中國美術五千年

出版者:人民美术出版社

作者:谢稚柳

页数:1271

出版时间:1991

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787102007724

具体描述

这是八十年代出版的《中国美术全集》的文字部分。封面是绘画编。

用户评价

作为一个对中国传统文化有着强烈兴趣的普通人，我在市面上寻找一本能够系统介绍中国艺术史的书籍，最终发现了《中國美術五千年》。这本书的标题虽然宏大，但内容却并非晦涩难懂，而是以一种非常平易近人的方式，为我打开了通往中国艺术世界的大门。书中关于中国古代服饰的章节，给了我极大的启发。我一直觉得，服装不仅仅是遮体保暖的工具，更是承载着一个时代的文化、审美和社会风貌的载体。这本书通过对不同朝代服饰的详细介绍，让我得以窥见各个时代的社会变迁和文化风尚。从先秦时期简朴而规整的服饰，到汉代宽袍大袖的飘逸，再到唐代色彩鲜艳、样式繁多的华丽装扮，以及宋代淡雅内敛的风格，直至明清时期更加精致、考究的服饰，本书都进行了细致的描述，并配以精美的插图。我特别欣赏书中对唐代服饰的介绍，那些色彩斑斓的罗裙、层层叠叠的披帛，无不展现出那个开放包容、自信繁荣的盛世景象。而书中对宋代服饰的描写，则让我感受到了那个时代文人雅士的审美情趣，淡泊宁静，注重细节。这本书不仅仅是简单地介绍服饰的外形，它还深入探讨了服饰的材质、工艺、纹饰的含义，以及它们在不同社会阶层中的体现。例如，书中提到不同等级的官员和百姓在服饰颜色、样式上的差异，这反映了当时森严的社会等级制度。阅读这本书，让我对中国古代服饰文化有了更深刻的认识，也让我看到了服饰背后所蕴含的丰富历史信息和人文内涵。

我平时的工作与艺术创作毫不沾边，但一直对中国历史和传统文化抱有浓厚的兴趣。当我在书店偶然看到《中國美術五千年》这本书时，就被它厚重的封面和宏大的标题所吸引。我当时的想法是，如果能用一本不太枯燥的书，大致了解一下中国艺术的发展脉络，那将是一件非常有意义的事情。而这本书，恰恰达到了我的要求。书中对中国陶瓷艺术的介绍，是我阅读过程中最大的亮点之一。从新石器时代的彩陶，到商周时期的原始青瓷，再到汉代的灰陶和唐代的唐三彩，以及宋代的五大名窑，直至明清的青花瓷和彩瓷，这本书为我系统地梳理了中国陶瓷史的发展脉络。书中对每一时期代表性陶瓷的详细描述，配以精美的实物图片，让我能够清晰地看到不同时代陶瓷的造型、釉色、纹饰以及制作工艺上的变化。我特别惊叹于宋代景德镇窑的青白瓷，那种温润如玉的质感，和淡雅的釉色，至今仍令人赞叹不已。而明清时期那些色彩斑斓、工艺繁复的彩瓷，则充分展现了那个时代皇家的尊贵和民间艺人的精湛技艺。这本书并没有止步于对陶瓷本身的介绍，它还深入探讨了陶瓷的社会功能、文化象征意义，以及在不同历史时期所扮演的角色。比如，书中提到汉代墓葬中出土的陶俑，不仅是艺术品，更是研究当时社会生活的重要史料。阅读这本书，让我深刻体会到，陶瓷不仅仅是生活用品，更是中华民族智慧和创造力的结晶，是承载历史记忆和文化传承的重要载体。

