当代国画家

页数:32

出版时间:2006-3

价格:30.00元

isbn号码:9787537154123

具体描述

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

　　进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。

　　中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。

　　人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。

　　丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。

　　新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

用户评价

《当代国画家》这本书，对我而言，更像是一次精神的远足。我一直对中国传统绘画有着浓厚的兴趣，但常常觉得隔着一层纱，无法真正领略其精髓。这本书的出现，就像一把钥匙，为我打开了通往艺术内心世界的大门。我喜欢它对画家创作背景的深入挖掘，不仅仅是他们的艺术生涯，还包括他们的家庭环境、个人经历，甚至是他们的阅读和思考。这些细节的呈现，让这些艺术家不再是画纸上的符号，而是有血有肉、有情感、有故事的鲜活个体。我尤其被一位擅长花鸟画的女画家所吸引，她在书中提到，她创作的每一只鸟，都仿佛承载着她对生命顽强的赞美，她希望通过笔下的花鸟，传递出一种积极向上、生生不息的力量。这种将个人情感与艺术创作融为一体的理念，深深地打动了我。这本书让我看到了中国国画在当代的发展，它既没有丢弃传统，又在不断地吸收新的元素，呈现出多元化、富有活力的面貌。它是一本让我收获颇丰的艺术之书，也是一本让我思考人生价值的书。

《当代国画家》这本书，就像一位慈祥的长者，用温润的笔触，为我讲述着中国画坛的精彩故事。我是一名普通的上班族，平时工作繁忙，但一直对中国传统绘画情有独钟。这本书的出现，为我提供了一个绝佳的平台，让我得以近距离地了解那些为中国画坛默默奉献的艺术家们。我尤其喜欢书中对那些坚持传统水墨技法的画家的描写，他们不惧时代的洪流，依然用最纯粹的笔墨，表达着自己对自然的理解和对生命的感悟。有一位画家在谈及自己的创作心得时说：“我希望我的画，能够让观者在繁忙的生活中，找到一丝宁静和慰藉。”这句话深深地触动了我。这本书不仅丰富了我的艺术知识，更重要的是，它让我感受到了艺术的温度和人文的力量。它让我明白，艺术的价值，不仅仅在于技巧的高超，更在于它能否触动人心，能否传递真善美。

我最近读了《当代国画家》这本书，这本书给我留下了极其深刻的印象。它不像市面上一些过于强调技巧的书籍，而是更注重展现每一位画家独特的艺术追求和人生哲学。我被书中那些关于画家创作初衷的描写深深吸引。一位艺术家在采访中提到，他之所以选择画人物，是因为他觉得“人物画最能承载时代的情感和普通人的喜怒哀乐”。这种对社会和人性的关怀，让他的作品充满了人情味和生命力。书中对不同地域、不同流派的画家都进行了详尽的介绍，让我看到了中国国画发展的多样性和包容性。它打破了我以往对国画的刻板印象，让我认识到，在继承传统的同时，国画也正在以各种新颖的方式融入当代社会。这本书不仅仅是一本关于画家的书，更是一本关于文化传承和时代精神的书。它让我对中国艺术的未来充满了信心，也更加坚定了自己对艺术的热爱。

《当代国画家》这本书，初读之下，便被它那朴实而又充满力量的书名所吸引。我是一名国画爱好者，多年来沉浸于笔墨丹青的世界，深谙传统技法的传承与创新之不易。翻开此书，仿佛走进了一个由无数巧手和慧心共同编织的艺术殿堂。每一页都不仅仅是文字的堆砌，更是艺术家们灵魂的低语，他们用画笔描绘着时代的变迁，用色彩抒发着内心的情感。这本书不是简单地罗列作品，而是深入到每一位画家的创作理念、人生经历以及他们对艺术的独到见解。我尤其欣赏书中对那些默默耕耘、不慕名利的老一辈画家的细致刻画，他们身上所蕴含的那份坚守与执着，对于我们这些后学者来说，是何等宝贵的精神财富。这本书就像一位循循善诱的师长，引领我拨开迷雾，更清晰地看到当代中国画坛的脉络和趋势，让我对传统文化的生命力有了更深刻的认识。它让我思考，究竟是什么样的力量，能让这些艺术家在飞速发展的时代浪潮中，依旧守护着那份东方独有的审美情趣，并将之发扬光大。这本书不仅仅是关于“画”的书，更是关于“人”的书，关于那些在画里活着的灵魂。

当我捧起《当代国画家》这本书时，我并没有抱有过高的期待，毕竟市面上关于国画的书籍琳琅满目，真正能打动人心的却为数不多。然而，这本书却以一种出乎意料的方式，牢牢抓住了我的注意力。它不像某些作品那样，堆砌着晦涩难懂的理论，或是泛泛而谈的空洞赞美。相反，它以一种极其平实的语言，将每一位画家的艺术之路娓娓道来。我看到了他们从少年时的初学乍练，到中年时的技法成熟，再到晚年时的返璞归真。书中对艺术家创作过程中遇到的困难、瓶颈，以及他们如何克服这些挑战的描写，都让我感同身受。尤其是一位画家在谈及自己对山水画意境的追求时，他说“我总觉得，山水不仅仅是山和水，更是人心境的投射”。这句话如同一记惊雷，在我心中久久回荡。这本书让我明白，优秀的国画作品，其背后蕴含的是艺术家对生活的感悟，对自然的敬畏，以及对人生真谛的探索。它不仅仅是艺术欣赏，更是一次心灵的洗礼。

