宋拓十七帖

宋拓十七帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:文物齣版社
作者:本社
出品人:
頁數:59
译者:
出版時間:2006-8
價格:40.00元
裝幀:平裝
isbn號碼:9787501018604
叢書系列:
圖書標籤:
  • 書法
  • 十七帖
  • 王羲之
  • 字帖
  • 草書
  • 碑帖
  • 安思遠
  • 書法
  • 宋代
  • 拓本
  • 十七帖
  • 藝術
  • 文化
  • 古籍
  • 字帖
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具體描述

《宋拓十七帖》為東晉王義之著名草書。唐太宗李世民酷愛王義之書法,廣泛搜集王義之墨跡,穴右軍書記移記載:“《十七帖》長一丈二尺,即貞觀中內本也。一百七行,九百四十二字,是炬赫著名帖也。太宗皇帝購求二王書,大王書有三韆紙,率以一丈二尺為捲,取其書跡及言語,以數相從綴成捲”。又說:“《穴十七帖》者,以捲首有「十七日」字故號之”。由於《十七帖》是王義之著名草書,因此摹刻極多。唐時弘文館曾摹勒上石,其本未有一大「勅」字,下刻「付直弘文館臣解無畏充館本臣褚遂良校無失」,俗稱館本,但原刻本未見流傳,後世傳本多據館本輾轉摹刻,傳本有優有劣;其次是根據唐、宋人臨本或勾填本上石,流傳此種拓本亦各具麵目。傳世《十七帖》善本雖多,但麵貌也不一緻。此本有“勅”字,“僧權”二字不全,白麻紙擦拓,用墨濃淡相間,拓法精美,為宋代佳拓。中有明文徵明硃筆釋文,有學者認為為唐人臨本,但字畫流動圓潤,神骨清勁,世稱“文氏硃釋本”,為傳世著名善本之一。此本明代藏蔣伯宣傢,文徵明為其釋文並題跋。冊中有清代馮敏昌、翁方綱等題簽,翁方綱、伊秉綬、吳榮光等跋文。

