当代国画家－龚建新

页数:32

出版时间:2006-3

价格:30.00元

isbn号码:9787537154055

具体描述

二十世纪末，中国美术界连续召开各种学术会议，以审视的眼光，回望百年以来中国美术的发展与进步，同道中的精英们，或以深刻的理论阐述民族文化的前景与走向，或以丰富的实践回应国人对传统艺术的担忧。水墨技法日益翻新，评论文章眼花缭乱。全国上下东西南北热闹了了好一阵子，艺术圈里的人们似乎百感交集。有人对文脉传承的认知坚定不移，有人对全球一体化的趋势忧心如焚，更有人对西方强势文化的入侵深恶痛绝。对中国水墨画艺术认为前途光明无可限量者有之，感叹中国传统艺术前景暗淡穷途末路者亦有之。喧嚣过后，放眼一望，水墨艺术家依旧如昨，秉烛伏案，一笔一划地在砚边辛勤耕耘，水墨作品价值则扶摇直上，不断攀升。所有的迹象似乎正在表明，富国强民后的新世纪中国水墨艺术只会越来越兴旺发达，艺术家的作品只会越来越受到国人的喜受。

　　进入二十一世纪的新疆美术将来是怎样一个面貌，我们无法预测。二十一世纪新疆美术家的作品能否名扬世界，我们也不敢妄言。但现实的情况足以证明，新疆的画家是一个充满智慧而又勤劳的群体，他们必将大有收获，他们的成就必然会载入民族文化的史册。

　　中国水墨画的一个基本特点是以地域形成流派，古时便有了“吴门画派”、“新安画派”等以地闻名的艺术流派，近现代的“岭南画派”、“长安画派”也早已为圈里圈外的人所熟知。当下，广大西正倾力打造“漓江画派”，陕西竖起了“黄土画派”的大旗，东北三省又在中国美术馆亮出了“关东画派”的招牌……其实要论艺术创作的资源的丰富与广博，最具地域和民族特色的当属新疆。在这片热土上，多年以来活跃着一批执着而又充满创新精神的水墨画家，他们既是改革开放的见证人，也是西部开发的参与者，在这样一个具有开拓创新精神的艺术群体共同努力下，开宗立派时应该并不遥远。

　　人们喜欢以五年为一个单元计划，对于计划的初始，人们又总是格外地关注与重视。就在二十一世纪第一个五年即将结束、新的五年即将开始的时候，新疆青少年出版社独具慧眼，约集了15位水墨画家编辑出版这样一套系列丛书，让广大读者品读他们最新的艺术成果。

　　丛书推出的这批画家，或是国内外很有影响的老艺术家，他们的作品早已为许多读者所熟悉；或是近年来经常参加区内外艺术交流活动的青年画家，他们多次获得过各种奖项。无论新才能艺术家，在他们的作品中，对水墨这种语言的探索轨迹都清晰可辨。他们以平和的心态静观当今艺术世界的风云变幻，既不理会西方所谓的现代艺术风潮，也不迎合国内低级媚俗的市场需求，他们遵循艺术创作的规律，用心固守着自己的艺术家园，以现实主义的精神和浪漫主义的情怀，讴歌伟大时代的变迁，抒写人间的真善美。在这些艺术家的笔下，繁花似锦的河谷让人如痴如醉，巍峨挺拔的天山似幻似梦，饱经沧桑的老者令人肃然起敬，翩翩起舞的少女充满青春活力……西部边塞的这些山川人物，凝结着艺术家的真诚与激情，袒露在读者面前。

　　新疆青少年出版社是有眼光的，也很有魄力，他们不仅组织编辑了这套精巧别致的系列丛书，还正在计划分期分批出版一些更有份量的大型美术作品集。这无疑会让新疆的美术家们受到激励与感动，由此，新疆的美术家们更会以百倍的热情和信心，创作出更好的作品回报社会与朋友们的厚爱。

用户评价

当我指尖滑过书页，那些细腻的笔触、丰富的色彩，以及构图的独具匠心，无不让我心生赞叹。我尝试从一个纯粹欣赏者的角度去感受。龚建新先生的作品，给我的第一印象是沉静而富有力量。他的山水画，仿佛将我带入了那远离尘嚣的云山深处，感受着自然的呼吸，聆听着松涛的声音。那些层层叠叠的墨色晕染，并非简单的堆砌，而是经过深思熟虑的经营，每一次落笔，都仿佛饱含着他对山川大地的敬畏与热爱。他的人物画，更是别具一格。我注意到，他笔下的人物，无论是在描绘历史典故，还是在刻画寻常百姓，总能捕捉到人物最真实的神韵和内心的情感。那眼神，那姿态，都充满了故事感，仿佛在无声地诉说着他们的人生经历。书中的每一幅作品，都像是一首无声的诗，一幅流动的画。我尤其对他的色彩运用感到好奇，在传承中国画传统技法的同时，他是否也融入了现代的审美情趣？他的色彩是如何做到既和谐统一，又富有层次和感染力的？这些疑问，都在我阅读的过程中不断浮现，驱使我更加仔细地去品味每一处细节。

