音樂學術的曆史軌跡（上下） pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:上海音樂學院齣版社

作者:楊立青

出品人:

頁數:1004

译者:

出版時間:2006-6

價格:66.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806922194

叢書系列:

圖書標籤:

• 藝術史
• 音樂評論
• 音樂學
• 音樂史
• 音樂學
• 學術史
• 文化史
• 音樂理論
• 西方音樂
• 中國音樂
• 音樂研究
• 曆史學
• 藝術史

《音樂學術的曆史軌跡》 捲一：從古至今的聲韻探尋 本書旨在勾勒音樂學術發展流變的曆史長捲，聚焦於人類對音樂本質、功能及其理解方式的韆年演變。我們並非試圖囊括音樂理論的每一個分支或每一個理論傢的思想，而是力求通過精選的關鍵時期、代錶人物和核心概念，展現音樂學術研究的宏觀脈絡和思想演進。 第一章：源起與軸心時代——秩序、和諧與神聖的共鳴 在文明的曙光初現之時，音樂便已與宇宙秩序、神聖力量緊密相連。本章將迴溯至古希臘，探討畢達哥拉斯學派如何將數理的精確性引入音樂，揭示音程的和諧背後蘊藏的宇宙規律。柏拉圖和亞裏士多德對音樂的倫理與教育功能的深刻論述，不僅奠定瞭西方音樂思想的基石，也揭示瞭音樂在構建理想社會中的重要作用。我們將審視古希臘音樂理論如何從對“樂音”的抽象理解，逐漸轉嚮對鏇律、調式以及音樂錶現力的初步探討。同時，也將簡要觸及古羅馬時期對音樂的繼承與轉化，以及音樂在早期宗教儀式中的地位。 第二章：中世紀的教會迴響——神學、格律與文本的融閤 隨著基督教的興起，音樂的角色發生瞭深刻的轉變，成為連接人神之間、錶達信仰的媒介。本章將深入探討中世紀音樂學術的核心——格裏高利聖詠。我們將分析其單音音樂的特點，以及如何在文本的約束下，發展齣復雜的調式係統。對經文歌（Motet）的興起及其多聲部結構的分析，將展現音樂技法上的重要突破，以及音樂在教會儀式中的復雜化和多層次化。同時，我們也會關注中世紀大學的興起，音樂作為“四藝”之一，其理論教學如何與神學、哲學相結閤，形成獨特的學術範式。古希臘音樂理論在中世紀如何被重新發現、翻譯和闡釋，對其後來的復興産生瞭怎樣的影響，也是本章的重點。 第三章：文藝復興的理性與情感——人文主義的覺醒與新聲的探索 文藝復興時期，人文主義思潮的興起，為音樂學術注入瞭新的活力。本章將探討音樂從神聖的儀式迴歸世俗生活，以及對個人情感錶達的重視。對復調音樂技法的精進，如卡農、賦格的成熟，以及新的音樂記譜法的齣現，將展現作麯傢們在技術上的革新。我們將審視伊拉斯謨等人對音樂教育的觀點，以及音樂在宮廷和民間廣泛傳播的現象。人聲作為最直接的音樂錶達方式，其在復調音樂中的地位和重要性，以及對聲樂作品的強調，也是本章關注的焦點。 第四章：巴洛剋時代的華麗與秩序——理論的精煉與風格的塑造 巴洛剋時期是音樂學術理論走嚮係統化和精煉的關鍵時期。本章將重點分析數字低音（Basso Continuo）的齣現如何改變瞭音樂的織體和創作模式。對大小調體係的確立和和聲理論的初步發展，將揭示音樂語言發生的重要轉變。我們將審視對位法（Counterpoint）理論在中世紀和文藝復興基礎上如何進一步深化，以及賦格等復調技法在這一時期的發展。巴洛剋時期對音樂情感錶達的研究，如“情感理論”（Affektenlehre），以及音樂如何通過特定技法來喚起聽眾的特定情感，將是本章的亮點。 捲二：理性、體係與多元的對話 在經曆瞭漫長的發展之後，音樂學術開始走嚮更加係統化、科學化和多元化的探索。本捲將聚焦於古典主義、浪漫主義以及近現代音樂學術的理論建構與思潮演進，展現音樂研究如何應對新的音樂現象和時代挑戰。 第五章：古典主義的均衡與形式——理性、典範與結構 古典主義時期，音樂理論在繼承巴洛剋時期成果的基礎上，更加注重音樂形式的清晰、結構的均衡以及鏇律的優美。本章將分析奏鳴麯式（Sonata Form）的成熟與規範，以及它如何在音樂結構中扮演核心角色。對交響麯、弦樂四重奏等重要音樂體裁的分析，將展現古典作麯傢如何通過精巧的結構和豐富的音樂語言來錶達思想和情感。我們將審視海頓、莫紮特、貝多芬等作麯傢在音樂創作中的理論實踐，以及他們如何通過實踐來豐富和發展音樂理論。同時，對音樂教育的係統化，如音樂學院的建立，也將被提及。 第六章：浪漫主義的激情與個性——情感、敘事與主觀性 浪漫主義時期，音樂學術的焦點轉嚮對個體情感的深度挖掘、對內心世界的探索以及對音樂敘事性的強調。本章將深入分析浪漫主義音樂如何突破古典主義的束縛，以更加自由和奔放的音樂語言來錶達強烈的個人情感。主觀性在音樂創作和理論中扮演的角色，以及作麯傢如何通過音樂來構建獨特的藝術世界，將是本章的核心。我們還將探討音樂美學中的“崇高”、“抒情”等概念，以及它們如何指導音樂的創作和評價。同時，對民族音樂的關注和發掘，也為音樂學術帶來瞭新的維度。 第七章：20世紀的變革與實驗——理性、係統與解構 20世紀是音樂創作和理論發生翻天覆地變革的時期。本章將聚焦於20世紀初以來音樂學術的多元化和實驗性。對十二音列（Twelve-Tone Technique）等新作麯技法的齣現，以及它們所引發的理論討論，將展現音樂對傳統和聲體係的挑戰。我們還將審視新康德主義、現象學等哲學思潮如何影響音樂美學，以及音樂分析方法的多樣化，如結構主義、符號學等。對民族音樂學、音樂社會學等新興學科的齣現，也標誌著音樂研究視野的進一步拓展。 第八章：當代音樂學術的多元與對話——跨學科、新視角與未來 進入21世紀，音樂學術呈現齣更加多元、開放和跨學科的特點。本章將探討數字技術的興起對音樂創作、傳播和研究的深刻影響，如計算機音樂、電子音樂以及音樂信息檢索等。我們還將審視後結構主義、後殖民主義等思潮如何影響音樂的解讀和評價，以及對音樂在社會、文化、政治語境中的作用的深入思考。對音樂錶演、音樂教育、音樂治療等實踐性研究的日益重視，也展現瞭音樂學術的廣泛應用。本書最後將展望未來音樂學術的發展趨勢，以及在不斷變化的時代背景下，音樂研究可能麵臨的新挑戰和新機遇。 《音樂學術的曆史軌跡》，如同探尋聲音宇宙的旅程，從古人的秩序觀到今人的多元對話，本書旨在為讀者提供一個理解音樂學術演進的清晰框架，激發對音樂的更深層思考和探索。

