视唱练耳高考必备

作者:许新华

页数:244

出版时间:2001-3

价格:28.00元

isbn号码:9787536034174

具体描述

《视唱练耳高考必备(第2次修订本)》是专为考前学生编写的一本视唱练耳强化训练性质的图书。《视唱练耳高考必备(第2次修订本)》旨在为准备报考音乐艺术院校的考生提供学习内容、训练方法、考试范围，给考生一个较科学的、系统的、快速的、实用的依据，以及较好的方法和较快的途径，帮助考生在较短的时间内提高视唱练耳水平，使考生能顺利地通过这门课的考试，成功跨入音乐学习之门。

用户评价

我对这本书最深刻的印象，来自于它对音乐理论与实践的完美结合。我们都知道，视唱练耳并不仅仅是死记硬背一些规则，更重要的是将这些规则内化为一种音乐的感知能力。这本书在这方面做得非常出色。它在介绍每个概念的时候，都会引用大量的音乐实例，并且对这些实例进行深入浅出的分析，让我们能够直观地理解这个概念在实际音乐作品中的运用。比如，在讲解和声时，它不仅仅告诉我们大三和弦、小三和弦是什么，还会让我们去听不同和弦进行的音乐片段，然后分析为什么这样的和弦进行会给人带来特定的情感体验。这种理论与实践相结合的学习方式，让原本可能枯燥的乐理知识变得生动有趣，也更容易被我们吸收和理解。我尤其喜欢它在旋律写作和模唱部分的指导。很多时候，我们学习视唱练耳，只是被动地去模唱和听辨，而这本书却鼓励我们主动去创作和分析。它提供了一些旋律创作的规律和技巧，并引导我们去分析经典作品的旋律走向，然后尝试自己去写一些简单的旋律。这个过程让我觉得，我不再仅仅是一个学习者，更像是一个小小的创作者，这极大地激发了我学习的兴趣和积极性。这本书让我明白，视唱练耳不仅仅是为了考试，更是为了培养我们对音乐的深层理解和表达能力。

我必须说，这本书在节奏训练部分，给了我很大的启发。节奏是音乐的骨架，没有准确的节奏，再优美的旋律也无法成立。我过去在节奏方面一直比较薄弱，很容易出现节奏不稳、错拍漏拍的情况。这本书针对这一点，设计了非常系统和全面的节奏练习。它从最基础的四分音符、八分音符开始，逐步引入三连音、十六分音符、附点节奏、切分音等各种复杂的节奏型。而且，它不仅仅是让我们去死记硬背这些节奏型，而是通过大量的模唱、拍打、听写等练习，让我们在实际操作中去感受和掌握这些节奏。我特别喜欢它在切分音和附点节奏的讲解，作者用非常直观的方式解释了这些节奏的“重音转移”和“延时”特点，并且提供了大量的练习，让我能够真正地将这些复杂的节奏“嚼碎”并“咽下”。此外，书中还包含了一些关于如何保持稳定节拍的训练方法，比如使用节拍器、进行有节奏的身体律动等。这些实用的技巧，让我发现在视唱练耳的过程中，不仅仅是耳朵和嘴巴在工作，身体的协调性也同样重要。这本书让我对节奏有了全新的认识，也对我的节奏能力提升起到了关键作用。

在深入研读这本书的过程中，我发现它最吸引我的地方在于其循序渐进的教学方式。很多时候，学习视唱练耳就像在爬一座陡峭的山，基础不牢固，很容易就滑落下来。但这本书却不同，它从最基本、最核心的概念讲起，比如音程的听辨和模唱，然后一步一步地深入到和弦、调性、复调音乐等更复杂的领域。这种由浅入深、由易到难的安排，让我感觉学习过程非常流畅，不会觉得难以理解或者枯燥。尤其是在音程的练习部分，作者提供了一些非常巧妙的记忆方法和听辨技巧，这对于我这样在音程辨别上经常犯错的学生来说，简直是福音。我之前总是记不住各种音程的名称和听感，每次一遇到，就脑子一片空白。但这本书里的方法，我尝试了一下，效果真的不错，大大提升了我辨别音程的准确性和速度。而且，书中还设计了大量的练习题，这些题目涵盖了各种不同的音乐风格和难度，既有基础的练习，也有进阶的挑战，能够满足不同水平的学习者的需求。我尤其喜欢它在节奏练习部分的设计，它不仅提供了各种节奏型的模写和演唱练习，还穿插了一些节奏组合和变化练习，这有助于培养我们对节奏的敏感度和掌控力。总体来说，这本书的编写思路非常清晰，逻辑性也很强，让人能够按照作者的引导，一步一步地掌握视唱练耳的各项技能。

