色彩静物教学临摹范本-美术高考手册

出版者:江苏美术出版社

作者:邢小刚

页数:36

出版时间:2006-6

价格:29.00元

isbn号码:9787534420238

具体描述

本书分“你必须知道的”和“你必需做到的”两大章节，对考生最关心、最关键和应该知道的问题作直接详细的讲解和示范，不仅使考生做好技法上的准备，也做好心理上的准备，使学生自然达到编者所希望的目的。

用户评价

我是一名对色彩充满热情的美术爱好者，虽然还没有正式参加高考，但我对提升自己的绘画技艺有着强烈的渴望。《色彩静物教学临摹范本-美术高考手册》的到来，无疑为我打开了一扇新的大门。这本书最吸引我的地方在于它所呈现的范例画作的丰富性和多样性。从经典的玻璃器皿、陶瓷，到生动的蔬菜水果，再到生活中常见的布艺和金属制品，涵盖了静物写生的方方面面。我特别喜欢其中一幅描绘了陈旧木箱和金属罐的组合，作者在处理木材的粗糙纹理和金属的光泽感上，运用了非常精妙的色彩层次和笔触变化，让我看到了如何通过色彩来赋予物体生命力。书中的构图也极具匠心，每一幅画的摆放都经过深思熟虑，既有稳定感又不失趣味性，能够很好地引导观者的视线。我注意到书中对光影的处理也十分讲究，不同光源下的色彩变化、阴影的颜色运用，都给了我很多学习的灵感。我一直觉得，色彩是静物画的灵魂，而光影则是赋予灵魂的重要元素。通过对这些范本的深入研究，我不仅学习到了色彩的搭配技巧，更重要的是，我开始理解如何通过色彩来塑造形体，如何运用色彩来表达画面的情绪和氛围。这本书就像一位循循善诱的老师，用最直观、最生动的方式，将复杂的色彩理论和写实技巧呈现在我面前。我非常有信心，通过对这本书的学习，我的绘画水平将会有质的飞跃。

一直以来，在美术高考的训练中，色彩静物都是我最感到头疼的部分。我总觉得自己的色彩运用不够灵活，画面也缺乏生气。在一次偶然的机会，我接触到了《色彩静物教学临摹范本-美术高考手册》，这本书可以说是为我解决了大问题。首先，书中的范例画作都非常具有代表性，涵盖了高考中常出现的各类静物组合。我特别喜欢书中对不同物体体积感的表现，比如圆形的水果、方形的盒子、圆柱形的瓶子，作者通过色彩的冷暖、明暗变化，将这些物体的立体感刻画得栩栩如生。我仔细研究了其中一幅以陶罐和布艺为主的静物画，作者对陶罐表面粗糙的质感和布艺柔软的褶皱，都处理得非常到位。尤其是在处理布艺的阴影部分，作者并没有简单地使用深色，而是巧妙地融入了环境色和周围物体的反光，使得画面更加真实和生动。这本书的指导性也很强，虽然没有直接给出“步骤”，但每幅画作都蕴含着作者的创作理念和技法。我通过反复观察和对比，能够逐渐理解作者是如何通过色彩来构建画面的整体关系，如何通过笔触来表现物体的肌理。这本书不仅让我学会了如何“画”好色彩静物，更让我学会了如何“看”色彩静物，如何去分析和理解画面。我相信，通过系统的临摹和学习，我一定能在色彩静物方面取得更大的进步，为我的美术高考打下坚实的基础。

作为一名正在为美术高考奋斗的学生，我深知色彩静物临摹的重要性。市面上虽然不乏相关的教学书籍，但很多要么内容过于陈旧，要么范例图片质量不高，要么就是过于强调技巧而忽略了色彩的整体感。《色彩静物教学临摹范本-美术高考手册》的出现，可以说是满足了我对一本优秀色彩静物临摹范本的所有期待。这本书最让我惊喜的是其范例画作的专业性和艺术性。每一幅作品都展现了扎实的造型功底、敏锐的色彩感觉和娴熟的笔触技巧。我尤其欣赏书中对不同材质感表现的细致入微，比如描绘玻璃时的通透感、金属的反光、丝绸的垂坠感，都通过色彩的微妙变化和笔触的运用表现得淋漓尽致。我仔细揣摩了其中一幅以水果和器皿为主的静物画，作者对于水果表面的水润感、器皿光滑的质感，以及它们在光线照射下产生的微妙色彩变化，都处理得极其到位。我从中学习到了如何运用色彩来塑造物体体积，如何通过色彩的对比来强调画面的层次感。书中对画面整体色彩关系的把握也令人赞叹，冷暖、明暗、纯度、灰度等元素的和谐统一，营造出了一种宁静而富有生命力的氛围。这本书的印刷质量也相当不错，色彩还原度很高，这对于我们临摹者来说至关重要。我非常有信心，通过对这本书的学习和反复练习，我的色彩静物能力定能得到质的提升，在美术高考中取得理想的成绩。