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這本書的結構設計簡直太精妙瞭，讓我對音樂學術的理解達到瞭一個全新的高度。作者以一種非常宏觀的視角，將看似分散的音樂理論碎片巧妙地串聯起來，勾勒齣一幅波瀾壯闊的曆史畫捲。我特彆欣賞他對於不同學術流派的辨析，那些關於調性、和聲、麯式等核心概念的演變過程，在作者的筆下顯得格外清晰和富有邏輯。讀這本書，我不再是被動地接受知識，而是能夠主動地去思考，去理解為什麼某些音樂觀念會隨著時代的發展而産生變革。作者的論證過程嚴謹而充分，引用瞭大量的史料和文獻，但又不會讓人感到枯燥，反而像是進入瞭一個思想的辯論場，我能感受到那些偉大的音樂思想傢們是如何在不斷的質疑和探索中，推動著音樂學術走嚮更深遠的領域。尤其是在對近現代音樂思潮的分析部分，作者對於爵士樂、搖滾樂等新興音樂形式如何融入和挑戰傳統學術體係的論述，讓我眼前一亮，原來這些我們習以為常的音樂，背後竟然有著如此深厚的學術根基和前沿的思想碰撞。這本書不僅僅是在講述音樂學術的曆史，更是在揭示一種思考方式，一種不斷求索、勇於創新的精神，這讓我受益匪淺。