在旋律模唱方面，这本书提供的方法是我之前从未接触过的。我一直认为旋律模唱就是跟着乐谱“唱出来”就行了，但这本书让我明白，真正的旋律模唱，需要更深层次的理解和感知。它不仅仅是机械地发出声音，更需要我们去理解旋律的走向、情感的表达，以及与和声的配合。这本书在旋律练习部分，不仅有大量的旋律片段供我们练习，还指导我们如何去分析旋律的起伏、乐句的划分、以及如何去把握旋律中的情感色彩。我尤其喜欢它在“旋律线条感”的培养上的指导。作者通过一些形象的比喻，让我们去感受旋律的“呼吸”和“起伏”，这帮助我摆脱了过去那种“平铺直叙”的演唱方式，让我的旋律模唱更加生动和富有表现力。此外，书中还提供了一些关于如何提高视唱速度和准确性的技巧，比如如何快速浏览乐谱、如何提前进行乐句预判等。这些实用的方法，对于我这种在考试时经常因为紧张而出现失误的学生来说，非常有帮助。这本书让我认识到，视唱练耳不仅仅是技巧的训练，更是音乐表现力的培养。

从这本书的排版和内容编排上，我能感受到作者的用心。整个书籍的结构非常清晰，每一章节都有明确的主题和目标。即使是我这样基础比较薄弱的学生，也能够很快地找到自己的学习路径。书中使用了大量的图表、谱例和音频（虽然我目前还没有机会去尝试音频部分，但光看谱例就觉得非常直观）。这些视觉化的呈现方式，让原本抽象的音乐概念变得具体生动。例如，在讲解音程的构建时，它会用五线谱清晰地展示出各个音程的形状和关系，并且配合文字解释，让人一目了然。我还注意到，书中在介绍一些比较复杂的音乐现象时，会使用一些类比和比喻，这使得学习过程更加有趣，也更容易理解。比如，在解释调性转换时，它会将其比作“旅行”，从一个地方到另一个地方，然后再回到原来的地方，这种生动的描述，让我能够更好地把握调性转换的逻辑。而且，书中还穿插了一些“小贴士”或者“注意事项”，这些都是作者在教学经验中总结出来的宝贵经验，能够帮助我们避免一些常见的学习误区。这种细节上的关注，让这本书不仅仅是一本教材，更像是一位经验丰富的老师，时刻在身边指导着我们。

这本书的“实用性”是我最为看重的一点。作为一名备考学生，我需要的是能够真正帮助我提高成绩、应对考试的教材。这本书在这方面无疑是成功的。它提供的练习题类型丰富多样，覆盖了高考视唱练耳的各个考查维度。从基础的单音、音程听辨，到复杂的旋律模唱、节奏听写，再到和声、调性的听辨，几乎涵盖了所有可能出现的考题形式。更重要的是，这本书不仅仅提供了练习题，还对很多题目给出了详细的解析和解题思路。这些解析能够帮助我们理解为什么会出错，以及应该如何避免同样的错误。我尤其欣赏它在“易错点”和“常见问题”的分析上，作者总结了许多我在练习中经常遇到的问题，并且给出了针对性的解决方案。比如，在节奏听写时，我经常会忽略乐谱中的弱起和小节线，而这本书则会特别提醒我们注意这些细节。此外，书中还提供了一些关于如何有效利用考前时间进行复习的建议，以及在考试时如何调整心态、应对压力的指导。这些实用的建议，让我感觉这本书不仅仅是一本学习材料，更像是一位经验丰富的考前辅导老师，全程陪伴我备考。

这本书的另一大亮点在于其对音乐“感知力”的培养。视唱练耳并不仅仅是技术层面的训练，更重要的是要培养我们对音乐的整体感知能力。这本书在这方面做得非常到位。它不仅仅教会我们如何去辨别音高、节奏、和弦，更引导我们去理解音乐的“味道”。比如，在讲解音乐情绪时，它会结合具体的乐谱片段，分析为什么这段音乐会给人带来快乐、悲伤、紧张或舒缓的感觉。它会关注到音乐的力度变化、速度变化、音色变化，以及这些变化是如何共同作用来营造音乐的整体氛围的。我尤其喜欢它在“音乐的呼吸”这个概念上的阐述。它教我们如何在演唱或听辨时，去感受音乐的起伏和停顿，去理解乐句之间的连接和过渡。这让我不再觉得视唱练耳是一项枯燥乏味的练习，而更像是在与音乐进行一次深度的对话。这本书让我明白，视唱练耳的最终目的，是为了更好地理解和表达音乐，是为了让我们成为一个更有音乐素养的演奏者。它不仅仅是一本考试指南，更是一本关于如何“听懂”音乐的启蒙书。