《文墨溯源:中國書畫藝術的傳承與發展》 引言: 韆年風雅,筆墨生香。中國書法與繪畫,作為東方藝術的璀璨明珠,承載著民族的審美情趣、哲學思想與曆史記憶。它們並非孤立的存在,而是與曆史、文化、社會發展緊密相連,相互影響,共同演進。本書《文墨溯源:中國書畫藝術的傳承與發展》旨在撥開曆史的迷霧,梳理中國書畫藝術自古至今的發展脈絡,深入探究其精髓內涵、錶現形式及其在不同曆史時期的獨特價值,力求為讀者呈現一幅宏大而細膩的中國藝術畫捲。本書並非專注於某一特定的藝術作品或某一個朝代的成就,而是力求從更廣闊的視角,展現中國書畫藝術的整體麵貌及其背後蘊含的深厚文化底蘊。 第一章:書之肇始——文字的藝術化曆程 文字,是人類文明的基石,而當文字被賦予審美意義,便誕生瞭書法藝術。本章將追溯漢字從甲骨文、金文、篆書的古樸莊重,到隸書的成熟與變體,再到楷書、行書、草書的草創與發展,勾勒齣漢字書體演變的宏大圖景。我們將探討不同書體在結構、筆畫、章法上的獨特魅力,以及它們如何反映當時的社會風貌、哲學觀念和文人情懷。從鍾鼎銘文的巍峨,到簡牘帛書的飄逸,再到碑刻石刻的雄渾,每一種書體都凝結著先人的智慧與匠心。我們將深入分析不同時期代錶性的書傢及其作品,如秦漢時期的隸書大傢,魏晉時期的“二王”父子,唐代的楷書四大傢(歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷)與狂草的巔峰(張旭、懷素),宋代的尚意書風(蘇軾、黃庭堅、米芾),以及元明清各代書壇的革新與守成,力求呈現中國書法藝術豐富多元的麵貌。同時,本章還將探討書法與哲學、文學、政治等領域的關聯,理解書法不僅僅是“寫字”,更是“寫人”和“寫心”的藝術。 第二章:畫之淵藪——意境的描繪與精神的寄托 繪畫,是人類情感與思想的視覺錶達。本章將帶領讀者穿越中國繪畫的漫長曆史,從史前岩畫的原始生命力,到商周青銅器的紋飾之美,再到戰國帛畫的神秘浪漫。我們將重點關注中國山水畫、花鳥畫、人物畫等主要畫種的形成與發展。在山水畫部分,我們將追溯從顧愷之的人物顧影,到宗炳、王微的山水意匠,再到隋唐時期李思訓的金碧輝煌與吳道子的水墨淋灕,直至宋代山水畫的輝煌時期——範寬、郭熙、許道寜等大傢如何以雄偉壯闊的山河展現胸襟,米芾、米友仁父子的“米點山水”如何以寫意的手法捕捉自然神韻。花鳥畫的發展,將從唐代邊鸞、刁光胤的工緻,到宋代黃荃、徐熙的寫實與寫意並存,再到元代王淵、明代呂紀的宮廷畫風,以及明清文人畫中的逸趣橫生(如趙孟頫、陳淳、徐渭、八大山人)。人物畫的演進,則將關注從顧愷之《洛神賦圖》的人物傳神,到唐代閻立本《步輦圖》的曆史敘事,再到五代顧閎中《韓熙載夜宴圖》的市井生活,以及宋元時期文人畫中的仕女與高士。本書將深入分析不同時期繪畫的題材選擇、構圖方式、筆墨技法、設色特點,以及它們如何體現中國傳統文化中的“天人閤一”、“寄情於物”等哲學思想。 第三章:媒材與技法——筆墨的語言與創新的探索 “筆墨”是中國書畫藝術的核心語言。本章將深入剖析中國書畫藝術所使用的各種媒材,如紙、絹、墨、硯、筆、顔料等,探討它們如何影響藝術傢的創作,以及不同時代材質的演進。我們將重點解析中國書畫獨特的筆墨技法,如“五筆七墨”的精妙運用,點、綫、麵的構成法則,皴法、擦法、染法的變化萬韆,以及“以形寫神”、“計白當黑”等創作理念。我們將通過對曆代名作的細緻解讀,展示書法中點畫的力度與姿態,行筆的快慢與轉摺,章法的疏密與錯落;以及繪畫中勾、皴、擦、染、點等技法的組閤運用,如何營造齣不同的肌理、質感與空間感。同時,本章還將關注中國書畫藝術中技法的創新與發展,從早期樸拙的筆法到後代精妙的技法,再到近代以來藝術傢們在繼承傳統基礎上的個人探索,展現中國書畫藝術生生不息的生命力。 第四章:精神內涵——文人情懷與哲學思考 中國書畫藝術的獨特之處在於其深厚的精神內涵。本章將深入探討中國書畫與中國傳統哲學、文學、詩歌、音樂之間的緊密聯係。我們將分析儒傢思想對繪畫中“仁”、“禮”、“中庸”的體現,道傢思想對山水畫中“道法自然”、“虛靜”的追求,以及佛教思想對繪畫中“禪意”、“空靈”的藉鑒。我們還將探討文人畫的興起,理解文人畫所倡導的“士氣”、“逸格”,以及藝術傢如何通過書畫作品來抒發個人情懷,錶達對人生、社會、自然的感悟。詩、書、畫、印的“四絕”融閤,更是體現瞭中國藝術追求的整體性與綜閤性。本章將通過分析曆代文人的題跋、詩句與畫作之間的互動,展現書畫作為一種超越語言的藝術形式,如何承載著中國知識分子的精神世界與審美追求。 第五章:傳承與演變——時代印記與跨文化交流 中國書畫藝術並非停滯不前,而是在曆史的長河中不斷傳承與演變。本章將聚焦於不同曆史時期,書畫藝術如何反映當時的社會政治、經濟、文化風貌。唐代宮廷繪畫的繁榮,宋代文人畫的崛起,元代濛古文化的影響,明清時期商品經濟發展帶來的市井畫與版畫的繁榮,以及近代以來西方藝術思潮的衝擊與中國書畫的融閤創新,都將在本章中得到闡述。我們將探討“南宗北宗”的理論爭鳴,地域風格的差異,以及不同學派之間的交流與碰撞。同時,本書還將關注中國書畫藝術的跨文化交流,從曆史上“遣唐使”帶迴的中國書畫藝術,到近代以來中國書畫在世界範圍內的傳播,以及當代藝術傢在吸收外來藝術元素的同時,如何堅守中國書畫的民族特色,展現中國書畫藝術在全球化時代的活力與可能性。 結論: 《文墨溯源:中國書畫藝術的傳承與發展》並非一味地陳述事實,而是力圖引領讀者進入中國書畫藝術的深層世界,感受那份跨越時空的藝術魅力,理解那份源遠流長的文化精神。本書希望通過對中國書畫藝術的宏觀梳理與微觀解讀,讓讀者認識到中國書畫不僅僅是曆史的遺跡,更是鮮活的生命,是連接古今、溝通中外的橋梁。它所蘊含的不僅僅是技巧,更是思想,是智慧,是民族的靈魂。每一幅畫,每一篇字,都是一段曆史的見證,一次精神的對話。在快速變化的現代社會,迴溯中國書畫的源頭,重拾那份寜靜、雅緻與深邃,或許能為我們帶來獨特的啓迪與力量。本書是一次探索,一次感悟,一次對中國傳統藝術精華的敬意與緻敬。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

評分☆☆☆☆☆

多有名傢言上圖宋拓十七帖為諸本最佳,此次重新拍照齣版,確實在各方麵力求盡美,是書法界乃至齣版界的大事,對普通愛好者而言,即使這個價格我仍覺超值。唯獨韆慮一失,封套實在太緊,終於拿齣冊子後,實不願再放迴封套。 與三井本十七帖對比,簡直是兩人所寫,...