对于我这样一位对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通爱好者而言，《中國美術五千年》是一次意外的惊喜。我原本以为这会是一本枯燥的学术书籍，充斥着我难以理解的专业术语和繁复的理论。然而，它却以一种令人愉悦的方式，将中国数千年的艺术史呈现在我面前，让我得以窥见中华文明深厚的艺术底蕴。书中关于书法和绘画部分的论述，尤其让我着迷。我一直对汉字的书写之美有着莫名的喜爱，而这本书则为我揭示了书法从象形文字的萌芽，到篆、隶、楷、行、草各种字体演变的漫长旅程。书中不仅展示了历代书法大家的代表作品，如王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》等，还深入分析了不同时期书法风格的特点，以及书家在技法上的创新与突破。读到关于“笔墨”二字在国画中的重要性，让我对中国画的“写意”精神有了更深的体会。作者用生动的语言，描述了画家如何通过线条的刚柔、墨色的浓淡，来表达山川的壮丽、花鸟的灵动，以及人物的情感。我尤其喜欢书中对宋元山水画的介绍，那些烟雨朦胧的山峦，苍劲有力的松柏，以及点缀其间的亭台楼阁，无不展现出一种超然物外的意境。阅读的过程，仿佛置身于那些古老的水墨画卷之中，感受着大自然的呼吸和生命的律动。这本书不仅提供了丰富的艺术知识，更重要的是，它让我感受到了中国艺术背后所蕴含的哲学思想和人文情怀。

我算是一个对中国历史和文化充满好奇的普通上班族，平时工作之余喜欢翻阅一些书籍来充实自己。《中國美術五千年》这本书，是我近期阅读中最为满意的一本。我并非艺术领域的专业人士，但这本书以一种非常生动、详实的方式，为我勾勒出了中国艺术波澜壮阔的发展图景，让我大开眼界。书中关于中国古代雕塑艺术的章节，给我留下了尤为深刻的印象。从原始社会粗糙但充满生命力的陶塑、石塑，到秦始皇陵兵马俑的写实主义风格，再到魏晋南北朝时期佛教造像的演变，以及唐代圆润丰腴、充满力量感的佛像，直至宋元时期更加生活化、世俗化的雕塑，本书都进行了详尽的介绍。我尤其着迷于书中对秦始皇陵兵马俑的描绘，那些栩栩如生的陶俑，展现了秦朝军队的威武雄壮，同时也反映了当时高超的雕塑技艺。而书中对敦煌莫高窟壁画中的飞天、供养人以及各种佛像的描写，更是让我惊叹于古代艺术家的创造力和想象力。作者并没有简单地罗列作品，而是深入分析了不同时期雕塑的材质、工艺、造型特点，以及它们所处的时代背景和宗教信仰。例如，书中对佛教雕塑的演变，让我看到了不同时期中国社会对佛教文化的吸收与融合，以及艺术家们如何将外来艺术元素本土化，最终形成了独具中国特色的佛教雕塑艺术。阅读这本书，让我对中国古代雕塑艺术有了全新的认识，也感受到了其中蕴含的深厚历史积淀和文化底蕴。

老实说，我购买《中國美術五千年》这本书，很大程度上是受到网上一些好评的影响，也抱着一种“至少能对中国艺术有个大概了解”的心态。翻阅之后，我发现这本书的内容之丰富，远超我的预期。它并非那种晦涩难懂的学术专著，而是以一种相对通俗易懂的方式，将中国艺术的发展脉络梳理得井井有条。我印象特别深刻的是书中对佛教艺术在中国传播和演变过程的阐述。从早期传入的犍陀罗风格，到魏晋南北朝时期中国本土化的佛教造像，再到隋唐时期佛教艺术的鼎盛，以及宋元时期与世俗文化融合的趋势，这种跨越千年的演变过程，通过书中大量的石窟造像、壁画和佛像的图片，以及详尽的文字说明，变得异常清晰和引人入胜。我特别关注了龙门石窟和敦煌莫高窟的艺术，书中对这些古代艺术宝库的介绍，不仅仅是简单地罗列佛像的姿态和服饰，更深入地探讨了不同时期佛教造像的时代特征和艺术风格的演变。例如，北魏时期的佛像，面容清秀，身材瘦削，透着一股虔诚与内敛；而到了隋唐时期，佛像则变得更加丰满、庄重，充满了雍容华贵的皇家气派。这种细致的比较，让我对中国艺术家在吸收外来文化的同时，如何将其与本土文化相结合，并最终形成独具特色的中国佛教艺术，有了更深刻的理解。这本书的结构也很有意思，它不是简单地按照时间顺序线性推进，而是常常将不同时期的作品放在一起进行比较，或者围绕某个主题深入展开，这种编排方式反而让我的阅读体验更加生动和富有启发性。

