当代国画家

页数:32

出版时间:2006-3

价格:30.00元

isbn号码:9787537154024

具体描述

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

　　进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。

　　中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。

　　人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。

　　丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。

　　新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

用户评价

当我翻开《当代国画家》的第一页，便被书中浓厚的艺术氛围所吸引。这本书让我看到了当代中国画坛的活力与创造力，它如同一个精心搭建的平台，汇聚了众多杰出的艺术家及其令人惊叹的作品。我特别欣赏书中对艺术家创作过程的细致描绘，作者并非仅仅展示了最终的成果，而是深入到艺术家们的画室，去探寻他们灵感的来源，理解他们下笔的考量，以及他们在艺术道路上所付出的努力与坚持。书中对不同艺术家艺术风格的分析，既有高度的概括性，又不失细致的入微。我能感受到作者对每一位艺术家都有着深厚的了解和由衷的敬意，正是这份敬意，使得他对艺术家们的艺术理念和创作手法有了更为深刻的洞察。阅读过程中，我常常会因为书中某些画作而停下脚步，反复品味，作者的解读则如同钥匙，为我打开了理解作品的更多维度。这本书不仅满足了我对当代国画的求知欲，更点燃了我对中国艺术更深层次的探索热情。

手捧《当代国画家》，我仿佛置身于一个流光溢彩的艺术长廊，每一位艺术家都是一颗璀璨的星辰，散发着独特的光芒。这本书的价值不仅仅在于它收录了众多优秀的国画家及其作品，更在于它深刻地解读了这些艺术家们如何在当代社会背景下，传承与创新中国画艺术。我惊叹于作者对艺术家们创作理念的剖析，他们如何从中国传统文化中汲取养分，又如何将现代的审美意识和视觉语言融入创作，从而形成自己独树一帜的艺术风格。书中对于艺术作品的解读，并非流于表面，而是深入到笔墨的韵味、色彩的搭配、意境的营造等多个层面，让我能够更深切地体会到中国画的博大精深。我曾反复研读书中关于某位山水画家的章节，作者对自然意象的理解和对笔墨语言的阐释，让我对“气韵生动”有了更深刻的体悟。这本书让我看到了当代中国画的蓬勃生机，也让我对中华民族的艺术创造力有了更深的敬畏。

《当代国画家》无疑是一部在艺术评论领域具有里程碑意义的作品。我以一个普通爱好者的身份捧读此书，却被书中洋溢的学术深度和人文关怀深深折服。作者在介绍当代国画家时，并没有简单地停留在作品的审美层面，而是将艺术创作置于更广阔的社会、文化、历史背景下进行考量。书中对于每一位艺术家在艺术史上的定位，以及他们对中国画发展所做出的独特贡献，都有着十分精辟的分析。我尤其欣赏书中对于艺术史论的运用，作者能够娴熟地将历代中国画的发展脉络与当代艺术家的创作实践相结合，从而勾勒出一条清晰而富有逻辑的艺术演进线。这种宏观的视角，让我能够更全面地理解当代国画的现状及其发展方向。同时，书中对于艺术家创作过程中的具体技法、材料运用以及观念表达的剖析，也极具启发性。它让我明白，优秀的艺术作品绝非偶然，而是艺术家们长期探索、实践与思考的结晶。这本书不仅提升了我对中国画的鉴赏能力，更重要的是，它让我认识到艺术的生命力在于其不断地自我超越和对时代的深刻回应。

拿起《当代国画家》，我仿佛进入了一个由笔墨丹青构筑的迷人世界。这本书的独特之处在于，它不仅仅是一本介绍画家的书籍，更是一次关于中国画艺术精神的深度探寻。作者以一种极其细腻而富有情感的笔触，描绘了当代国画艺术家们在时代浪潮中的艺术轨迹。我印象最深刻的是，书中对艺术家们在传统与创新之间的平衡与抉择的深刻剖析。他们如何在继承前人宝贵经验的同时，又敢于突破陈规，探索新的表现形式和艺术语言，这其中的艰难与探索，都被作者娓娓道来，感人至深。书中对不同艺术家创作风格的细致辨析，让我看到了中国画的多元化发展趋势，也让我领略到了每一位艺术家独一无二的艺术魅力。我特别欣赏书中对艺术家创作理念的阐释，这让我不仅仅是欣赏他们的作品，更能走进他们的内心世界，理解他们创作的初衷和追求。这本书让我感受到，中国画并非是僵化的传统，而是在不断发展和演变的生命体，而这些当代国画家们，正是这条生命线上的璀璨星辰。

翻开《当代国画家》，我仿佛走进了一个生机勃勃的艺术殿堂。这本书没有辜负我长久以来的期待，它像一位循循善诱的导师，带领我深入探索当代中国画坛的脉络与创新。首先吸引我的是其对艺术家创作理念的深度挖掘。书中并未流于表面地罗列画家的作品，而是着重于剖析他们内心世界的风景，以及这些风景如何转化为笔下的线条与色彩。我尤其欣赏作者对于艺术家创作心路历程的细腻描摹，从他们早期受到何种艺术熏陶，到如何在传统与现代的碰撞中寻找自我定位，再到最终形成独特的艺术风格，这些过程被娓娓道来，充满着智慧与力量。书中的案例并非孤立存在，而是构成了一个相互关联的生态系统，让我得以窥见当代中国画坛的多元格局和发展趋势。无论是水墨意境的延展，还是写实技巧的精进，亦或是抽象表现的探索，都在书中得到了令人信服的阐释。阅读过程中，我常常会沉浸在对某些作品的思考之中，作者的解读如同点亮一盏盏明灯，让我能更深刻地理解画作背后所蕴含的文化底蕴和时代精神。这本书的价值，并不仅仅在于它呈现了哪些艺术家的作品，更在于它引导我如何去“看”画，“懂”画，如何去感受艺术带来的生命力与启迪。它是一部值得反复品读的艺术史诗，也是我艺术启蒙道路上不可或缺的宝贵财富。

