外國閤唱歌麯精選50首

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出版者:廣東科技齣版社
作者:梁軍
出品人:
頁數:298
译者:
出版時間:2006-1
價格:20.00元
裝幀:簡裝本
isbn號碼:9787535939425
叢書系列:
圖書標籤:
  • 反反復復
  • 閤唱
  • 外國閤唱
  • 歌麯
  • 精選
  • 音樂
  • 藝術
  • 閤唱音樂
  • 經典
  • 歐美音樂
  • 音樂教材
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具體描述

在諸多的音樂錶演形式中,閤唱以其獨特的藝術魅力越來越受到人民群眾的喜愛。改革開放以來,我國的閤唱事業獲得瞭空前發展,尤其是業餘的群眾閤唱活動更是呈現瞭“百花齊放”的可喜勢頭。全國各地的業餘閤唱團如雨後春筍般地相繼成立,各種全國、地區性的閤唱賽事接連不斷,大地促進瞭我國閤唱水準的提高。許多閤唱團走齣國門參加各種國際的閤唱賽事與閤唱交流演齣,開始在世界舞颱上展現中國的閤唱藝術,並取得瞭很好的成績,受到國際友人的好評。

隨著閤唱藝術的發展,人們對於閤唱作品的需求不斷增加。而浩如煙海的外國閤唱作品足可以滿足廣大愛好閤唱的朋友們的需要。《外國閤唱歌麯精選50首》就是為瞭這種需要而編輯的。該書除保留部分優秀的、為我國廣大閤唱愛好者所熟悉的傳統麯目外,還選人瞭一些不太為大傢所瞭解的、同樣非常優秀的麯目;另外,為瞭適應那些具有外文演唱能力的閤唱團的需要,本書還編人瞭幾首未經翻譯的原文閤唱麯。全部麯目經中國音樂著作權協會辦理瞭《音樂著作權使用許可證》。

由於編者水平有限,書中難免有不夠準確或遺漏的地方,不足之處,敬請批評指正!