我是一位普通的读者，对中国画有着浓厚的兴趣，但又缺乏专业的理论知识。对于我来说，这本书就像是一次亲切的艺术导览。我希望在阅读的过程中，能够用通俗易懂的语言，了解龚建新先生的作品。我不太关注那些晦涩难懂的艺术理论，更希望能够从作品本身感受到艺术的美妙。他的画，有没有能够让我产生情感共鸣的地方？他的笔触，是否能够让我感受到生命的律动？他的色彩，是否能够唤醒我内心深处的某种情愫？我希望这本书能够让我对中国画有一个更直观、更感性的认识。如果书中能够有一些关于他创作的趣事，或是他作画时的情景描述，那会更有意思。毕竟，艺术家的生活经历和创作状态，往往也是其作品的重要组成部分。我渴望通过这本书，与龚建新先生的艺术进行一次心与心的对话，用我最直接的感受去体会他作品中的那份独特魅力。

作为一位曾经学习过中国画的爱好者，我对龚建新先生的艺术有着一种特别的情感。我曾尝试用笔墨去表达内心的感受，深知其中的不易。因此，当我看到《当代国画家－龚建新》这本书时，我充满了期待。我希望通过这本书，能够更深入地了解龚建新先生在笔墨运用上的独到之处。他的线条，是刚劲有力，还是婉转流畅？他的墨色，是如何变化无穷，富有层次的？我希望书中能够有对这些技法细节的深入分析，让我能够从中学习到一些创作的经验和技巧。同时，我也对他的构图方式很感兴趣。他的画面是如何取舍的？如何通过虚实相间的处理，来营造出空间的纵深感和画面的呼吸感？这些都是我希望从这本书中获得启发的方面。这本书，对我而言，不仅仅是欣赏艺术，更是一次宝贵的学习机会，让我能够站在巨人的肩膀上，继续我的艺术探索之路。

作为一名对艺术充满热情的研究者，我始终关注着当代中国画的发展趋势，而龚建新先生无疑是其中一位不可忽视的重要人物。这本书的出现，对我来说，就像是发现了一座宝藏。我希望通过这本书，能够更系统、更深入地了解龚建新先生的艺术成就。我想知道，他的艺术风格是如何形成的？是受到了哪些传统大师的影响？又是在哪些方面进行了创新和突破？书中的文字部分，如果能够详细阐述他的创作过程、思想变化，以及他所处的时代背景对他的艺术创作带来的影响，那将是更有价值的。我期待能够从他的艺术实践中，找到当代中国画发展的新路径和新思路。同时，我也对他的艺术理念和哲学思考非常感兴趣。一位伟大的艺术家，往往不仅仅是技艺的传承者，更是思想的探索者。他的作品背后，是否蕴含着他对人生、对社会的独特见解？他对传统文化的理解和传承，又有着怎样的思考？这本书，能否为我提供一个窥视其艺术灵魂的窗口，让我能够站在更高的层面去理解和评价他的作品，这将是我最为关注的。

拿到这本书，我首先被它整体的设计和排版所吸引。精美的纸张、考究的印刷，都透露着出版方的用心。翻开书页，那些作品的呈现方式，也让我感受到了对艺术的尊重。我注意到，书中收录的作品，涵盖了龚建新先生不同时期的创作，这对于我来说，是非常有意义的。我可以从中清晰地看到他艺术生涯的发展脉络，他的风格演变，以及他在不同阶段的艺术探索。我特别喜欢那些作品旁附带的作者解读或评论，这能够帮助我更好地理解作品的创作背景和艺术内涵。有时候，仅仅看画，可能无法完全领会其深意，而恰当的文字引导，则能起到画龙点睛的作用。我希望书中不仅仅是作品的罗列，更能有深入的理论探讨，或是艺术评论家们对龚建新先生艺术的评价。这些来自不同视角的解读，能够帮助我更全面地认识他的艺术价值。这本书，不仅仅是给我一个欣赏美、品味美的机会，更是让我有机会去学习、去感悟。

