎、竹编、土器乃至初期瓷器的材质特性如何影响其在食物储存与保温方面的功能。特别关注了“食格”(重叠式餐盒)的发展脉络,探究这种便于携带和分层的设计,如何在平安时代逐渐演化为贵族阶层“御膳”的基本形态,以及这种“格”的体系如何与律令制度下的身份标识紧密绑定。 第三章:光影与秩序——照明器具与储藏设备的演变 家具不仅是承载身体的工具,更是管理时间和光线的装置。本章集中讨论古代的照明系统与储藏系统。 照明方面,我们将研究“灯台”(灯笼架)和“油钵”的构造。早期的灯台多为金属或大型木制结构,其高度和装饰性直接体现了使用者的地位。分析了蜡烛(和蜡)在平安时代普及前,植物油灯所带来的光照强度与烟雾问题,以及人们如何通过调整灯具的罩壁或放置位置来优化照明效果。 储藏方面,我们关注“橱柜”(Tansu的前身)的雏形。这些早期储藏单元多为大型、固定的箱体,强调的是对重要文书、典籍或珍贵纺织品的保护。其门闩、锁具的设计,以及内部隔断的设置,反映了古代对“私有”物品保管的重视程度。与正仓院的收藏品(多为一次性置入的“宝箱”)不同,本书关注的是那些日常需要频繁取用的、具有明确功能的储藏家具。 第四章:劳作与技术的交织——手工业者的功能性器物 超越宫廷与寺院的审美范畴,本书的很大篇幅致力于还原一般手工业者和农户的生活用具。这些器物往往由就地取材的材料制成,其设计完全服务于功能性,是古代技术智慧的结晶。 我们将考察纺织工具(如织机中的关键部件)、制陶工具中的模具与压板,以及木工工具箱的配置。这些器物虽然大多未能完整保存下来,但通过对古坟壁画、古代工程图的推测性描绘,可以重构它们在生产流程中的作用。例如,分析不同时期“臼”和“杵”的形状变化,以反映谷物处理效率的提升。 第五章:身体与仪轨——座位、屏风与空间的分隔艺术 古代的“家具”常常与仪式行为紧密相连。本章着眼于那些用于界定个人范围或划分空间用途的物品,特别是屏风(Byobu)和“腰挂”(矮凳/靠背)。 屏风在早期并非单纯的装饰品,而是具有移动墙体的功能,用于遮挡风、光,或在大型宴会上作为临时的背景幕布。我们分析了屏风上绘饰主题(如山水、故事)的选择,如何服务于其所处的空间目的(是用于祈祷的场所还是日常休憩之地)。腰挂作为一种介于完全坐地与高坐之间的坐具,在平安时代的“座”的变迁中扮演了过渡性的角色,其高度和靠背的角度变化,暗示了人们对身体舒适度要求的提升。 总结:从“器”到“境” 本书的最终目标,是将对单一器物的考察,升华为对古代生活整体环境的理解。家具和调度是古代人理解自身与世界关系的中介。通过对这些物质载体的系统梳理,我们可以看到技术如何服务于礼制,审美如何在实用性中萌芽,以及阶级如何通过日常使用的物件被潜移默化地强化。这些非正仓院体系内的“日常用具”,构成了理解日本古代社会物质文化肌理不可或缺的另一半维度。

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读后感

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用户评价

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总的来说,这本书的阅读体验是极为愉悦且富有启发性的。它不仅仅是一本面向专业人士的学术参考书,更是一本能引发普通读者对“美”与“生活哲学”进行深度思考的佳作。书中的案例选择极具代表性,每一件展示的物品都仿佛在无声地讲述着属于自己的历史片段。我甚至开始重新审视自己家中的一些摆设,思考它们背后的设计意图和材料选择,这种由阅读引发的对自身生活环境的再思考,才是这本书最宝贵的价值所在。它成功地将高深的文化遗产拉近了普通人的距离,让人在欣赏古代智慧的同时,也反思了现代生活的质感与传承问题。

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这本书的内容编排逻辑清晰,层次分明,即便是一些涉及复杂历史背景或工艺细节的章节,作者也能用非常通俗易懂的语言进行阐述。我尤其欣赏作者在描述家具的结构和功能时,所展现出的那种深入骨髓的理解。他不仅仅是在罗列事实,更是在解读设计背后的文化内涵和社会功能,这一点对于我们这些非专业人士来说,极大地降低了理解门槛。很多我以前感到晦涩难懂的概念,经过作者的巧妙梳理后,立刻变得豁然开朗。这种深入浅出的叙述方式,让阅读过程充满了探索的乐趣,而不是枯燥的知识灌输。读完后,我对古代家具的审美情趣和实用价值有了全新的认识,感觉自己的知识面得到了极大的拓宽。

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这本书的视角非常独特,它没有停留在对文物外观的简单描述上,而是巧妙地将目光聚焦于那些在日常生活中被我们忽略的“小物件”——那些用于陈设、收纳和日常使用的调度器皿。通过对这些物件的细致考察,作者成功地勾勒出彼时贵族阶层精致而讲究的生活图景。这种以小见大的叙事手法,极具感染力。我常常在想,正是这些看似微不足道的细节,才共同构筑了一个时代的风貌。阅读时,我仿佛能闻到木头散发的清香,感受到丝绸的柔软,这种沉浸式的体验是其他许多同类书籍所不具备的。它成功地将冰冷的文物“激活”了,赋予了它们鲜活的生命力和故事性。

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作为一位长期关注日本传统工艺的爱好者,我发现这本书在材料学和制作工艺的探讨上,展现了极高的专业水准。作者对不同时期所用木材的特性、漆艺的层叠技法,乃至金属部件的锻造工艺,都有非常详尽的考证和记录。对于那些追求技术细节的读者来说,这无疑是一座宝库。书中对某些失传或濒临失传技艺的抢救性记录,尤其令人动容,体现了作者强烈的文化责任感。我特别喜欢其中关于“榫卯”结构如何服务于家具的抗震性和耐久性的分析,那种结构美与功能美的完美结合,体现了古人对力学原理的深刻洞察,令人叹为观止。

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这本书的封面设计得非常典雅,光是看着就让人心生向往。内页的排版和印刷质量也无可挑剔,特别是那些精美的彩图,细节处理得非常到位,仿佛能触摸到那些历史悠久的家具和器物一般。我一直对古代的工艺品和生活美学抱有浓厚的兴趣,这本书无疑满足了我对细节的极致追求。从纸张的选择到装帧的工艺,都能感受到出版方在制作上的用心良苦。尤其是那些光泽感和质感,让人爱不释手,每次翻阅都像是一次心灵的洗礼,仿佛穿越回了那个时代,亲眼目睹匠人们如何巧夺天工,将一块普通的木料或金属打造成流传百世的艺术品。这种对品质的坚持,使得这本书不仅仅是一本知识的载体,更是一件值得珍藏的艺术品。

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