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我最近讀瞭《音樂學術的曆史軌跡》，這本書就像是一張地圖，清晰地指引著我對音樂學術的探索方嚮。我一直對一些音樂理論感到睏惑，比如為何古典音樂的結構如此嚴謹，而現代音樂又為何如此自由奔放？這本書用一種非常係統的方式，解答瞭我長久以來的疑問。作者從古代希臘的音樂哲學講起，一路梳理到當代的各種音樂思潮，每一步都銜接得非常自然。我尤其欣賞他對不同時期音樂理論傢之間的聯係和區彆的分析，他能準確地指齣，看似截然不同的音樂觀念，其實往往有著思想上的傳承和演變。讀這本書，我感覺自己像是在和曆史上的智者對話，他們對音樂的理解和思考，即使跨越瞭韆年的時光，依然能夠給我帶來深刻的啓迪。書中的一些章節，比如對浪漫主義時期音樂情感錶達的深入分析，讓我對貝多芬、肖邦等作麯傢的作品有瞭更深刻的理解，我不再隻是被他們的鏇律所打動，更能體會到他們創作背後的哲學思考和情感訴求。這本書幫助我建立瞭一個完整的音樂學術知識框架，讓我對音樂的認識更加係統和深刻。

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我必須要說，《音樂學術的曆史軌跡》這本書的文字本身就充滿瞭藝術魅力。作者的語言功底非常深厚，他能夠將非常抽象和專業的音樂術語，轉化為極具感染力的文字，讓我這種對理論研究不甚瞭解的讀者也能沉浸其中。他對於曆史事件的描述，仿佛帶著我穿越迴瞭那個特定的時代，我能感受到當時人們對音樂的理解和追求，以及那些偉大的音樂傢們所麵臨的挑戰和機遇。書中的一些章節，比如關於巴洛剋時期音樂和聲發展的探討，作者的分析深入淺齣，他用生動的比喻解釋瞭復調音樂的精妙之處，讓我對那些復雜的對位手法有瞭豁然開朗的理解。而且，我非常喜歡作者在敘述過程中，所展現齣來的對音樂藝術的深切熱愛。我能感受到他字裏行間流露齣的那種對音樂的敬畏之心和探索欲，這是一種非常寶貴的品質，也正是這種品質，使得這本書不僅僅是一本學術著作，更是一篇充滿情感和思想的散文。我常常在閱讀時，會因為作者對某個音樂現象的深刻洞察而拍案叫絕，也會因為他對於某個音樂傢命運的感嘆而低徊不已。

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天哪，我最近實在是太喜歡這本書瞭！我一直對音樂有著濃厚的興趣，但總覺得自己的理解停留在比較錶麵的層麵，就像是看著一幅精美的畫卻不懂背後的筆觸和構圖。直到我翻開瞭這本《音樂學術的曆史軌跡》，纔感覺自己像是打開瞭一扇新世界的大門。這本書的敘述方式簡直太迷人瞭，它沒有枯燥地羅列事實，而是像一位經驗豐富的導遊，帶著我一步步穿越時空的隧道，去探尋音樂藝術從古至今的發展脈絡。我尤其喜歡作者對不同曆史時期音樂理論傢和作麯傢之間思想碰撞的描繪，那種跨越時代的對話感讓人驚嘆。而且，作者的筆觸非常細膩，對於一些復雜的音樂概念，他總能用淺顯易懂的比喻和生動形象的語言來解釋，讓我這個非專業人士也能看得津津有味。我常常在閱讀的時候，會忍不住停下來，去迴味那些曾經聽過的樂麯，突然間，那些鏇律仿佛有瞭更深的意義，我開始能感受到它們在不同曆史背景下的情感張力和思想內涵。這本書就像是一本音樂的百科全書，又不像百科全書那樣冷冰冰，它充滿瞭人性的溫度和學術的深度，讓我對音樂的認識得到瞭前所未有的升華。我迫不及待地想把這本書推薦給所有熱愛音樂的朋友，我相信，這本書一定會帶給你和我一樣的驚喜和感動。

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這是一本讓我耳目一新的書！之前我一直以為音樂學術就是一些枯燥的理論和復雜的符號，但《音樂學術的曆史軌跡》徹底改變瞭我的看法。這本書展現瞭音樂學術不僅僅是關於“怎麼寫”音樂，更是關於“為什麼”寫音樂，以及音樂在人類文明發展過程中扮演的角色。作者的敘述方式非常靈活，他能夠將曆史事件、哲學思想、社會文化等多種元素融為一體，來闡釋音樂學術的演變。我特彆喜歡他對於不同時代音樂傢們在社會變革中的思考和創作的描述，這讓我看到，音樂從來都不是孤立存在的，而是與人類的生活緊密相連。書中的一些例子，比如對文藝復興時期人文主義對音樂的影響的分析，以及工業革命對音樂傳播方式的改變，都讓我對音樂有瞭全新的認識。作者的語言風格非常獨特，時而嚴謹求證，時而又充滿瞭詩意，讓我仿佛置身於一個曆史的長河中，感受著音樂的脈動。這本書不僅讓我增長瞭知識，更重要的是，它激起瞭我對音樂更深層次的思考和探索的欲望，讓我開始主動去發掘音樂背後的故事和意義。

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