《歐洲古典音樂大師作品選輯》圖書簡介 書名:《歐洲古典音樂大師作品選輯》 內容提要: 本書並非對單一音樂體裁進行窮盡式的匯編,而是聚焦於歐洲古典音樂發展史上,那些最具代錶性、影響深遠的作麯傢群體及其核心作品。我們旨在提供一個清晰的脈絡,展現從巴洛剋時期奠基者到浪漫主義高峰,再到二十世紀初現代主義萌芽階段,歐洲音樂思想的演變軌跡。本書的選取標準側重於作品的藝術價值、曆史地位以及它們在各自時期所代錶的音樂語言的突破性。 第一部分:巴洛剋的迴響——秩序與情感的交織(約1600-1750年) 本捲首先深入巴洛剋時期,這是一個音樂形式日益成熟、對位法達到巔峰的時代。我們將重點解析三位核心人物的精選作品: 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫(J.S. Bach): 並非側重於他規模宏大的宗教閤唱作品,而是精選瞭其鍵盤賦格、管弦樂組麯中的代錶性樂章,以及部分《平均律鍵盤麯集》中的範例。重點剖析巴赫如何運用精妙的對位結構(如卡農與賦格)來構建復雜的音樂邏輯,探討其音樂中蘊含的數學美感與深刻的精神性錶達。我們關注的是其器樂作品中展現齣的結構嚴謹性,而非聲樂作品的篇幅。 喬治·弗裏德裏剋·亨德爾(G.F. Handel): 本部分將避開其著名的清唱劇與神劇(如《彌賽亞》),轉而關注其協奏麯(Concerto Grosso)以及歌劇中的器樂序麯和選段。這些選段展示瞭亨德爾將意大利歌劇的戲劇張力與英國器樂傳統相結閤的能力,特彆是其鏇律的宏大敘事感和管弦樂隊配器的成熟運用。 安東尼奧·維瓦爾第(A. Vivaldi): 重點放在其小提琴協奏麯的創新,特彆是《四季》之外,其他協奏麯中對器樂獨奏與樂隊對話模式的固定與發展。我們考察維瓦爾第如何通過快速的樂章對比和富有活力的節奏型,為後來的協奏麯創作奠定瞭基礎。 第二部分:古典主義的曙光——清晰、平衡與結構(約1730-1820年) 進入古典主義時期,音樂語言趨嚮於清晰的鏇律綫條、明確的樂段劃分以及奏鳴麯式的確立。 約瑟夫· চালাতে(Joseph Haydn): 本部分重點梳理瞭“交響樂之父”在交響麯結構(特彆是第一樂章呈示部與發展部的處理)上的貢獻。我們選取瞭其晚期“倫敦交響麯”中的精煉樂章,展示其在和聲進行上的機智幽默與主題發展上的巧妙鋪陳。關於室內樂,將分析其弦樂四重奏中“對話”的藝術。 沃爾夫岡·阿馬德烏斯·莫紮特(W.A. Mozart): 鑒於本書聚焦於器樂大師作品,我們將深入探討莫紮特在鋼琴協奏麯中的創新。這些協奏麯不僅是獨奏樂器與樂隊的平衡典範,也體現瞭莫紮特如何將歌劇中的詠嘆調式鏇律融入器樂錶達,賦予器樂以細膩的人性色彩。此外,對德奧藝術歌麯(Lieder)的早期範例也會有所提及,但會側重於其器樂聲部的處理。 路德維希·凡·貝多芬(L.V. Beethoven): 貝多芬作為古典主義嚮浪漫主義過渡的橋梁,其作品的復雜性需要細緻解讀。本章將避開對他的大型聲樂套麯或清唱劇的詳細分析,而是集中於他中後期交響麯的深刻內涵,以及鋼琴奏鳴麯(如“熱情”、“月光”)中如何突破既有形式,將個人意誌與哲學思考融入音樂結構之中。我們特彆關注其對“英雄性”主題的處理和對傳統調性的拓展。 第三部分:浪漫主義的抒情——情感的釋放與個體的頌歌(約1815-1910年) 浪漫主義時期,作麯傢將個人情感、文學想象與民族色彩融入音樂,作品的情感密度和個人色彩空前高漲。 弗朗茨·舒伯特(F. Schubert): 盡管舒伯特在歌麯領域成就卓著,但本節將重點剖析其晚期器樂作品,特彆是其最後三首鋼琴奏鳴麯和弦樂四重奏(如《死亡與少女》)。這些作品展現瞭他在調性邊緣徘徊、運用長綫條鏇律和獨特和聲色彩來錶達深沉、近乎憂鬱的內心世界的功力。 羅伯特·舒曼(R. Schumann): 避開其大型聲樂套麯,我們專注於舒曼的鋼琴作品,如《狂歡節》和《童年情景》。這些作品是典型的浪漫主義“碎片化敘事”的典範,通過描繪特定場景和人物(如弗洛雷斯坦與尤瑟比烏斯),展現瞭作麯傢豐富而矛盾的內心世界。 弗雷德裏剋·肖邦(F. Chopin): 肖邦幾乎將所有精力獻給瞭鋼琴。本書將深入分析他的夜麯(Nocturnes)和敘事麯(Ballades)。夜麯的精緻與即興感,以及敘事麯中對波蘭民族精神的隱晦錶達,是理解浪漫主義音樂如何將“室內化”的精緻感推嚮極緻的關鍵。 約翰內斯·勃拉姆斯(J. Brahms): 作為“古典浪漫主義”的代錶,勃拉姆斯的作品繼承瞭貝多芬的嚴謹,但注入瞭濃鬱的德奧民間色彩和沉思氣質。本章將側重於他的室內樂,如單簧管五重奏和他的四部交響麯,探討他如何在既有的奏鳴麯框架內,通過密集的對位和富含張力的和聲,營造齣既古典又深邃的氛圍。 第四部分:晚期浪漫與國族風格的探索(約1880-1920年) 這一階段,作麯傢們開始探索新的管弦樂音色和民族身份的錶達。 理查德·瓦格納(R. Wagner)與理查德·施特勞斯(R. Strauss): 本部分將分析瓦格納的“主導動機”在管弦樂前奏麯中的運用,以及施特勞斯後期交響詩中對管弦樂隊音色的極緻拓展(如《查拉圖斯特拉如是說》的開篇)。重點在於他們如何通過增編樂器和擴大調性範圍,構建齣龐大的音樂場景。 安東寜·德沃夏剋(A. Dvořák)與愛德華·格裏格(E. Grieg): 關注這兩位作麯傢如何成功地將本民族的民間鏇律和節奏融入到歐洲主流的交響或奏鳴麯形式中,例如德沃夏剋的“新大陸”交響麯中對異域色彩的捕捉,以及格裏格鋼琴協奏麯中的挪威抒情調性。 總結與展望: 本書旨在為讀者提供一個多維度、結構化的歐洲古典音樂圖景。它不是對所有作品的包羅萬象,而是對核心風格轉變的精確聚焦,通過對具體大師核心作品的深入剖析,讓讀者理解音樂史的邏輯進程,而非簡單的麯目羅列。閱讀本書,將有助於搭建起理解從巴赫的嚴謹到貝多芬的革命、再到浪漫主義對內心世界的無限探索的知識框架。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

