山水点景图谱

出版者:河南美术出版社

作者:赵毅冰

页数:231

出版时间:2006-7

价格:15.00元

isbn号码:9787540114589

具体描述

“村居、亭观、人物、桥梁为一篇之眼目”。点景之优劣关乎意境之高下。

本书从中国历代著名画家的传世作品中按建筑、人物、舟桥三类遴选出近百位画家的六百余幅精彩点景局部。

本书除了展现历代山水点景风格、造型的多样性，也为现代山水画创作提供了很多的构图范例，望有心人明察。

用户评价

《山水点景图谱》带来的，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神层面的升华。它以其独特的视角，将中国山水画中那些看似微不足道的“点景”元素，提升到了一个前所未有的高度。我之前总觉得，山水画的重点在于山峦的壮阔，云水的浩渺，但这本书让我意识到，那些隐藏在山水之间的点缀，才是真正赋予画面灵魂的关键。比如，画面中的一个茅屋，如果处理得当，就能传递出一种归隐田园的恬淡，而如果只是简单的一笔带过，则可能显得生硬而缺乏生气。书中对不同时期、不同地域的山水画点景风格的比较，也让我对中国山水画的丰富性和多样性有了更深入的认识。从北宋的雄浑壮阔，到南宋的细腻写实，再到元明的写意泼墨，每一个时期的点景手法都各有千秋。更让我感到惊喜的是，书中还引用了大量的古代诗词，将诗歌的意境与绘画的画面巧妙地结合起来。这让我更加理解了“诗中有画，画中有诗”的艺术境界。当我一边阅读，一边对照着书中那些精美的插图，我仿佛穿越了历史的烟尘，与古代的文人墨客一起，在山水之间流连忘返，感受那份宁静与超脱。这本书让我开始重新审视自己的生活，去寻找那些能够点亮内心、丰富生命的“点景”。

《山水点景图谱》的阅读体验，是令人惊喜且回味无穷的。它以一种独特而深入的方式，将中国山水画中那些常常被忽略的“点景”元素，提炼出来，进行细致入微的分析和解读。对于我这样的普通读者来说，这本书就像一盏明灯，照亮了我对中国古典艺术的理解之路。它并没有高高在上地抛出晦涩的理论，而是通过海量精美的插图，以及通俗易懂的语言，让我能够轻松地进入到山水画的世界。我尤其着迷于书中对“点景”与“意境”之间关系的阐释。它让我明白，原来那些画面中的人物、建筑、舟桥，并非简单的陪衬，而是营造氛围、传递情感、升华意境的关键。一个悠然垂钓的老翁，可以传递出一种闲适自在的生活态度；一座古朴的桥梁，可以连接着历史的记忆与现实的轨迹。通过对这些“点景”的细致观察和分析，我仿佛能够读懂画作背后所蕴含的深层含义，也更能体会到中国传统文化中“天人合一”的哲学思想。书中对不同时代、不同画派的点景风格的梳理，也让我对中国山水画的发展脉络有了更清晰的认识。它让我看到了中国艺术在历史长河中的传承与演变。这本书不仅提升了我的艺术鉴赏能力，更重要的是，它培养了我一种发现美的眼睛，一种从平凡生活中品味不凡的乐趣。

《山水点景图谱》为我带来了一次前所未有的艺术启蒙。在此之前，我对中国山水画的理解，往往停留在“气势恢宏”的层面，而这本书则让我看到了隐藏在壮丽景色之下的另一种美——那便是那些精巧而富有深意的“点景”元素。它以一种循序渐进的方式，带领我领略了“点景”在中国山水画中的重要作用。那些画面中的人物、建筑、舟桥，不仅仅是为了填补画面空白，它们更是营造意境、烘托主题、传递情感的关键所在。例如，一个隐居山林的人物，能够瞬间为画面增添一份宁静与超脱；一座临水而建的亭子，则能够勾勒出一种悠闲自在的生活场景。书中大量的精美插图，配以深入浅出的文字讲解，让我仿佛置身于古代的山水画之中，亲手触摸那山川的肌理，感受那云水的律动。我尤其惊叹于书中对于不同时期、不同画派点景手法的分析。从唐宋的工整细腻，到元明的写意挥洒，再到清代的多元融合，每一个时期的点景都有其独特的时代印记和文化内涵。这些讲解不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中国传统文化产生了更深的敬意。读完这本书，我开始更加留意生活中的每一个细节，那些曾经被我忽略的角落，如今在我眼中都充满了诗意与韵味。

