现代具象语言

出版者:上海书画出版社

作者:殷雄

页数:152

出版时间:2006-7

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787807252337

具体描述

本书采取问题与答卷的方式，对某一项问题的解答中也会有必要的回顾和分析，因此顺序上会产生跳跃性。但贯穿这部分文字和本书的主题是不变的，即：古典写实绘画如何演变到当代“新具象”绘画，并通过其中对20世纪与“现代艺术”并行，并以具象为代表形式的重要画家选择一部分做分析和研究，以此说明它存在的价值和发展的理由。

本书总的要求并以提问的方式列出“具象之链”部分的撰写纲要。要将这些问题回答清楚，势必要对油画语言发展的背景和历史作简单的梳理和回顾。因为绘画传承和延续是环环相扣的，所以称这篇文字为“具象之链”。既是此意，本文在呈现这条艺术之链的同时也试图说明这条链中的重要环节当代绘画产生的影响。

用户评价

**读者评价一** 这本书简直是艺术鉴赏领域的一股清流，我花了整整一个周末才勉强啃完，但那种意犹未尽的感觉至今仍在心头萦绕。作者对色彩和光影的把握达到了令人发指的精准度，尤其是在论述十九世纪末期印象派画家如何捕捉瞬间光感的那几章，简直像有人用最细腻的笔触在我的脑海中描绘了一幅幅流动的风景画。我原本以为这类学术性的探讨会枯燥乏味，但作者的文笔犹如一位经验老到的导游，带领我们穿梭于历史的长廊，深入到每一位大师的创作哲学之中。他不仅仅是在罗列技法，更是在剖析“观看”本身的行为，让我们重新审视我们习以为常的视觉经验。尤其是书中对立体主义早期作品中空间解构的分析，那种逻辑的严密性和洞察的深刻性，让我这个自诩对现代艺术略有涉猎的人，都感到醍醐灌顶。我尤其欣赏作者避免了那种空泛的赞美，而是用严谨的分析工具，层层剥开作品的肌理，最终呈现出一种既有学术高度又不失阅读乐趣的独特体验。看完之后，我迫不及待地跑去美术馆，用一种全新的目光去打量那些熟悉的画作，发现了很多从前从未注意到的微妙之处。

**读者评价四** 我必须承认，这本书的学术深度远超我的预期。我原本以为它只是对既有理论的梳理和总结，但它在理论框架上的创新令人印象深刻。特别是作者对于“观看主体性”的讨论，引入了大量跨学科的视角，融合了现象学、符号学甚至一些神经科学的观察，构建了一个极为复杂却又逻辑自洽的分析体系。书中对特定历史时期艺术思潮的追溯，那种严谨的考据和对文献的娴熟运用，体现了作者深厚的学术功底。不过，对于初次接触这类话题的读者来说，可能需要多读几遍，因为某些段落的信息密度实在太大了，我甚至需要停下来做笔记来梳理作者的论证链条。这本书的价值在于它为我们提供了一套思考复杂视觉现象的“工具箱”，而不是简单地提供答案。它挑战了我们对“美”和“真理”的固有认知，促使我们思考艺术在社会变迁中的角色。这是一本值得放在书架上，时不时翻阅并进行二次阅读的硬核佳作。

**读者评价二** 坦白说，我带着一种近乎挑剔的眼光打开这本书的，因为我对市面上那些故作高深的艺术评论已经感到审美疲劳了。然而，这本书给了我一个巨大的惊喜。它并非那种只会堆砌晦涩术语的“专家之书”，而更像是一场精心编排的哲学思辨之旅。我最欣赏它处理“意义”与“形式”关系的方式。作者并未急于给出一个标准答案，而是巧妙地引导读者去体验那种介于清晰与模糊之间的张力。书中对抽象表现主义运动中“过程”的强调，特别是对滴溅、涂抹这些看似随意的动作如何凝结成一种内在的必然性进行了细腻的解读，简直是神来之笔。我感觉自己不再是单纯地看画，而是参与到了创作的原始冲动之中。书中的排版和插图选择也极其考究，黑白照片和高清彩图的穿插使用，节奏感极佳，完全没有打断我的思绪。如果要用一个词来形容这本书带给我的感受，那就是“通透”。它让那些原本在我看来高不可攀的艺术概念，变得触手可及，但又保持了足够的神秘感，让人愿意一再回味。

**读者评价三** 这本书的叙事节奏出乎意料地流畅，我一个对艺术史了解不深的人，居然能一口气读完，并且理解得八九不离十。作者的文字功底非常扎实，遣词造句有一种古典的韵味，但在论述当代艺术的某些激进流派时，又能瞬间切换到一种冷静、近乎科学的分析口吻。这种风格的无缝切换，使得整本书的阅读体验非常具有层次感。特别是关于战后波普艺术中“日常符号”的挪用与解构部分，作者提出了一个非常新颖的观点：日常化并非是对艺术的反叛，而是对媒介和大众文化传播机制最深层次的模仿和利用。这一点启发了我对周围环境的观察。读完这本书，我发现自己看街边的广告牌、超市里的商品包装，都有了一种新的角度。它成功地将高雅艺术的殿堂与我们粗粝的日常生活连接了起来，打破了艺术与非艺术的壁垒。这本书不只是写给专业人士的，它更像是一本帮助我们理解视觉符号如何构建我们现实认知的入门指南，非常实用。

**读者评价五** 这本书的魅力在于它的“气场”。从第一页到最后一页，你都能感受到一种坚定的、不容置疑的作者声音在引导着你。这并不是说作者专横，而是他对自己所阐述的观点有着极其清晰和强大的信念感。我特别喜欢作者在回顾某个艺术流派的兴衰时所采用的类比手法，那些比喻既生动又贴切，完全摆脱了学院派的刻板印象。比如，他对某个前卫艺术小组的描述，将其比作一场精心策划的“视觉噪音爆炸”，一下子就将那种混乱中的秩序感捕捉到了。阅读过程中，我的内心总是处于一种被激发的状态，不断地在脑海中进行着“是”与“否”、“对”与“错”的自我辩论。这本书真正做到了激发读者的主动性，它不是一块等待被填满的海绵，而是一块催化剂。我从这本书中收获的，不仅仅是知识点，更是一种对世界保持批判性好奇心的态度。看完后，感觉自己的“视觉阈值”都被调高了，对未来接触到的任何视觉作品都会更加审慎和深入地去探究背后的逻辑。

上学时看的

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具象之链