Tattoos of the Floating World

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出版者:KIT Publishers
作者:Takahiro Kitamura
出品人:
页数:120
译者:
出版时间:2003-03-01
价格:USD 49.95
装帧:Paperback
isbn号码:9789074822459
丛书系列:
图书标签:
  • Tattoo
  • 浮世绘
  • 纹身
  • 日本艺术
  • 文化
  • 历史
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  • 传统
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  • 视觉文化
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具体描述

浮世漂泊者的墨痕:一部关于日本江户时代庶民文化与身份构建的深度考察 图书名称:浮世漂泊者的墨痕 作者:[此处留空,或写为:一位专注于江户时代社会史与视觉文化研究的学者] 图书简介: 《浮世漂泊者的墨痕》是一部深入剖析日本江户时代(1603-1868)社会结构、文化变迁与个体身份认同的学术专著。本书摒弃了传统上将江户时代视为一个静止、单一的“太平盛世”的刻板印象,而是将其呈现为一个充满活力、流动性与内在矛盾的复杂社会有机体。本书的核心议题在于,在德川幕府严苛的“士农工商”等级制度之下,庶民阶层——特别是町人(城市居民)——如何通过消费文化、新兴艺术形式以及日常生活的实践,构建、表达乃至挑战其既定的社会身份。 全书共分为五大部分,层层递进地揭示了江户社会“流动”与“固定”之间的张力。 第一部分:幕府秩序与社会地图的重绘 本部分首先确立了江户时代初期幕府为维护稳定而建立的严格社会控制体系。重点探讨了“朱印状”、“户籍制度”以及“岛原之乱”后对宗教和地方势力的严密监控。然而,这种自上而下的强制性秩序,恰恰为下层社会的自发性文化发展提供了隐秘的空间。我们详细考察了“里”与“表”的社会空间划分:官方的、公开的领域与地下、半公开的娱乐场所(如游廓、芝居町)之间的相互渗透与张力。通过分析初期町奉行的法令与实际执行情况的差异,揭示了权力在地方层面上的实际运作远比法令条文所显示的要灵活和“具交易性”。 第二部分:消费的崛起与“浮世”的物质化 江户时代,随着商业的繁荣和城市人口的集中,产生了日本历史上第一个大规模的“消费社会”。本书认为,消费不再仅仅是满足基本需求的手段,而是成为了区分身份、表达品味乃至进行社会模仿的关键途径。我们着重分析了“名物”和“流行”的运作机制。 详细考察了以下领域: 1. 饮食文化与身份标示: 寿司、天妇罗等新兴食品的普及,以及它们在不同阶层中的消费形态差异。特别关注了“屋台”(路边摊)作为一种跨越阶层的公共餐饮空间的作用。 2. 服饰与色彩语言: 探讨了如“茶屋染”、“絣(kasuri)”等染色技术的进步,以及对特定颜色和图案的追求如何成为町人炫耀财富和品味的工具。幕府对奢华服饰的禁令反而催生了更为隐晦的、需要内行才能解读的“时髦密码”。 3. 出版业的爆炸性增长: 分析了书籍、指南、笑本(kōhon)的生产与流通,它们如何普及了知识、塑造了公众舆论,并将“浮世”概念固化为一种文化现象。 第三部分:剧场、游廓与表演性身份的塑造 这一部分是理解江户庶民精神世界的关键。本书认为,剧场和游廓是江户时代最重要的“身份孵化器”。 1. 歌舞伎的社会功能: 不仅仅是娱乐,歌舞伎如何通过改编历史、扮演现代英雄(如名捕快、侠盗)来提供一种替代性的道德叙事。重点分析了“役者”(演员)这一边缘群体如何凭借其表演才能获得超越其社会地位的声望,以及观众对角色的模仿现象。 2. 游廓中的“非日常”经济学: 深入研究了吉原等著名游廓的运作机制。探讨了高级花魁(Oiran)作为一种“奢侈品”的文化符号价值,以及她们所代表的与常规社会秩序截然不同的审美标准和人际互动模式。本书强调,在游廓中,身份是临时的、可购买的,这为体验社会角色的转换提供了必要的阀门。 第四部分:地方性、旅行与“漂泊”的主题 江户时代的“街道(道中)”是社会流动性的重要载体。本书探讨了在严格的旅行限制下,人们如何通过各种名义进行迁移和流动。 1. 巡礼(Omairi)与民间信仰的复兴: 考察了如“西国三十三所”巡礼的普及。巡礼不仅是宗教行为,更是体验广阔日本、获得“游历经验”的社会正当途径。 2. 地方风物志的记录: 分析了包括版画在内的地方性艺术作品,它们如何记录了不同地域的风土人情,帮助居住在城市的人们构建对“他者”的想象,同时也为地方出身者提供了文化上的“根源感”。 3. “漂泊者”的形象: 探讨了浪人、行脚僧、以及新兴的“职业旅行家”(如俳人、博物学家)的社会地位。他们是社会边缘人,却也是信息和新观念的载体。 第五部分:视觉文化的革命:从绘画到印刷的权力转移 本书的最后一部分聚焦于视觉艺术,特别是木版画的普及,如何彻底改变了信息的传播和审美教育。 我们细致考察了早期浮世绘大师的作品,但重点在于分析其商业化过程:如何从最初关注“美人画”和“役者绘”的小众艺术,发展成为大规模生产、面向大众的文化商品。通过对比不同画师和出版商的经营策略,揭示了图像如何被标准化、系列化,并最终成为定义“江户风格”的视觉代码。这种大众化的视觉生产,标志着艺术的权威不再完全隶属于贵族或武士阶层,而是被纳入了市场经济的逻辑之中。 总结与展望 《浮世漂泊者的墨痕》最终论证,江户时代的“浮世”概念,并非仅仅指代一个转瞬即逝的享乐世界,而是一种深层的、社会性的焦虑与渴望的投射——对稳定秩序的服从,与对个性解放的隐秘追求之间的永恒拉锯。本书为读者提供了一个充满细节、拒绝简化论的江户社会全景图景,它是一部关于在规则与例外之间寻找生活意义的深刻社会史。

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