《山水点景图谱》给我最深刻的感受，是它对中国传统审美情趣的深刻解读。这本书不仅仅是一本关于绘画的书，它更像是一本关于如何感知世界、如何理解生活的美学指南。我一直对中国古代文人寄情山水的雅致生活充满向往，而这本书正好满足了我的这份情怀。书中对那些画中的人物、建筑、舟桥等“点景”的讲解，让我看到了古人是如何将自己的情感、理想，乃至对自然的敬畏，巧妙地融入到山水之中。例如，画面中的一间茅屋，可以象征着隐居避世的淡泊，而一艘行舟，则可能代表着漂泊无依的旅人。这些“点景”的存在，使得原本壮丽的山水画，更具人情味，也更能引发观者的共鸣。我特别欣赏书中对不同时代、不同画派的点景风格的对比分析。从唐宋的严谨写实，到元明的写意洒脱，再到清代的兼容并蓄，每一个时期的点景处理都有其独特的魅力。这些分析让我对中国山水画的发展脉络有了更清晰的认识。同时，书中穿插的古代诗词，更是将文字的意境与绘画的画面完美结合，让我深切体会到了“诗中有画，画中有诗”的艺术魅力。这本书让我开始重新审视自己的生活，去发现那些能够点亮内心、丰富生命的“点景”。

《山水点景图谱》的阅读体验，如同一次沉浸式的艺术探险。它以其丰富而精美的图例，让我仿佛置身于中国古典山水画的画卷之中，亲手触摸那山川的肌理，感受那云水的律动。我特别欣赏书中对于“点景”构图的处理方式的分析，它详细地讲解了如何通过人物、建筑、舟桥等元素的巧妙布局，来引导观者的视线，增强画面的空间感和纵深感，同时还能赋予画面特定的情感基调。例如，画面中的一叶扁舟，如何放置在山水之间，就能传达出一种孤独、漂泊，或是悠然自得的意境。而一座古朴的亭子，则可能暗示着休憩之地，或是观景的绝佳场所。书中还穿插了许多关于画家创作心得的介绍，这些真实而生动的记录，让我得以窥见大师们在创作过程中的思考与实践。我尤其被那些关于如何观察自然、提炼景物的论述所打动。它们并非抽象的理论，而是充满了对生活细致入微的观察和感悟。这种对细节的极致追求，正是中国山水画之所以能够流传千古、引人入胜的关键所在。阅读这本书，我不仅学到了绘画的技法，更重要的是，它培养了我一种审美的能力，一种从平凡景物中发现不凡之美的能力。现在，当我走在山间，看到一株虬曲的老松，或者是一泓清澈的溪流，我都能从中联想到画中的点景，感受到一种人与自然的和谐共生。

我一直认为，艺术的魅力在于能够触及人心最柔软的地方，而《山水点景图谱》无疑做到了这一点。它以一种润物细无声的方式，将中国传统山水画的精髓，通过那些生动而富有情趣的“点景”元素，传递给了我。我并非专业人士，但这本书的语言风格非常贴近读者，它避免了艰涩的术语，而是用通俗易懂的语言，搭配海量的精美插图，让我能够轻松地进入到山水画的世界。我尤其着迷于书中对于“点景”与“意境”之间关系的阐释。它让我明白，原来那些画面中的人物、建筑、舟桥，不仅仅是简单的陪衬，它们是情感的载体，是故事的叙述者，更是点亮整个画面的灵魂所在。一个简单的渔翁，可以勾勒出一种闲适自在的生活状态；一座古老的桥梁，可以连接着历史的记忆与现实的轨迹。通过对这些“点景”的细致观察和分析，我仿佛能够读懂画中人、画中景所蕴含的深层含义。这本书也让我开始更加关注生活中的细节，路边的风景，人与人之间的互动，都能成为我眼中独特的“点景”。它培养了我一种发现美的眼睛，一种从平凡生活中品味不凡的乐趣。读完这本书，我感到自己的内心变得更加充实和宁静，仿佛也拥有了一片属于自己的山水画卷。

我一直对中国古代文人的生活方式充满好奇，尤其是在他们寄情山水、以画会友的雅事上。《山水点景图谱》恰恰满足了我这份好奇心。它并非枯燥的理论讲解，而是通过对一个个具体“点景”的分析，来展现文人雅士们的生活情趣与精神追求。书中对那些隐居山林、躬耕陇亩的隐士形象的描绘，让我仿佛看到了陶渊明“采菊东篱下，悠然见南山”的意境。而那些临水而筑的亭台楼阁，则勾勒出文人聚会、吟诗作对的场景。我惊叹于古人是如何将这些细微的景物融入到宏大的山水画中，使得画面既有壮丽的自然风光，又不失人间的烟火气息。那些画中的渔樵、隐士、僧侣，以及点缀其间的茅屋、草堂，都不仅仅是为了填充画面，更是为了表达一种“天人合一”的哲学思想，或者是一种对远离尘嚣、回归自然的向往。书中对于不同点景元素所象征的意义的解读，也让我受益匪浅。例如，一艘船可能代表着旅人的孤寂，也可能代表着自由的远游；一座桥则可能连接着世俗与隐逸，也可能象征着人与人之间的沟通与联系。这种解读，让我在欣赏画作时，不再仅仅停留在视觉层面，而是能够深入其内涵，体会作者所要传达的情感与思想。这本书就像一位博学多才的引路人，带领我穿越时空的界限，去感受中国古代艺术的独特魅力。

