《艺术设计学》全书共有10章,系统阐述了艺术设计的生成和历史发展,详细介绍了艺术设计的有关理论及其各种流派和人物活动,对艺术设计的形态构成、功能定位、审美创造、市场开发等问题有深刻的思考。艺术设计学是一门新兴学科,在我国发展态势强劲。目前,经教育部批准增设的艺术设计专业,在全国有数百所高校。但很多学校由于缺乏合适的教材,无法开出艺术设计历史和理论课程。针对这一状况,东南大学现代艺术设计研究中心主任、博士生导师凌继尧教授和全国工艺设计学会技术美学分会会长徐恒醇教授撰写了《艺术设计学》。
凌继尧,男,1945年生,江苏南通人,我国当代著名艺术学专家。1967年毕业于北京大学哲学系,1981年北京大学美学专业研究生毕业,获硕士学位,师从我国美学大师朱光潜先生,1986年8月赴莫斯科大学哲学系访学,合作导师为前苏联著名美学家奥夫襄尼科夫。1981年起在南京大学中文系任教,1986年被破格评为副教授,1992年2月被评为教授,同年享受国务院特殊津贴,曾任南京大学教学委员会委员,中文系文艺理论教研室主任。1994年起在东南大学人文学院工作,曾任人文学院副院长,院学术委员会主任。2006年起在东南大学艺术学院任教。现为东南大学艺术学研究中心(江苏省文科基地)主任,东南大学艺术学院教授,博士生导师,艺术学国家重点学科带头人,东南大学学位评定委员会委员,艺术学分委会主任,国务院学位委员会艺术学学科评议组成员,全国教育科学规划评审组成员,《艺术学》丛刊编委会主任,中华美学学会常务理事,中国艺术学会会长,江苏省政协委员,江苏省作协理事,广东工业大学学术顾问。凌继尧主要研究方向为艺术学理论、美学、艺术设计学,先后主持了一项国家社会科学基金重点项目和一项“十五”规划重点课题,并参与了国家社会科学基金项目“西方美学史(4卷本)”的编写工作。凌继尧先生迄今已经招收40名博士生,指导的多篇博士论文获得校级、省级优秀博士论文,“凌门弟子”已成为当今我国艺术学教学研究领域的一支重要力量。近年著作有《艺术设计概论》《设计概论》《美学十五讲》《中国艺术批评史》(主编)等,译著有《艺术活动的功能》《艺术形态学》(合译)等。
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《艺术设计学》这本书,让我对“用户体验”这个概念有了更立体和深入的理解。书中并没有停留在表面的用户喜好,而是深入探讨了用户心理、行为模式以及情感需求。作者通过对产品界面设计、空间布局以及交互流程的案例分析,展示了如何通过对用户需求的精准把握,创造出能够真正解决问题、提升幸福感的体验。我被书中关于“情感化设计”的论点所打动,它让我意识到,优秀的设计不仅仅是满足功能性需求,更能触动用户的情感,建立起一种更深层次的连接。
评分翻开《艺术设计学》,我仿佛走进了一个色彩斑斓的万花筒,每一个角度都能看到不同的风景。书中对“视觉传达”的阐释,让我明白了设计不仅仅是“看起来漂亮”,更是“说得清楚”。作者通过分析各类广告、海报、包装等案例,细致讲解了如何运用视觉元素来传递信息、引发共鸣、影响决策。我尤其被书中关于“符号学在设计中的应用”的章节所吸引,它让我看到了那些看似简单的图形背后所蕴含的丰富意义,以及设计师如何巧妙地运用符号来构建意义系统。
评分这本书的名字叫做《艺术设计学》,这名字本身就带着一种召唤力,仿佛预示着即将开启一段探索美、理解创造过程的旅程。当我翻开第一页,映入眼帘的不仅仅是文字,更像是作者精心布置的画廊,每一章都像是一件独立的艺术品,等待着我去细细品味。书中对于“美”的定义,并非是那种空泛而遥不可及的概念,而是通过对大量经典案例的分析,将抽象的审美原则具象化。我尤其被书中对色彩运用和构图原理的讲解所吸引,那些看似简单却蕴含深意的技巧,让我开始重新审视生活中的每一个视觉元素。比如,作者在分析某个著名海报设计时,不仅指出了其色彩搭配的和谐之处,更深入剖析了色彩所传递的情感和心理效应,这远比我之前仅凭直觉去感受要深刻得多。