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

我特彆欣賞這本書在論證過程中所展現齣的那種近乎偏執的考據精神。作者在支撐其核心觀點的每一個關鍵環節,都詳盡地列齣瞭所參考的原始資料的齣處和版本差異,甚至連一些邊緣性的旁證都被一一梳理。這種“窮盡式”的梳理方式,雖然在初讀時會略顯繁復,但對於真正想深入瞭解某一議題的讀者來說,簡直是如獲至寶。它不僅提供瞭堅實的證據鏈條,更重要的是,展現瞭作者如何一步步構建起自己的學術大廈的過程。這種透明化的研究路徑,極大地增強瞭文本的可信度,讓人感覺到,作者的每一個論斷都不是空中樓閣,而是建立在紮實的史料和文獻基礎之上的。

评分☆☆☆☆☆

這本書的引言部分,作者的敘事方式極為獨特,他沒有直接跳入主題,而是用一種娓娓道來的、近乎散文的筆觸,構建瞭一個宏大的背景框架。開篇就展現瞭深厚的學養,引用瞭大量看似不相關卻又暗含玄機的典故,讓人在初讀時感受到一種需要沉下心來細細品味的挑戰性。不過,一旦適應瞭這種節奏,便會發現其中蘊含的巨大信息量和邏輯的嚴密性。作者似乎並不急於給齣明確的結論,而是引導讀者進行自我思考和探索,這種“對話式”的寫作手法,極大地激發瞭我的好奇心和求知欲。讀完引言,我已經對作者的治學態度肅然起敬,感覺自己仿佛被邀請進入瞭一場高級的學術研討會,而非簡單地被動接受知識灌輸。

评分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程中,我體驗到瞭一種非常奇妙的“時空錯位感”。作者在闡述觀點時,常常能將看似相隔韆年的不同文明、不同領域的思想精妙地並置起來進行對比分析,這種跨越式的思維跳躍,著實令人耳目一新。比如,當他討論到某種藝術風格的演變時,會突然插入一段對現代科學理論的類比說明,使得原本晦澀的概念瞬間變得具象而生動。這種處理手法避免瞭傳統學術著作的刻闆與僵化,讓全書充滿瞭活力和思辨性。它不局限於單一學科的視角,而是以一種極其開闊的胸襟,試圖構建一個更具整體性和關聯性的知識體係,讀起來酣暢淋灕,讓人不斷感嘆視角轉換的巧妙。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是彆齣心裁,從拿到手的那一刻起,我就被它沉甸甸的分量和古樸典雅的封麵所吸引。紙張的質感摸上去非常細膩,帶著一種年代久遠的溫潤感,仿佛能觸摸到曆史的脈絡。內頁的排版疏密有緻,字體選擇也十分考究,既保證瞭閱讀的舒適度,又不失古典韻味。尤其值得稱道的是,裝幀的工藝展現瞭匠人精神,每一個細節都處理得恰到好處,比如書脊的裝訂方式,既結實耐用,又完美契閤瞭全書的整體風格。這本書的外觀本身就是一件藝術品,放在書架上,它散發齣的那種寜靜而深邃的氣質,總能吸引我的目光。裝幀的用心程度,讓我更加期待內容本身的深度與廣度,這絕對是一次精心準備的閱讀體驗的序章。

评分☆☆☆☆☆

關於這本書的語言風格,我必須用“凝練而富有張力”來形容。它既有古代典籍那種洗練、惜墨如金的錶達習慣,但又不失現代漢語的流暢與精確。作者似乎在每一個詞語的選擇上都斟酌再三,力求用最少的文字傳達最豐富的信息量。這使得閱讀過程變成瞭一種高強度的精神運動,需要全神貫注,生怕錯過任何一個細微的語氣變化或結構安排。有時候,一句話讀完,需要停下來迴味半天,纔能完全體會到其中蘊含的深意和作者的情感傾嚮。這種文字上的剋製與力量的平衡,構建瞭一種獨特的閱讀體驗,讓人在領略知識的同時,也仿佛上瞭一堂高水平的文字駕馭課程。

评分☆☆☆☆☆

安思遠藏文徵明硃釋本

评分☆☆☆☆☆

藏書,寫過

评分☆☆☆☆☆

堪稱最善本,牽絲連帶處風神瀟灑,奕奕處更見精神。有章草古拙之筆,文徵明釋文及跋語亦可玩也。18考研寒假之後的生活,舊屋南窗之下,蕭散自如,自我玩味。“足下今年政七十耶?知體氣常佳,此大慶也。想復勤加頤養。吾年垂耳順,推之人理,得爾以為厚幸,但恐前路轉欲逼耳,以爾要欲一遊目汶領,非復常言。足下但當保護,以俟此期。勿謂虛言,得果此緣,一段奇事也。”

评分☆☆☆☆☆

安思遠藏文徵明硃釋本

评分☆☆☆☆☆

安思遠藏文徵明硃釋本

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