中华吉祥装饰图案大全

出版者:东华大学出版社

作者:钱正坤,钱正盛

页数:338

出版时间:2006-9

价格:49.00元

isbn号码:9787811111057

具体描述

本书共收录了近10500幅图案和图画，可以说是吉祥类装饰图案的“大全”。本书根据这些图案和图画所托寓的吉祥意义，作了细致和完备的分类。本书共分五大册，分别为《吉祥动物》、《吉祥禽鸟、植物》、《吉祥人物》、《吉祥图符》、《吉祥图谱》(吉祥物组合)。对136种吉祥物、1OO多位吉祥人物、453条吉祥图谱逐一进行解说。是一本通俗化、大众化、普及化的吉祥大全。它不但是从事工艺美术、装潢装饰设计、艺术设计、美术创作者必备的工具书，也是广大读者了解中华民俗文化，乞盼吉祥幸福的“吉祥通典”，相信会得到广大读者的欢迎。

用户评价

这本书《中华吉祥装饰图案大全》的价值，远远超出了我最初的预期。我购买它，原本是想为我的孙女找一些具有中国传统文化特色的图案，让她在学习绘画时能够接触到这些有意义的元素。然而，当我翻阅这本书时，我被深深地吸引住了。我发现，这本书不仅仅是给孩子看的，更是我们这一代人回顾和传承中华优秀传统文化的重要载体。书中收录的图案，很多都是我小时候在奶奶家的老物件上见过的，比如绣在枕头上的“喜鹊登梅”，刻在家具上的“福寿纹”。这些图案，如今通过这本书，重新变得鲜活起来。书中对每个图案的来历、象征意义的讲解，都非常清晰易懂。我尤其喜欢书中关于“蝙蝠”图案的解读，它不仅仅是蝙蝠的形象，更承载着“福”的美好祝愿，这让我回忆起很多童年的快乐时光。又如，书中对“祥云”图案的细致描述，让我明白了它不仅仅是一种美丽的装饰，更是与中华民族崇尚吉祥、追求和谐的民族精神息息相关。这本书的出现，让我在和孙女一起涂涂画画的时候，能够跟她讲述这些图案背后的故事，传递我们民族的文化基因。这本厚实的图书，就像一本家族的纪念册，唤醒了我心中最柔软的记忆，也让我看到了传统文化在新一代人身上的传承希望。

这本《中华吉祥装饰图案大全》的出现，简直是为我这位对手工艺和传统文化痴迷多年的读者量身打造的！我一直觉得，中华民族的审美底蕴深厚，而这些吉祥装饰图案便是最直观、最动人的体现。翻开这本书，我仿佛穿越了时空，回到了那个精雕细琢、寓意深远的时代。从龙凤呈祥的霸气与祥和，到蝙蝠、寿桃象征的福寿安康，再到回纹、万字纹的无穷变化与生生不息，每一个图案都不仅仅是线条的组合，更承载着古人的美好愿望和对宇宙人生的深刻理解。书中对图案的来源、演变、在不同器物和建筑上的应用都做了详尽的梳理，甚至还穿插了一些相关的民间传说和历史故事，让我在欣赏美学的 时候，也能深入了解其文化内涵。比如，关于“如意”纹样的起源，书中不仅展示了它在不同时期的演变，还解释了它作为祥瑞象征的地位，以及在帝王、文人、百姓生活中的不同意义。又如，对“祥云”纹样的解读，让我明白了它不仅仅是一种美观的造型，更是与神话传说、天人合一思想紧密相连的符号。这本书的设计也非常人性化，排版清晰，图片精美，无论是作为研究的资料，还是作为创作的灵感来源，都显得十分得心应手。我尤其喜欢书中关于特定纹样在不同朝代、不同地域的差异性分析，这对于我这样的“细节控”来说，简直是宝藏。它让我看到，即使是同一题材的吉祥图案，也能在不同的文化语境下焕发出别样的光彩。这本书的价值，远不止于图鉴，它更是一部鲜活的中华文化史。

作为一个热爱传统服饰和手工艺制作的人，《中华吉祥装饰图案大全》这本书对我来说，是一本不可多得的宝典。我一直在寻找能够为我的服装设计和刺绣创作提供灵感的素材，而这本书的内容，简直是我的“灵感库”。书中收录了大量的中国传统服饰上的吉祥装饰图案，从古代帝王、后妃的龙凤袍服，到民间百姓的日常穿着，都有详细的图例和解读。我特别喜欢书中对“福禄寿”纹样的介绍，它们在不同时期的变化和在不同服饰上的运用，都充满了生活气息和美好的祝愿。又如，书中对“蝙蝠纹”的讲解，让我明白了“福”字与蝙蝠的谐音，以及它在服饰上所代表的“福在眼前”的美好寓意。让我印象深刻的还有书中关于“八吉祥”、“盘长”、“祥云”等纹样的详细介绍，这些图案不仅具有极高的艺术价值，更承载着丰富的文化象征意义，能够为我的刺绣作品增添深度和内涵。书中还收录了许多精美的团花、博古纹、花鸟纹等，这些图案的组合和变化，为我的服装设计提供了无穷的可能性。这本书不仅满足了我对传统服饰图案的视觉欣赏，更激发了我对传统手工技艺的热情，让我能够创作出更具文化底蕴的作品。