《当代国画家》这本书，对我而言，是一次关于中国传统艺术的深度体验。我一直对中国画的意境美和写意精神有着浓厚的兴趣，而这本书正好满足了我对这方面的求知欲。书中对每一位画家的创作理念和艺术风格都进行了深入的剖析，让我得以窥见他们内心深处的艺术世界。我特别喜欢书中对那些将现代生活元素巧妙融入中国画的画家们的介绍。一位画家在创作一幅描绘都市夜景的国画时，他提到自己是如何将中国画的笔墨韵味与现代光影效果相结合，创造出既有传统韵味又不失时代感的作品。这种中西融合、古今对话的创作方式，让我看到了中国画的无限可能。这本书不仅提升了我对国画的欣赏水平，更重要的是，它让我认识到，艺术是活的，它随着时代的发展而不断演变，同时又始终保持着其独特的民族精神。

初拿到《当代国画家》这本书，我就被其沉甸甸的分量所吸引，这不仅是纸张的厚度，更是内容的分量。翻开书页，我仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，与一位位杰出的国画家进行着跨越时空的对话。书中对每一位画家的介绍都详尽而生动，从他们的师承渊源、艺术风格，到他们的代表作品、创作理念，都进行了深入的剖析。我尤其欣赏书中对艺术家如何处理传统与创新的关系所进行的探讨。一位老画家在谈到自己如何将西方写实技巧融入中国画创作时，他强调“传承并非僵化，创新亦非颠覆，而是让传统在新的时代焕发新的生命力”。这句话让我对国画的发展有了更深的理解。这本书不仅仅是艺术鉴赏指南，更是一本关于艺术精神的传记。它让我看到，每一幅传世之作背后，都凝聚着画家无数的心血和智慧，以及他们对艺术不懈的追求。通过这本书，我不仅提升了艺术鉴赏力，更重要的是，我感受到了中国传统文化那深厚的底蕴和独特的魅力。

翻开《当代国画家》这本书，我立刻被它所营造的艺术氛围所吸引。它不是一本冷冰冰的艺术史，而是一本充满温情和故事的书。书中对每一位画家的介绍都非常细致，不仅仅是他们的艺术成就，还包括他们的人生经历，以及他们是如何在艺术的道路上不断探索和前进的。我被一位在偏远山区写生的画家所打动，他在书中描述了自己如何在简陋的条件下，用画笔捕捉当地的风土人情和自然风光，那种对艺术的执着和热爱，令我肃然起敬。这本书让我看到了当代中国国画的勃勃生机，它既有对传统的深刻理解，又有对现代元素的创新运用，呈现出多元化、充满活力的发展态势。它也让我思考，艺术创作的过程，本身就是一种修行，一种对自我、对世界不断探索的过程。这本书让我收获了对艺术的更深理解，也让我对中国传统文化的生命力有了更强的信心。

我怀着好奇的心情翻开了《当代国画家》这本书，而它给我的回应，则是满满的惊喜与感动。它不同于一般的画册，更像是艺术家们的人生自述，充满了真挚的情感和深刻的思考。书中对每一位画家的介绍，都不仅仅停留在他们的作品本身，而是深入挖掘了他们的人生经历、创作感悟以及他们对艺术的理解。我被一位擅长写意梅花的画家深深吸引，她在书中分享了自己为何选择梅花作为创作对象——“梅花在风雪中独立，象征着一种不屈的精神，而这正是我希望通过画笔传达的”。这种将个人品质与艺术追求相结合的理念，让我深受启发。这本书让我看到了当代中国国画的蓬勃发展，艺术家们在继承传统的同时，也在不断创新，为中国画注入了新的活力。它不仅是一本艺术书籍，更是一本充满人生智慧的书，让我对艺术、对生活都有了更深的感悟。

《当代国画家》这本书，对我这样一个对中国传统艺术充满敬畏的普通读者而言，简直是一场意外的惊喜。它并没有用过于专业或晦涩的语言来讲述艺术，而是用一种非常亲切、贴近生活的方式，将每一位画家的艺术人生呈现在读者面前。我喜欢书中对画家们生活点滴的捕捉，比如一位画家在创作写意山水时，提到自己常常会在雨后漫步山林，感受湿润的空气和泥土的气息，这些自然的体验如何转化为笔下的墨韵。这种对生活的热爱和对自然的感悟，是多么珍贵。这本书让我明白，艺术并非高高在上，而是根植于生活，来源于对世界的细致观察和深刻体验。我尤其欣赏书中关于“意境”的讨论，它不只是一种技法，更是一种哲学，一种人生境界的体现。通过阅读这本书，我仿佛与这些画家们一起，经历了一场心灵的旅程，感受到了他们对艺术的执着，对生活的热爱，以及他们对中国传统文化的传承与创新。