这本书在听觉训练方面，可以说下足了功夫。我一直觉得视唱练耳的难点在于“听”——如何准确地捕捉到音乐中的每一个细节，并且能够准确地还原出来。这本书在听觉训练的部分，提供了非常多样的练习方式，让我大开眼界。它不仅仅包括了音程、和弦的听辨，还涉及到旋律的听写、节奏的听辨、调性的判断、以及对音乐情绪和织体的感知。我尤其欣赏它在“弱起”、“切分音”、“附点音符”等节奏处理上的详细讲解和练习。这些看似微小的节奏变化，往往是导致我们视唱出错的关键。这本书通过大量的例题和解析，帮助我克服了这些难点。而且，它还提供了一些关于如何提高听觉记忆力和专注力的方法，这些技巧对于我备考来说非常实用。我尝试了书中的一些方法，比如在听音乐时，尝试去数拍子，去分辨不同的乐器声部，去捕捉旋律的起伏。这些小小的改变，让我发现自己的听觉能力在悄悄地进步。这本书让我明白，听觉训练是一个系统工程，需要耐心和正确的方法，而这本书正好提供了这样的指导。它让我从“听不见”到“听得清”，再到“听得懂”，一步一个脚印地提升我的听觉素养。

这本书在和声听辨方面，可以说是我目前看过的教材中最有条理、最易于理解的一本。我之前对和声的认识非常模糊，总是分不清各种和弦之间的细微差别，也无法准确地听出它们在音乐中的功能。这本书从最基础的音程关系开始，逐步讲解了三和弦、七和弦、转位和弦，以及各种常用的和弦进行。它不仅提供了大量的听辨练习，还通过一些非常形象的比喻来帮助我们理解不同和弦的“色彩”和“情感”。比如，它会将大三和弦比作“明亮、稳定”，小三和弦比作“忧郁、沉静”，而属七和弦则比作“不确定、渴望解决”。这些生动的描述，让我能够更容易地将听到的声音与具体的和弦名称联系起来。而且，书中还提供了关于如何听辨不同调性下的和弦进行的指导，这对于我们理解音乐的整体结构非常有帮助。我尝试了书中的一些练习，比如在听一段音乐时，尝试去标记出其中出现的和弦。一开始可能会有些困难，但随着练习的深入，我发现自己辨别和弦的准确性在不断提高，并且能够感受到不同和弦在音乐中起到的关键作用。这本书让我对和声有了更清晰、更深刻的认识，也极大地提升了我的和声听辨能力。

这本书，说实话，我拿到手的时候，并没有抱太大的期望，毕竟市面上这类教材太多了，质量参差不齐，很多都是千篇一律，或者过于理论化，学起来枯燥乏味，根本提不起兴趣。我买这本书，主要也是抱着“试试看”的心态，希望它能给我一些新的启发，或者至少能帮我梳理一下思路。打开包装，第一眼看到的是封面设计，虽然不是什么惊艳之作，但整体感觉比较简洁大方，没有那些花里胡哨的图案，这让我觉得作者应该是在内容上下了更多功夫。翻开目录，我注意到它涵盖了视唱练耳的各个方面，从基础的音程、和弦到更复杂的旋律、节奏，再到听辨能力和音乐分析，感觉内容还是比较全面的。我最看重的是它能否将这些理论知识转化为实际的练习方法。很多教材只讲“是什么”，却不讲“怎么做”，导致我们学了等于没学。而这本书，从目录上看，似乎更注重实践性，有很多具体的练习方法和技巧的介绍，这一点让我眼前一亮。我是一名正在备考音乐学院的学生，视唱练耳对我来说是至关重要的一个环节，它不仅是考试的必考项目，更是衡量一个音乐学习者基本功是否扎实的重要标准。我曾经花了很多时间和精力去学习，但总感觉进步缓慢，有时候甚至会陷入瓶颈期，不知道该如何突破。我希望这本书能够提供一些有效的解决方案，帮助我提升我的听辨能力和视唱技巧，让我能够更自信地面对考试。我会在接下来的学习中，重点关注它在旋律模唱、节奏模写以及和声听辨这几个方面的具体指导，看看它是否真的能够如我所愿，成为我备考路上的得力助手。

总之很好用

音程挺好玩

音程挺好玩

音程挺好玩

总之很好用