《当代国画家》这本书，为我提供了一个全新的视角来审视中国画的现代发展。我一直对中国画有着浓厚的兴趣，但常常感到难以把握其当代发展的脉络，而这本书恰恰弥补了我的这一空白。作者的叙述方式非常独特，他以一种既学术又不失文学性的语言，将每一位艺术家独特的艺术魅力和创作理念展现得淋漓尽致。书中对我印象最深刻的是，作者并没有将当代艺术家简单地归类，而是强调了他们艺术语言的个性化与独特性。他深入分析了艺术家们如何在传统水墨的基础上，融入现代的审美观念和表现手法，从而创造出既具有民族特色又不乏时代气息的艺术作品。我特别喜欢书中对艺术家们创作心路历程的挖掘，这让我能够理解他们作品背后所承载的思考与情感。读完这本书，我对于中国画的未来发展有了更加清晰的认识，也更加坚定了对中国艺术文化的自信。

《当代国画家》这本书，为我打开了一扇认识当代中国画坛重要艺术家的窗户。在阅读过程中，我被书中展现出的艺术家们的创作才华和艺术追求深深吸引。作者的笔触细腻而富有深度，他不仅仅是简单地介绍画家的作品，更是深入挖掘了他们艺术生涯中的重要节点，以及他们是如何在创作中进行思考和探索的。书中对于不同艺术家在继承传统、融合创新方面的不同路径的分析，让我看到了当代中国画发展的多样性与丰富性。我特别欣赏书中对艺术家们创作理念的阐释，这些理念不仅指导着他们的创作，也为我们理解他们的作品提供了重要的钥匙。我曾花很多时间去思考书中关于一位擅长花鸟画的艺术家，作者对其笔下动植物生命力的捕捉和情感表达的解读，让我对“意境”有了更深的体会。这本书不仅提升了我对中国画的鉴赏水平，更重要的是，它让我感受到了艺术家的生命力和他们对美的执着追求。

《当代国画家》给我带来的阅读体验是前所未有的丰富与深刻。它不单单是一本画册，更像是一扇窗口，让我得以窥见那些才华横溢的艺术家们如何在当代语境下，延续着中华民族深厚的艺术传统，并赋予其新的生命力。我惊叹于书中对于不同流派、不同风格艺术家的全面收录。从写意山水的磅礴大气，到工笔花鸟的细腻雅致；从人物画的生动传神，到抽象水墨的恣意挥洒，每一个领域都有代表性的艺术家被深入介绍。作者的笔触细腻且富有洞察力，他们不仅呈现了艺术家们杰出的技艺，更重要的是揭示了他们独特的艺术语言是如何形成的。书中对于艺术家们如何汲取传统养分，又如何在现代社会中找到创作灵感，进行革新与突破的论述，让我对“守正创新”有了更清晰的认知。我特别喜欢书中关于艺术家个人经历与艺术追求相结合的叙述，这使得每一个艺术家形象都变得鲜活而立体，让我能感受到他们对艺术事业的执着与热爱。读完这本书，我感觉自己仿佛与这些伟大的灵魂进行了深度的对话，他们的艺术思考与人生感悟，都深深地触动了我。这不仅仅是一次知识的获取，更是一次心灵的洗礼，让我对中国画的未来充满了信心与期待。

翻阅《当代国画家》，我仿佛置身于一场精彩绝伦的艺术盛宴。这本书以其独特的视角和深刻的见解，为我展现了当代中国画坛的蓬勃发展与创新活力。我尤其赞赏书中对于艺术家们创作思想的深度剖析，作者不仅仅关注作品的外在形式，更深入探究了艺术家们内心世界的图景，以及这些图景如何转化为笔下的艺术语言。书中对于每一位艺术家艺术风格的梳理，既清晰明了，又充满了个性化的解读。我能感受到作者对中国画艺术的深厚情感，他用真挚而富有洞察力的文字，带领读者走进艺术家们的创作世界，理解他们对艺术的执着与追求。我曾反复品味书中关于某位人物画家的章节，作者对人物神态的捕捉和对情感的传达的分析，让我对“形神兼备”有了更透彻的理解。这本书不仅满足了我对当代国画的好奇，更重要的是，它点燃了我对中国艺术文化更深层次的探索热情，让我看到了中国画在当代社会的无限可能。

《当代国画家》这本书，如同我探索中国艺术之路的一本详尽地图，它为我打开了一个充满惊喜的视野。我之前对当代国画的了解，更多地停留在一些零散的作品和片段式的印象中，而这本书则系统地梳理了当代中国画坛的重要力量和发展脉络。最让我着迷的是，作者能够将抽象的艺术理念，转化为具体而生动的文字，让我能够清晰地把握每一位艺术家独特的艺术追求和创作路径。书中对艺术家们如何从生活汲取灵感，如何将自然万物、人文情怀融入笔端，以及如何通过绘画表达对时代、对社会、对人生的思考，都进行了深入的挖掘。我曾花很长时间去品读关于某位画家的章节，作者的分析让我对这位艺术家作品的理解，从“看到了什么”上升到了“为什么这么看”，这种认知上的飞跃，是任何简单的画册都无法给予的。这本书让我看到了当代中国画的多样性，无论是对传统技法的继承与发展，还是对现代观念的融合与创新，都呈现出蓬勃的生命力。它不仅是一本艺术鉴赏的指南，更是一次对中国文化精神的深刻体悟。