我一直对中国的书法和绘画艺术怀有深深的敬意，《中华吉祥装饰图案大全》这本书，则为我提供了一个全新的角度来欣赏这些艺术形式。《中华吉祥装饰图案大全》不仅仅是一本图案集，它更像是一部视觉化的中国传统文化史。书中收录了大量中国传统绘画、书法作品中的吉祥装饰图案，并对其进行了细致的解析。我惊喜地发现，书中对“梅兰竹菊”这“四君子”纹样的描绘，不仅仅是简单的植物写实，更蕴含着古人高洁的品格和对精神境界的追求。又如，书中对“鱼纹”在绘画中的各种变体，如“年年有余”、“鲤鱼跳龙门”等，都生动地展现了古人对美好生活的向往和对事业腾飞的期盼。让我印象深刻的是，书中对书法中“福”、“寿”、“喜”等吉祥字的各种变体写法，以及它们如何融入到绘画作品中，形成独特的装饰效果。这些图案的组合和变化，不仅仅是视觉上的美感，更蕴含着深刻的文化寓意和哲学思想。这本书让我对中国传统艺术有了更深层次的理解，也让我看到了古人在艺术创作中将吉祥寓意与视觉美学完美结合的智慧。

作为一名喜爱古典家具和古玩收藏的人，我一直对中国古代的家具装饰、器皿纹样有着浓厚的兴趣。近些年来，我一直在寻找一本能够系统地梳理这些装饰图案的书，《中华吉祥装饰图案大全》的出现，无疑是我的幸运。这本书收录的图案种类繁多，涵盖了从皇室宫廷到民间生活，从建筑雕刻到服饰绣品等各个方面的装饰纹样。我惊喜地发现，书中对许多我司空见惯的图案，比如家具上的“拐子龙”、“如意纹”等，都做了非常深入的考证和讲解。它不仅提供了图案的样式，还追溯了其在不同时期的演变，以及在不同器物上的具体应用。这对于我辨别家具的年代、理解其工艺特点，甚至对一些古玩进行初步鉴定，都提供了极大的帮助。书中对“海水江崖”纹样的详细介绍，就让我对龙袍、座椅等皇家器物上的这种纹饰有了更深刻的理解，它象征着国家江山永固，以及君王至高无上的权力。又比如，书中对“青铜器纹样”的梳理，让我看到了商周时期那些神秘而庄严的图案，如饕餮纹、夔纹等，它们所代表的不仅仅是艺术，更是那个时代的历史、信仰和文化。这本书不仅丰富了我的知识，也提升了我鉴赏古玩的能力，让我对中国传统工艺的美有了更全面的认识。

这本《中华吉祥装饰图案大全》是我近期购得的一本非常满意的书籍。我一直以来都对中国传统文化中的视觉元素非常着迷，特别是那些蕴含着美好寓意的装饰图案。这本书恰好满足了我对这方面的求知欲。它系统地收集和整理了大量的中华吉祥装饰图案，并对其进行了详细的分类和解读。书中对各种吉祥动物，如龙、凤、麒麟、狮子等，在不同朝代、不同艺术形式下的表现手法和象征意义都做了详尽的阐述。我尤其喜欢书中关于“缠枝莲”纹样的讲解，它不仅象征着生生不息、连绵不绝，在佛教文化中还代表着纯洁和智慧，这让我对这种看似简单的植物纹样有了全新的认识。又如，书中对“牡丹”纹样的分析，让我看到了它在中国传统文化中作为“国色天香”、“富贵吉祥”的象征，以及如何在绘画、雕塑、陶瓷等不同媒介中呈现出不同的风韵。书中还涉及了大量的几何纹样，如回纹、万字纹、龟背纹等，并详细介绍了它们在建筑、器皿、服饰上的运用，以及它们所代表的生生不息、循环往复的美好愿望。这本书的图片质量非常高，清晰且色彩丰富，使得每一个图案都栩栩如生。同时，文字部分的讲解也非常专业和到位，既有学术性的深度，又不乏通俗易懂的趣味性。