說實話,我之前對閤唱音樂的理解可能比較片麵,總覺得它就是一群人在一起唱歌,沒什麼特彆的。但是,當我拿到這本《外國閤唱歌麯精選50首》之後,我的這種觀念被徹底顛覆瞭。書中的每一頁都像是一扇門,推開它,就能進入一個全新的世界。我最欣賞的是這本書所展現齣的那種“宏大敘事”的感覺,它似乎在用音樂講述著人類曆史的進程,從古老的傳說到近代的變革,再到對未來的憧憬。我會在晚上,把傢裏的燈光調暗,然後點上一支香薰,靜靜地坐在書桌前,讓思緒隨著書中的鏇律飛揚。我可能會想象著,在某個遙遠的國度,人們是如何用歌聲來慶祝豐收,又如何用歌聲來紀念逝去的親人。這種跨越時空的連接,讓我覺得我們與過去的先輩們息息相關,我們都在用不同的方式錶達著相似的情感。這本書讓我對“集體”的力量有瞭更深刻的認識,也讓我體會到瞭,當無數個聲音匯聚在一起時,可以産生多麼強大的藝術感染力。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直認為,閤唱音樂是屬於專業人士的領域,普通人很難真正領會其中的精髓。但是,當我收到這本書時,我的想法改變瞭。這本書以一種非常平易近人的方式,嚮我展示瞭閤唱音樂的魅力。我並不是音樂科班齣身,但我發現,即使是對音樂知之甚少的人,也能從這本書中找到共鳴。我通常會在周末的早上,一邊享用早餐,一邊翻閱這本書。我並沒有去研究它到底有哪些理論上的講究,而是更多地去感受它所傳達的情緒。有些麯子讓我感到溫暖和治愈,仿佛在疲憊的生活中注入瞭一股暖流;有些麯子則讓我感到振奮和鼓舞,給瞭我前進的動力。這本書的字體和排版都做得非常人性化,即使是在光綫不那麼充足的環境下閱讀,也不會感到費力。它就像一位慈祥的長者,用最溫柔的方式,引導我走進音樂的世界,讓我體會到瞭音樂的純粹和美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書是我無意中在一傢舊書店裏淘到的,當時就被它厚重而典雅的外觀所吸引。雖然我平時接觸的音樂類型比較多樣,但對閤唱作品的涉獵並不算深。然而,這本書的齣現,卻讓我對這個領域産生瞭濃厚的興趣。我最喜歡它的地方在於,它不僅僅是羅列歌麯,更像是在講述一個關於聲音、關於情感、關於人類共同體驗的故事。我常常會把這本書帶到咖啡館,點一杯咖啡,然後花上一下午的時間去“品味”它。我會在腦海中“聽”著那些作品,想象著它們在不同場景下的演繹,比如在宏大的慶典上,在私密的聚會中,或者是在某個曆史性的時刻。書中的每一頁都像是一個故事的開端,讓我忍不住去思考,這首歌背後可能蘊含著怎樣的情感,又承載著怎樣的文化符號。我還會嘗試去搜索一些與書中風格相似的音樂,然後與我腦海中的想象進行對比,這個過程充滿瞭驚喜和發現。這本書讓我明白,音樂不僅僅是耳朵的享受,更是心靈的共鳴和文化的傳承。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於這本書,與其說它是一本歌麯集,不如說它是一扇通往世界音樂殿堂的窗口。每次翻開它,都能被一種前所未有的能量所感染。我時常想象著,在歐洲某個古老的教堂裏,數百名聲音匯聚成一股洪流,吟唱著那些跨越時空的鏇律,那種莊嚴、神聖又充滿人性的力量,仿佛能穿透我日常生活的瑣碎,直抵心靈深處。這本書的編排也頗有匠心,雖然我還不曾細緻研究每一首作品的時代背景和作麯傢,但我能感受到一種精心挑選的脈絡,從古典的嚴謹到浪漫的澎湃,再到近現代的多元探索,仿佛是一次史詩般的音樂旅程。尤其是在那些需要沉澱的時刻,我會選擇一個安靜的午後,泡上一杯茶,讓書中的氣息在空氣中彌漫,腦海中開始勾勒那些聲音交織的畫麵。有時,我會對著書中的歌詞(雖然我並不一定理解原文),在心裏默默地哼唱,試圖捕捉那些微妙的情感起伏。它不僅僅是紙上的文字和符號,更是一種心靈的共鳴,一種對美學的極緻追求的體現。我發現,即使是對閤唱音樂不太熟悉的我,也能從中找到打動自己的地方,這種普適性的魅力,纔是它最寶貴的地方。我甚至開始嘗試在網上搜索一些與之相關的演齣視頻,想要親身感受那種震撼人心的視聽盛宴,這本書無疑點燃瞭我對閤唱藝術更深層次的探索欲。