评分当我捧读《艺术设计学》这本书时,我仿佛置身于一个巨大的创意工坊,身边充斥着各种各样的设计思想和实践。书中对于不同设计媒介的探讨,让我大开眼界。从传统的绘画、雕塑,到新兴的数字媒体、交互设计,作者都给予了同等的重视和深入的讲解。我被书中关于“材料与工艺”的章节深深吸引,它详细阐述了不同材料的特性如何影响设计的美学和功能,以及传统工艺在现代设计中的创新应用。例如,在分析一件陶瓷艺术品时,作者不仅描述了其造型的优美,更讲述了粘土的质感、烧制的温度以及釉料的变化如何共同塑造了最终的艺术效果。这种对细节的关注,让我觉得设计是一门精益求精的学问。
评分读完《艺术设计学》,我感觉自己对“设计趋势”的把握更加敏锐了。书中并没有简单罗列当下的流行元素,而是深入分析了驱动设计趋势的深层原因,包括技术进步、社会变迁、文化演进等。作者通过对未来设计方向的预测和展望,让我看到了设计的无限可能性。我特别欣赏书中关于“可持续设计”的讨论,它让我认识到,未来的设计不仅仅要追求美学和功能,更要关注对环境的友好和对资源的节约,这让我对设计行业的未来充满了期待。
评分《艺术设计学》这本书,给我最大的惊喜在于它对于设计史的梳理。与其说是枯燥的年代记述,不如说是作者用一种生动的故事讲述,将设计的发展脉络展现在我面前。从古埃及的装饰艺术,到文艺复兴时期的精湛工艺,再到现代主义的极简美学,每一个时期的设计风格都与当时的社会文化、科技进步紧密相连,仿佛是一部浓缩的人类文明发展史。书中对不同流派的代表人物及其作品的深入剖析,让我对设计理念的演变有了更清晰的认识。我特别喜欢作者对“形式追随功能”这一原则的解读,它不仅仅是工业革命时期的产物,更是贯穿于整个设计史的重要思想。这本书让我明白了,好的设计并非是凭空产生的,而是历史沉淀和时代精神的结晶。
评分《艺术设计学》这本书,让我对“跨界设计”的魅力有了全新的认知。书中收录了大量不同领域的设计师如何相互借鉴、融合创新的案例。从建筑师对景观的思考,到艺术家对科技的探索,再到设计师对科学原理的应用,这种跨领域的碰撞,往往能激发出意想不到的火花。我被书中关于“设计思维在非设计领域的应用”的章节所吸引,它让我看到了设计不仅仅局限于传统的艺术范畴,更是一种解决问题、优化流程的强大思维模式,可以应用于商业、教育、甚至日常生活中的方方面面。
评分《艺术设计学》这本书,让我对“信息可视化”有了全新的认识。在如今信息爆炸的时代,如何有效地传递信息,已经成为一个重要的设计挑战。书中关于信息设计的章节,详细讲解了如何运用图表、插画、排版等视觉元素,将复杂的数据和概念变得易于理解和记忆。作者通过分析大量优秀的信息图表案例,展示了清晰的逻辑结构、有吸引力的视觉表现和准确的信息传递之间的完美结合。我之前总觉得数据图表是枯燥乏味的,但这本书让我看到了它们也可以充满艺术感和趣味性,成为传递知识和观点的有力工具。
评分读罢《艺术设计学》,我感觉自己对“原创性”的理解更加深刻了。书中探讨了如何在传承经典的基础上,形成自己独特的风格。作者并非鼓励盲目模仿,而是强调在理解和学习前人经验的基础上,进行批判性的思考和创新性的实践。书中提供了一些关于“寻找灵感”和“激发创意”的方法论,比如联想、类比、变形等,这些方法让我觉得创意并非是遥不可及的,而是可以通过系统的训练来培养的。我特别欣赏书中关于“设计的伦理”的讨论,它让我认识到,好的设计不仅要美观和实用,更要承担起对社会和环境的责任。
评分读《艺术设计学》,就像是获得了一把解锁视觉语言的钥匙。作者在书中并没有故弄玄虚,而是用一种极其平易近人的方式,将复杂的理论化繁为简。我曾经觉得设计是一门天赋异禀的学科,似乎只有那些天生就有“艺术家气质”的人才能掌握。但这本书打破了我的这种固有认知。它详细地讲解了设计思维的形成过程,从最初的灵感捕捉,到概念的梳理与发展,再到最终的落地执行,每一个环节都提供了切实可行的指导。书中提供的案例研究,涵盖了从平面广告到产品设计,再到建筑和服装等多个领域,让我看到了设计在不同维度上的延展性和生命力。尤其是在关于用户体验的设计部分,我看到了作者对人性化设计的深刻洞察,以及如何通过巧妙的细节来提升人们的整体感受。
评分考研加油????
评分考研加油????
评分考研专用教材~
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