作为一名美术院校的教师，我一直致力于将优秀的中国传统艺术介绍给学生。因此，当我知道有《当代国画家－龚建新》这本书时，我感到非常兴奋。我希望通过这本书，能够为我的教学提供宝贵的素材和参考。我会仔细研究龚建新先生在笔墨运用、构图安排、色彩搭配等方面的独特技法，并尝试将其中的精髓提炼出来，教授给我的学生。我还会关注书中对于他艺术思想的阐述，以及他如何将传统与现代相结合的理念。这对于培养学生们的创新思维和艺术视野至关重要。我期待书中能够有对具体作品的技法解析，比如某一幅画是如何构思的，笔墨是如何运用的，色彩是如何处理的，这些细节的分析，对教学来说非常有帮助。同时，我也希望这本书能够启发我的学生们，让他们看到中国画的魅力，感受到当代艺术家在传承与创新方面所做的努力。这本书，将不仅仅是我个人的学习资料，更是我引领学生走进中国画艺术殿堂的桥梁。

在阅读《当代国画家－龚建新》这本书的过程中，我仿佛置身于一个充满东方韵味的艺术世界。我惊喜地发现，龚建新先生的作品，不仅在技法上精湛，更在意境上营造出一种宁静致远的东方美学。他的山水画，不再仅仅是对自然景物的客观描绘，而是融入了他对自然、对生命的深刻体悟。那些云雾缭绕的山峦，苍劲挺拔的古树，都仿佛被赋予了生命，散发着一种独特的精神气质。我尤其欣赏他作品中对“气韵生动”的追求，那种飘逸灵动，又充满力量感的笔墨，总能打动我的心弦。我希望书中能够有更多关于他创作时对“意境”的营造的探讨，他如何通过笔墨、色彩和构图，来传达出一种超越物质的艺术感受。这本书，不仅仅让我欣赏到了一幅幅精美的画作，更让我感受到了一种深刻的东方哲学和审美情趣，这对于我理解中国传统艺术的精髓，具有重要的意义。

这本书的封面上，那带着岁月沉淀的艺术气息扑面而来，龚建新这个名字，早已在我心里勾勒出一幅幅隽永的中国画卷。拿到《当代国画家－龚建新》这本书，我怀揣着一份莫名的期待，仿佛即将推开一扇通往艺术家心灵深处的大门。翻开扉页，那精心排版的文字，如同一位和蔼的智者，娓娓道来。我迫不及待地想要深入了解这位在当代中国画坛独树一帜的画家，他的创作理念，他的艺术追求，以及他如何在这个日新月异的时代里，坚守并传承着中国画的精髓。我关注的不仅仅是那些跃然纸上的笔墨丹青，更是笔墨背后蕴含的艺术家的人格魅力和对生活、对艺术的深刻感悟。我渴望通过这本书，不仅仅看到他画了什么，更想知道他为何而画，他如何思考，他的艺术生涯是如何一步步形成的。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更像是一本心灵的地图，指引着我探索中国传统艺术的深邃与博大。我期待着，在每一页的阅读中，都能有新的发现，新的启发，都能更深切地理解龚建新先生的艺术世界，并从中汲取属于我自己的艺术养分。这本书无疑将是我近期阅读中，最值得期待的一本。

我是一名对艺术史有着浓厚兴趣的爱好者，而龚建新先生作为当代中国画坛的重要代表人物，其艺术成就不容忽视。我翻开这本书，首先希望看到的是对龚建新先生艺术生涯的系统梳理，包括他的师承关系、艺术经历、以及他在不同时期创作风格的变化。这有助于我将其置于整个中国画发展史的脉络中进行理解。我希望书中能够有专家学者对他的艺术进行深入的学术研究和评价，从理论层面分析他的艺术贡献和创新之处。例如，他在笔墨技法上的突破，他在题材选择上的独到之处，以及他如何在继承传统的基础上，形成自己独特的艺术语言。此外，我还希望书中能够包含一些关于他艺术思想的阐述，他对于中国画的未来发展有着怎样的看法？他如何看待传统与现代的关系？这些都将是我非常感兴趣的内容。这本书，无疑将为我提供一个更广阔的视角来认识龚建新先生这位杰出的艺术家。

当我在书架上看到《当代国画家－龚建新》这本书时，一种莫名的亲切感油然而生。它唤起了我对中国传统艺术的深深眷恋。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解龚建新先生是如何在当代的语境下，将传统的笔墨精神发扬光大的。他是否在创作中融入了新的时代精神，新的生活体验？他是否在传统的审美规范之外，探索出了属于自己的独特语言？我尤其关注他的水墨写意作品，那些看似随意的笔触，却往往蕴含着深厚的功力，以及对物象本质的精准把握。我希望书中能够有对这些写意作品的细致解读，让我能够领略到“笔简意赅”的艺术魅力。同时，我也对他的色彩运用感到好奇，在保持中国画传统韵味的同时，他如何运用色彩来丰富作品的表现力，这是我非常想了解的。这本书，对我而言，不仅仅是一本画册，更是一次关于中国画当代发展方向的思考，是一次对艺术家内心世界的探索。