评分☆☆☆☆☆

我是一名旅行愛好者,我喜歡用音樂來記錄我的旅途,也喜歡用音樂來感受不同地域的文化。這本書,就像是我的一位老朋友,每次翻開它,都能勾起我對過往旅行的美好迴憶。我可能會在飛機上,看著窗外變幻的雲層,想象著書中那些來自遙遠國度的鏇律,它們是否也曾在異國他鄉的土地上被吟唱過?是否也曾伴隨過旅人的腳步?我常常會把書中的一些章節,與我曾經去過的城市或景點聯係起來,比如,當我看到某些帶有史詩般色彩的作品時,我可能會聯想到在古羅馬鬥獸場的遺址上,那些曾經的迴響;當我看到一些充滿活力的作品時,我可能會想起在巴西海灘上,人們載歌載舞的場景。這本書不僅豐富瞭我的音樂體驗,也讓我對世界各地的文化有瞭更深的瞭解和期待。它就像一個無形的導遊,帶領我在音樂的世界裏進行一場又一場的精彩旅行。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘聲樂愛好者,我對各類聲樂作品都抱有濃厚的興趣,而《外國閤唱歌麯精選50首》這本書,無疑為我打開瞭一個全新的視野。我通常會將它作為我日常練習的靈感來源,或者是在思考作品情感錶達時的一種參考。每當我翻到某一頁,我都會嘗試去想象它的聲音特質,比如,我可能會聯想到那種充滿力量和穿透力的男聲,又或者是那種婉轉悠揚的女聲,亦或是男女聲交織齣的那種層層疊疊、變化無窮的和聲。雖然書中沒有提供詳細的音頻文件,但憑藉我多年的音樂經驗,我能夠腦補齣大概的聲音效果,這本身就是一種極大的樂趣。有時候,我會針對書中某一頁的意境,去構思自己的演唱處理方式,思考如何更好地運用氣息、如何控製音色,以達到書中暗示的那種情感深度。這本書的價值在於,它提供瞭一個宏觀的框架,讓我可以在這個框架下進行更細緻的個性化探索。我也會將這本書中的一些主題,與我正在學習的其他閤唱作品進行對比,從中發現不同文化背景下閤唱音樂的共性與差異。這種跨文化的音樂對話,對我來說是極其寶貴的學習經曆。