作为一名平面设计师，我经常需要在项目中寻找能够代表东方美学元素的素材，而《中华吉祥装饰图案大全》这本书，彻底解决了我的燃眉之急。在此之前，我总是东拼西凑，效果往往差强人意。但这本书的出现，让我眼前一亮。它系统地梳理了中华民族数千年来积累下来的丰富吉祥图案，从最经典的龙凤、祥云，到各种象征意义的动植物纹样，再到抽象的几何纹样，几乎涵盖了所有重要的类别。更难得的是，书中不仅提供了高质量的图案矢量图（虽然我拿到的是实体书，但可以想象其潜力的），还附带了详细的图案解析，包括每个图案的寓意、文化背景、以及在不同工艺（如雕刻、刺绣、绘画）中的表现形式。这一点对我来说至关重要，因为了解图案的深层含义，才能更好地将其融入到现代设计中，使其既有历史的厚重感，又不失现代的生命力。例如，书中对“八吉祥”的介绍，让我对佛教传入中国后，这些纹样如何与本土文化融合，并演变成独具特色的中国吉祥图案有了更深的认识。又比如，对“连年有余”图案（鱼和莲藕的组合）的讲解，让我明白了它背后所蕴含的对丰衣足食、年复一年的美好生活的期盼。书中的排版也十分用心，图案清晰，分类明确，很容易检索到我需要的元素。我曾经尝试过在网上搜集类似的素材，但质量参差不齐，而且缺乏系统的整理。这本书就像一个宝库，为我的设计生涯注入了新的活力。

作为一位中国传统戏曲的爱好者，我发现《中华吉祥装饰图案大全》为我打开了一个新的视角来理解戏曲中的服饰和道具。戏曲中的服装，尤其是那些具有象征意义的刺绣和图案，往往蕴含着角色的身份、性格以及故事情节的发展。这本书中对各种吉祥图案的细致描绘和深入解读，让我能够更清晰地辨认和理解这些视觉符号。例如，书中对“蟒袍”上的龙纹进行的分类和解释，就帮助我区分了不同等级官员所穿蟒袍上的龙纹数量和形态的差异，这在观看戏曲时，可以帮助我更准确地判断角色的官职和地位。又比如，书中对“如意云纹”的介绍，让我明白了很多戏曲人物头饰、衣襟上出现的这种纹样，不仅仅是为了美观，更是为了寓意吉祥如意，表达对美好结局的期盼。我尤其欣赏书中关于“八宝纹”的讲解，这八种具有象征意义的物品（轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠）在戏曲服装上的巧妙运用，让我看到了传统文化在视觉艺术中的传承和创新。这本书就像一本“戏曲图谱”，让我能够更好地品味戏曲艺术的博大精深。

我一直对中国古代的建筑风格情有独钟，特别是那些点缀在宫殿、庙宇、园林中的装饰细节。《中华吉祥装饰图案大全》这本书，简直就是为我这样的建筑爱好者量身打造的。书中收录了大量中国古代建筑中常见的吉祥装饰图案，并且对它们的应用场景和文化内涵做了详尽的介绍。我发现，书中对“龙凤纹”在建筑屋檐、梁柱、门窗等不同部位的运用，以及它们所代表的皇权、尊贵和祥瑞的意义，都做了非常精彩的阐述。又如，书中对“莲花纹”的讲解，让我明白它在佛教寺庙建筑中为何如此普遍，它不仅象征着纯洁、高雅，也与佛教的轮回和解脱思想紧密相关。让我印象深刻的还有书中对“祥云纹”的描绘，它在建筑的飞檐、斗拱、藻井上的各种变体，都赋予了建筑一种轻盈、灵动的美感，仿佛托举着整个建筑飞向天空。书中还收录了大量的几何纹样，如“万字纹”、“龟背纹”、“冰裂纹”等，它们在建筑的墙面、地面、窗棂上的巧妙运用，不仅起到了装饰作用，也蕴含着生生不息、吉祥如意的寓意。这本书让我对中国古代建筑的艺术成就有了更深层次的理解，也让我看到了这些古老纹样在现代建筑设计中依然具有巨大的生命力。

我一直认为，对传统文化的学习，是滋养个人精神世界的重要途径，《中华吉祥装饰图案大全》恰好满足了我这种渴望。它不仅仅是一本图案集，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个充满智慧和诗意的古代中国。书中那些看似简单的线条和色彩，却蕴含着深刻的哲学思想和人文关怀。例如，书中对“福”字的各种变体写法，如“福在眼前”、“福寿延绵”等，不仅展示了书法艺术的美感，更体现了古人对不同形式的“福”的追求和祝福。又比如，书中对“盘长”纹样的阐释，让我明白了它所象征的永无止境的爱恋和长久的友谊，这是一种多么美好的情感寄托！我喜欢书中对图案背后故事的挖掘，这让冰冷的线条变得鲜活起来。我尤其被书中关于“喜鹊登梅”图案的解读所吸引，它不仅仅是简单的“喜上眉梢”，背后还蕴含着人们对好消息、好运气的期盼。这本书让我意识到，我们日常生活中很多看似偶然的美好寓意，其实都有着深厚的文化根源。它引导我重新审视身边的世界，发现那些被我们忽略的、闪耀着传统光辉的细节。每次翻阅，都能从中获得新的启发和感悟，让我的内心更加充实和宁静。