布格缪勒钢琴进阶25曲作品100

出版者:江苏文艺

作者:布格缪勒

页数:35

出版时间:2006-4

价格:9.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787539923413

具体描述

德国作曲家布格缪勒(Friedrich Burgllluuer，1806—1874)为儿童创作了3本钢琴作品：作品100，作品10和作品50。其中作品100的25首是最受初学者欢迎、最常用的曲目。作为练习和乐曲，他不仅考虑了技术训练的课题要求，还强调了音乐表现，他给每首曲子加了标题，来启发学生对音乐的理解和想象，因此，学习布格缪勒练习曲应把技术训练和学习音乐表现放在同等重要的地位。练习作品100的学生应具备一定的初级钢琴弹奏基础，例如基本掌握手指的支掌和手臂放松；手指有一定独立性和灵活性（不需要太快）；学习过断、连、跳三种不同的奏法；有过一些复调训练，能使两只手奏出不同的力度，来区分旋律和伴奏等等。是一本很有练习价值的技巧练习教材。

用户评价

这本《布格缪勒钢琴进阶25曲作品100》的曲集，对我这位业余钢琴爱好者来说，简直是一盏指引方向的明灯。我记得我刚开始接触钢琴时，面对那些五花八门的教材，心里总是打鼓，深怕选错了方向，走了弯路。但当我翻开这本曲集时，那种安心感油然而生。它的选曲非常有层次感，不像有些教材那样，上来就给你一些高难度的曲子让你望而却步，也没有一味地堆砌简单的练习曲。作者的编排心思可见一斑，每首曲子都有其独特的侧重点，有的侧重于手指的独立性训练，有的则是在强调节奏的准确性和音乐的连贯性。我个人特别喜欢其中几首练习曲，它们旋律优美，即使是练习曲，听起来也不枯燥，这极大地激发了我持续学习的热情。比如，有一首练习曲，要求双手有不同的织体处理，我花了很长时间才找到那种平衡感，但一旦掌握，那种成就感是无与伦比的。这本书不只是冷冰冰的技术练习，它更像一位耐心的老师，引导你去感受音乐的细节，体会钢琴演奏的乐趣。对于那些正在摸索阶段，希望系统提升技巧的朋友，我强烈推荐尝试一下这本，它绝对能让你在钢琴学习的道路上走得更稳健、更自信。它的价值，绝不仅仅是那几个指法练习，更是对音乐理解力的潜移默化培养。

坦白说，我拿到这本乐谱时，并没有抱太大的期望，毕竟市场上同类书籍太多了。我购买它的主要原因，是想找一些结构清晰、便于碎片化练习的曲目。然而，这本书带给我的惊喜，在于它对“触键深度”的引导。很多时候，我们弹钢琴，感觉自己手指都在动，但声音就是“浮在上面”，缺乏力量感和穿透力。这本曲集中有几首速度较慢、要求控制力极强的作品，它们像一面镜子，清晰地照出了我触键时机和力度分配上的所有问题。我被迫慢下来，去感受琴键运动的整个过程，体会重量是如何从手臂传导到指尖，最终作用于琴弦的。这种深度的自我审视和修正，是我在其他一些只强调快速通过的练习中无法获得的。它迫使你成为一个更细致的倾听者和更负责任的演奏者。这不再是简单的“练习”，而是一种深入骨髓的技艺打磨。对于任何一个想要让自己的钢琴演奏听起来“有质感”的人来说，这本书中的每一页，都蕴含着宝贵的经验。

老实说，我拿到这本曲集的时候，最初的想法是“又一本练习曲集而已”。我对钢琴的理解，可能还停留在能够弹奏一些古典名曲的初级阶段，总觉得练习曲就是枯燥的技术性训练，和真正的“音乐”相去甚远。然而，这本书彻底颠覆了我的刻板印象。它的编排逻辑，简直是教科书级别的范本。它不只是孤立地解决技术问题，而是将技术融入到具有鲜明音乐个性的作品中。比如，某些曲子对踏板的运用有细致的指示，这让我开始意识到，声音的色彩变化，远比我之前想象的要丰富得多。我记得有一段慢速的琶音练习，如果只是机械地弹奏，会显得松散无力，但通过这本书的提示，我开始尝试用手臂的重量去“推动”声音，瞬间，那种朦胧而富有颗粒感的音色就出来了。这种“从技术到艺术”的过渡，在这本曲集中体现得淋漓尽致。它不直接告诉你“怎么弹得快”，而是通过一系列精心设计的场景，让你在解决音乐问题的过程中，不知不觉地提升了速度和准确性。对于那些已经有一定基础，但感觉技术平台期难以突破的学习者来说，这本书提供了一个绝佳的“突破口”。它让你不再是为弹而弹，而是为了表达而练。

对于我这种时间零碎的上班族来说，寻找合适的练习材料是一件颇费心神的事情。很多教材要么太简陋，适合初学者，对我帮助不大；要么就是太宏大，动辄就是车尔尼那种大部头的练习，让人光是翻目录就感到压力山大。这本书的出现，就像是沙漠中的甘泉。它的每一首曲子都保持在一个相对精炼的篇幅内，既有足够的训练密度，又不会让人在短时间内感到疲劳或厌烦。最让我欣赏的是它对“音乐性表达”的强调。很多练习曲只要求你“弹对音符”，但这本书的要求更高，它引导你去思考“这段旋律的情绪是什么？”“左右手的对比应该如何体现？”。我记得有一首需要进行清晰的模仿段落练习，我一开始只是机械地模仿音高，但后来发现，作者在标记中暗示了需要一种“对话感”，于是我开始尝试用不同的力度和时值来区分主导声部和伴奏声部，效果立竿见影。这不仅仅是技巧的提升，更是对音乐语汇的丰富。可以说，它完美地填补了初级到中级之间的那道技术鸿沟，让日常练习变得高效且充满目的性。

我最近在为孩子挑选钢琴教材，对比了市面上几乎所有的主流练习曲集，最终还是回归到了经典。这本作品集之所以经久不衰，绝非偶然。它的结构设计，体现了对不同年龄和认知水平学习者的深刻理解。它不是一味地增加难度，而是有策略地引入新的技术概念。比如，它会先用一首曲子侧重于和声的清晰度，紧接着的下一首可能就会要求极高的手指独立性和非均匀的音型处理。这种交替和循环的训练模式，确保了学习者不会在某一个技术点上停留太久而产生倦怠，也不会因为技术点掌握不牢固而影响后续的学习。此外，书中的指法建议也相当到位，既不过于限制演奏者的自由发挥，又为初学者提供了可靠的参考。我观察到，许多现代的教材往往为了追求“新颖”而牺牲了音乐的内在逻辑，但这本书的作品，即便经过百年考验，依然是钢琴教育界公认的精华所在。对于家长而言，选择它，就等于选择了一条经过时间检验的、稳健的进步之路。

1.标题帮助理解 2.作品严谨而浪漫

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