《山水点景图谱》为我打开了一扇通往中国传统艺术殿堂的大门，而且是以一种非常平易近人的方式。作为一个常年被快节奏生活裹挟的都市人，我总是渴望找到一种能够让我慢下来、静下来的方式。这本书恰好满足了我的这种需求。它不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更像是一种生活态度的启迪。书中关于“点景”的讲解，让我对“画龙点睛”这个成语有了更深刻的理解。那些细微之处的刻画，如何通过一个小小的亭子、一位悠然垂钓的老翁、或者是一叶飘零的扁舟，就能极大地提升画面的意境和故事性，这种“四两拨千斤”的艺术手法，令人惊叹。我开始留意生活中的每一个细节，尝试从不同的角度去观察和感受周围的世界。路边的野花、街角的咖啡馆、甚至是雨后屋檐滴落的水珠，都可能成为我眼中独特的“点景”。书中对于不同时代、不同流派的点景技法的梳理，也让我对中国山水画的发展脉络有了初步的认识。从唐宋的精谨细腻，到元明的写意奔放，再到清代的多元融合，每一个阶段的点景元素都有其独特的时代烙印和文化内涵。这种历史的纵深感，让我对中国传统文化产生了更深的敬意。这本书的装帧设计也同样令人赏心悦目，沉甸甸的纸张，精美的印刷，都体现出出版方的用心。我喜欢它不经意间流露出的那种古典美学，让我感觉像是拥有了一件珍贵的艺术品，而不是简单的一本书。

手捧《山水点景图谱》，我仿佛走进了一座巨大的古代画廊，而每一页的书页，都对应着一幅意境深远的中国山水画。这本书的独特之处在于，它没有将重点放在宏伟的山峦和浩渺的云水上，而是聚焦于那些看似不起眼的“点景”元素，并以此为线索，深入浅出地解读中国山水画的奥秘。我一直觉得，山水画的美，不仅在于其壮丽的景色，更在于其背后所蕴含的东方哲学和人文情怀。而那些画中的人物、建筑、舟桥，正是承载这些精神内核的关键。比如，一叶扁舟，可以传递出一种闲适的生活方式，也可以暗示着一种漂泊的人生旅途；一座古朴的亭子，则可能是一个隐士休憩的场所，也可能是一个文人雅士聚会的据点。书中对这些“点景”的细致讲解，让我得以窥见中国古代艺术的精妙之处。它不仅仅是简单的构图技巧，更是一种情感的寄托，一种思想的表达。我尤其喜欢书中对不同画家、不同流派的点景风格的比较分析。从北宋的严谨细腻，到南宋的写实生动，再到元明的写意奔放，每一个时期都有其独特的表现手法，都充满了东方艺术的独特魅力。这本书让我开始用一种全新的视角去欣赏山水画，也让我更加体会到，生活中的每一个细节，都可以成为艺术的灵感源泉。

初次翻开《山水点景图谱》，我几乎被它瞬间拉入了一个宁静而悠远的东方世界。扉页上那幅淡雅的水墨山水，寥寥几笔勾勒出的峰峦叠嶂，便已传递出一种遗世独立的意境。我并非科班出身的画家，也对传统的山水画理论知之甚少，但这本书的魅力在于，它似乎懂得如何与我这样的普通读者对话。它没有直接抛出晦涩难懂的术语，而是以一种循序渐进的方式，带领我领略山水点景的精髓。书中大量的插图，并非简单地堆砌，而是经过精心编排，每一幅都如同一个独立的故事，讲述着山石的肌理、树木的姿态、云水的流转，乃至隐藏在景致中的文人雅趣。我尤其着迷于那些关于“点景”的论述，它让我明白，原来山水画中的人物、屋舍、舟桥，不仅仅是画面上的填充物，更是营造意境、寄托情感的关键所在。那些小小的点景，或隐于山涧，或立于桥头，或泛于水面，它们的存在，瞬间赋予了原本静态的山水以生命与活力，引发观者无限的遐想。我仿佛能听到泉水潺潺，闻到松风习习，甚至能感受到画面中那挑担行路人的辛劳与希冀。这本书的文字，也同样考究，遣词造句间流露出对中国传统文化的深厚理解，读来如品一杯醇香的老酒，回味无穷。它让我开始重新审视自己对自然的认知，那些曾经被我忽略的角落，在《山水点景图谱》的引导下，都变得鲜活起来，充满诗意。