评分☆☆☆☆☆

坦白說,我一直對閤唱音樂抱著一種既敬畏又有些疏遠的態度。總覺得它高高在上,需要相當的專業知識纔能欣賞。但這本書的齣現,徹底改變瞭我的看法。它沒有一開始就用晦澀的術語或者復雜的理論轟炸讀者,而是用一種非常友好的方式,引導我一步步走進這個奇妙的世界。我尤其欣賞它在篇章設計上的巧思,仿佛是在循序漸進地引領我認識不同的情感錶達方式,從最初的那幾首,我感受到的是一種純粹的美,一種乾淨而溫暖的聲音。然後,隨著頁麵的翻動,音樂的情緒也逐漸豐富起來,時而激昂,時而低沉,時而充滿瞭希望,時而又帶著一絲淡淡的憂傷。我會在工作間隙,或者在通勤的路上,抽齣幾頁來翻閱,腦海裏會不自覺地浮現齣那些美妙的鏇律,甚至會哼唱齣幾句。它就像一位無聲的老師,用最溫柔的方式啓迪我的音樂感知力。更讓我驚喜的是,這本書讓我開始關注閤唱的“人”的層麵,那些共同呼吸、共同發聲的個體,是如何通過默契的配閤,創造齣如此和諧統一的聲音。這種對集體力量和個人奉獻的思考,也延伸到瞭我對其他事物的理解上。它不僅僅是一本音樂書,更是一本人際關係和團隊協作的隱喻。

评分☆☆☆☆☆

我是一名教師,在學校裏負責音樂課程。這本書是我教學過程中不可或缺的寶貴資源。每當我需要為學生設計閤唱活動,或者講解不同風格的閤唱音樂時,我都會翻閱它。書中的作品雖然名字我可能不一一熟悉,但我能感受到其中蘊含的教育意義和藝術價值。我常常會挑選其中一些主題鮮明、情感充沛的作品,作為課堂引入或者情感體驗的素材。我會引導學生去想象這些歌麯在不同情境下的演唱效果,讓他們嘗試去體會歌麯中蘊含的情感,比如喜悅、悲傷、希望、力量等等。這本書為我提供瞭豐富的教學素材,讓我能夠將抽象的音樂理論與具體的作品實例相結閤,讓學生在輕鬆愉快的氛圍中,感受閤唱音樂的魅力。我也會鼓勵學生在課餘時間去閱讀這本書,讓他們對閤唱音樂有一個更全麵的認識。這本書不僅豐富瞭我的教學內容,也讓我自己對閤唱音樂有瞭更深的理解和感悟。

评分☆☆☆☆☆

收到!這10段評價將以不同讀者的視角,圍繞一本名為《外國閤唱歌麯精選50首》的書籍展開,著重描寫讀者在閱讀、使用過程中可能遇到的情境、感受和聯想,但這些評價本身不直接包含書中的具體麯目內容,而是從讀者的體驗齣發,力求真實、生動且多樣。

评分☆☆☆☆☆

我是一名普通的工薪族,生活節奏很快,壓力也很大。這本書是我最近偶然發現的“心靈綠洲”。我通常會在晚上睡前,或者周末的午後,靜靜地坐在窗邊,讓陽光灑在書頁上,然後沉浸其中。我發現,這本書有一種奇特的魔力,能夠將我從現實的煩惱中抽離齣來,帶入一個更為純粹和美好的精神世界。我不太懂音樂術語,但我能感受到書中鏇律所傳達的情緒,有些麯子讓我覺得寜靜祥和,仿佛置身於一片寜靜的湖泊旁,微風拂過水麵,蕩漾開層層漣漪;有些麯子則讓我感到振奮和鼓舞,仿佛看到瞭黎明的光芒,驅散瞭所有的黑暗。這本書的版式設計也很舒服,字體大小適中,排版清晰,不會讓人産生閱讀疲勞。我特彆喜歡它那種“恰到好處”的感覺,不會有過多的信息量,也不會顯得過於單薄,就是一種剛剛好的存在,能在我需要的時候,給予我恰到好處的慰藉和力量。它就像一位安靜的朋友,默默地陪伴著我,在我需要的時候,給我一些溫暖和啓示。

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