我是一名对中国古代历史有着强烈好奇心的学生，在一次偶然的机会下，我被《中國美術五千年》这本书深深吸引。起初，我担心它会是一本内容艰深、阅读起来颇有压力的学术著作，但事实证明我的顾虑是多余的。这本书以一种非常亲切且富有条理的方式，带领我穿越了中国艺术的长河，让我得以窥见那些曾经闪耀在历史长卷上的璀璨明珠。书中关于中国古代建筑艺术的部分，给我留下了极其深刻的印象。我一直对那些巍峨的宫殿、精美的园林、古朴的寺庙以及精巧的民居建筑感到好奇，而这本书则为我一一揭开了它们的神秘面纱。作者不仅仅是简单地描述建筑的外观，更深入地探讨了中国古代建筑的哲学思想、等级制度、阴阳五行学说在其中的体现，以及不同时期建筑风格的演变。从秦汉时期雄浑壮阔的宫殿，到唐代气势恢宏的佛寺，再到宋代精巧雅致的园林，以及明清时期等级森严的皇家建筑群，书中都进行了细致入微的介绍。我特别欣赏书中对故宫、颐和园、苏州园林等著名建筑的解读，让我了解到这些宏伟建筑背后蕴含的中国传统文化理念和审美情趣。例如，书中对园林艺术的论述，让我明白中国古典园林并非简单地堆砌山石花草，而是追求“虽由人作，宛自天开”的意境，将自然之美与人工之巧巧妙融合。阅读这本书，让我对中国的建筑艺术有了更深层次的理解，也更加敬佩中国古代工匠的智慧和技艺。

在我看来，一本好的历史类书籍，不仅仅是史实的堆砌，更应该能够引发读者的思考，触及读者的内心。《中國美術五千年》这本书，无疑做到了这一点。我并非专业的艺术史学家，只是一个对中华文明怀有敬意和好奇的普通人，而这本书以其独特的视角和详实的论述，让我对中国艺术的理解上升到了一个新的高度。书中关于中国古代玉器艺术的章节，给我留下了尤其深刻的印象。我一直对那些温润如玉、雕琢精美的玉器有着莫名的喜爱，而这本书则为我揭示了玉器在中国数千年历史中的演变、象征意义以及文化价值。从新石器时代的粗犷玉器，到商周时期神秘庄重的礼器，再到春秋战国时期工艺日趋精湛的佩饰，以及汉代富有象征意义的玉器，直至明清时期更加注重艺术性和观赏性的玉器，本书都进行了详尽的梳理和介绍。我特别惊叹于书中对商周时期玉礼器的描述，那些龙纹、凤纹、饕餮纹等神秘纹饰，不仅展现了古代工匠的精湛技艺，更反映了当时人们对自然和神灵的崇拜。而书中对汉代玉器的介绍，让我看到了玉器在中国文化中“君子比德于玉”的象征意义，玉器所代表的仁、义、礼、智、信等品质，深深地影响着中国人的道德观念。本书并没有止步于对玉器本身的介绍，它还深入探讨了玉器在古代社会中的应用场景，例如，书中提到玉器在祭祀、丧葬、朝聘等各种仪式中的重要作用，这让我对古代社会的礼仪制度有了更直观的了解。阅读这本书，让我对中国古代玉器艺术的博大精深有了全新的认识，也让我更加体会到玉器在中国文化中承载的深厚情感和文化内涵。

我一直以来都对中国的传统工艺美术情有独钟，但苦于没有一个系统性的了解，《中國美術五千年》这本书的出现，无疑是为我打开了一扇新的大门。我并非科班出身，但这本书以一种非常直观且详实的方式，让我得以走进中国工艺美术的辉煌世界。书中关于中国古代漆器艺术的介绍，给我留下了极其深刻的印象。从史前时期的简单漆器，到战国、汉代的雕漆和彩绘漆器，再到唐代的戗金、螺钿漆器，以及宋代的剔红、剔黑，直至明清时期工艺更加精湛的漆器，本书都进行了详尽的梳理和介绍。我尤其惊叹于书中对战国时期楚国漆器的描写，那些色彩鲜艳、纹饰神秘的漆器，充满了浓厚的地域特色和浪漫主义色彩。而书中对明清时期剔红漆器的细致描摹，让我看到了古代工匠如何在漆器上雕刻出层层叠叠的图案，每一笔都凝聚着心血和技艺。这些精美的漆器，不仅仅是生活用品，更是艺术品，是承载着古代中国人审美情趣和生活智慧的载体。本书并没有止步于对漆器本身的介绍，它还深入探讨了漆器制作的工艺流程、所使用的材料，以及漆器在古代社会中的应用场景，例如，书中提到漆器在宫廷、贵族以及民间生活中的不同使用情况，这让我对古代社会的阶层划分和生活方式有了更直观的了解。阅读这本书，让我对中国古代漆器艺术的博大精深有了全新的认识，也更加敬佩古代工匠的巧夺天工。