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拿到这本书，我真的眼前一亮！作为一名正在备考美术高考的学生，我找了很久关于色彩静物临摹的好范本，市面上同类型的书确实不少，但很多要么讲解过于理论化，要么范例图片不够清晰，要么就是风格比较单一。这本书的出现，就像在茫茫大海中找到了灯塔。首先，它的整体设计就非常吸引人，封面色彩搭配和谐，给人一种专业又温暖的感觉。翻开第一页，我立刻被那些精美的静物画作所吸引，构图严谨，色彩丰富，无论是质感的表现还是光影的处理，都达到了相当高的水平。我特别喜欢书中对不同材质的静物，比如玻璃器皿、金属罐、水果蔬菜等，在色彩和笔触上的处理方式，这些细节对于我们这些初学者来说，真的是太重要了。我一直在思考如何才能准确地捕捉到不同物体表面的光泽和反光，这本书提供的范例，就像是老师在我耳边细细讲解一样，让我能够从画面中找到答案。而且，这本书的排版也很合理，每一幅范例画作旁边都有详细的笔触、色彩搭配的说明，虽然没有直接给出“步骤”，但这些提示性的文字，配合画面本身，已经能够让我理解作者的创作思路了。我迫不及待地想要开始我的临摹练习了，我相信通过对这些范本的深入研究和反复练习，我的色彩静物能力一定会有一个质的飞跃。这本书不仅仅是一本画册，更是一本实用的指导手册，它让我对美术高考的色彩静物部分充满了信心，也让我对未来的学习充满了期待。

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作为一名美术高考的考生，我深知色彩静物练习的重要性，也一直在寻找一本能够真正帮助我提升色彩表现力的教材。《色彩静物教学临摹范本-美术高考手册》的出现，可以说为我指明了方向。这本书最吸引我的地方，在于它所呈现的范例画作的专业度和艺术性。每一幅作品都展现了扎实的造型基础、敏锐的色彩感知和娴熟的笔触技巧。我尤其欣赏书中对物体固有色的准确把握，以及在此基础上进行的色彩关系的变化。例如，在描绘一幅以陶器和水果为主的静物时，作者对陶器表面粗糙的肌理感和水果饱满的质感，都通过色彩的微妙变化和笔触的运用表现得淋漓尽致。我仔细研究了其中一幅，关于如何表现金属质感的绘画，作者通过冷暖色调的并置和对高光、反光的精准捕捉，让我对金属材质的表现有了全新的认识。这本书的构图也十分值得学习，每幅画的物体摆放都显得自然而有节奏感，能够清晰地引导观者的视线，突出画面的主题。我之前在处理画面中的背景和衬布时，总是觉得它们与主体物的关系处理得不够和谐，而这本书中的范例，教会了我如何通过色彩的呼应和对比，来烘托主体物，使画面整体更加协调统一。我非常有信心，通过对这本书的深入学习和反复练习，我的色彩静物能力定能得到质的飞跃，为我的美术高考之路打下坚实的基础。

我是一位对绘画充满热情的学生，尤其对色彩静物情有独钟。《色彩静物教学临摹范本-美术高考手册》这本教材，真的是我近期最满意的一次购买。它不仅仅是一本画册，更像是一位经验丰富的老师，通过精美的范例画作，为我指明了色彩静物学习的方向。我非常欣赏书中对不同质感表现的精妙之处，比如丝织品、金属、陶瓷等，作者都通过细腻的笔触和恰当的色彩运用，将它们的独特质感表现得淋漓尽致。我尤其对书中关于如何表现布艺褶皱的色彩变化印象深刻，作者并非简单地用深色来表现阴影，而是巧妙地融入了环境色和周围物体的反光，使得布艺的体积感和柔软度都得到了很好的体现。构图方面，书中的每一幅范例都经过精心设计，物体之间的相互关系、画面节奏的把握，都显得十分得体，能够有效地引导观者的视线，突出画面的主体。我之前在画水果时，总是觉得它们的色彩显得比较单一，而在这本书中，我看到了作者如何通过细微的色彩变化，来表现水果表面的光泽、水分以及微妙的色差，让画面更加生动有趣。这本书的印刷质量也是我选择它的重要原因，色彩还原度很高，细节清晰可见，这对于我们进行临摹练习至关重要。我迫不及待地想要将这本书中的内容融会贯通，相信通过不断的练习，我的色彩静物水平一定能得到显著的提升。

这本书给我的第一感觉是“惊喜”。我一直认为，美术学习，尤其是色彩静物，临摹是必不可少的重要环节。我之前也尝试过临摹一些网上的图片或者其他的画册，但总感觉隔靴搔痒，无法真正领悟到大师们的精髓。直到我看到了《色彩静物教学临摹范本-美术高考手册》，我才觉得找到了真正的“宝藏”。书中的范例画作，无论从构图的巧妙，还是色彩的运用，都展现出了极高的专业水准。我尤其欣赏书中对于不同色彩关系的处理，比如冷暖对比、邻近色关系、互补色运用等等，这些在画面中都体现得淋漓尽致，而且非常具有启发性。我反复研究了其中一幅以水果为主的静物画，作者对于水果表面光滑的质感、微小的凹凸变化，以及它们在光照下产生的微妙色彩变化，都描绘得非常到位。通过观察这幅画，我不仅学会了如何表现水果的立体感，还领悟到了如何运用色彩来营造画面的空气感和空间感。此外，书中对画面中背景和衬布的处理也给了我很多启发，它们如何与主体物形成呼应，如何烘托气氛，这些都是我之前容易忽略的细节。这本书的印刷质量也非常出色，每一幅画的色彩都还原得相当真实，这对于我们进行色彩临摹至关重要。我打算将这本书作为我日常练习的重点，争取将里面的每一幅作品都仔细揣摩、反复临摹，相信通过这样的学习，我的色彩表现力一定会得到显著提升，离我的美术高考梦想也会更近一步。