翻开《中國美術五千年》这本书，首先映入眼帘的是那如史诗般宏大的标题，瞬间便激起了我对中华民族数千年艺术发展脉络的好奇与向往。我并非专业的艺术史研究者，只是一个对美有着朴素追求的普通读者，而这本书恰好满足了我深入了解中国艺术史的愿望。它不仅仅是枯燥的年代罗列和作品介绍，更像是一部娓娓道来的故事集，将那些曾经辉煌的艺术成就，通过文字和精美的插图，鲜活地呈现在我眼前。我尤其被书中对于不同时期艺术风格演变的细腻描绘所打动。从远古时期粗犷而充满生命力的岩画，到商周时期凝重神秘的青铜器艺术，再到春秋战国时期追求写实与意境的漆器和玉器，每一个转折都仿佛是历史长河中的一道独特风景。作者并没有简单地罗列这些艺术品，而是深入挖掘了它们产生的时代背景、社会思潮、宗教信仰以及当时人们的生活方式。例如，书中对唐代绘画的解读，让我看到了那个开放包容、气象万千的盛世景象，仕女画的丰腴华贵，山水画的意境悠远，无不体现着那个时代的自信与繁荣。我曾想象，那些工匠是如何在冰冷的青铜器上刻画出如此精美的纹饰，那些画家又是如何挥洒笔墨，将心中对自然的感悟和对人生的思考倾注于绢帛之上。这本书就像一把钥匙，为我打开了认识中华民族独特审美情趣的大门，让我看到了隐藏在这些艺术品背后的人文精神和哲学思想。每当我翻到一幅精美的插图，便会忍不住停下来，细细品味其中蕴含的细节，想象着创作的初衷和背后的故事。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛穿越时空，与古人进行了一场跨越千年的对话。

作为一个对中国古代神话传说和民俗文化充满兴趣的普通读者，我在偶然的机会下接触到了《中國美術五千年》这本书。起初，我抱着一种“至少能对中国艺术有个大概了解”的心态去阅读，但很快就被书中内容所吸引，发现它远比我想象的要精彩和富有深度。书中关于中国古代绘画中的“花鸟画”部分的论述，给我留下了尤为深刻的印象。我一直以来都对那些笔触细腻、色彩淡雅的花鸟画作品心生喜爱，而这本书则为我揭示了花鸟画在中国艺术史上的发展脉络和审美意趣。从魏晋南北朝时期花鸟画的初步发展，到唐代写实与意境并存的风格，再到宋代文人画的兴盛，花鸟画逐渐走向成熟，涌现出无数杰出的画家和传世名作。本书详细介绍了北宋黄居寀、宋徽宗，南宋的林椿、赵孟頫，以及明清的陈淳、徐渭、八大山人等画家的作品和艺术风格。作者并没有简单地罗列作品，而是深入分析了不同时期花鸟画的时代特征、技法创新以及画家们在创作中所表达的情感和人生哲学。例如，书中对宋代花鸟画的分析，让我体会到那个时期文人对自然的细腻观察和对生命的热爱，他们笔下的花鸟，不仅仅是形似，更是神似，充满了诗意和哲理。而对明清时期花鸟画的介绍，则让我看到了文人画家们在传统基础上的创新与突破，他们将个人的情感和思想融入画作，赋予了花鸟画更丰富的内涵。阅读这本书，让我对中国花鸟画的博大精深有了更深刻的理解，也更加欣赏中国艺术家在描绘自然生灵时所展现出的独特视角和人文关怀。