设计初级教程植物与风景-初级部分

出版者:辽宁美术出版社

作者:巨德辉

页数:59

出版时间:2006-10

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531436126

具体描述

《植物与风景(初级部分)》主要内容：装饰画，从广义上讲，泛指装饰方面的一切绘画，而狭义的装饰画是指装饰壁画、商业美术中的广告画等，它是指为适用于客观环境或某种客观对象，如装饰墙体、器皿等而设计制作的作品。 《植物与风景(初级部分)》为“21世纪中国美术基础教育规范系列教材”中的一本，对植物与风景绘画中的知识要点、难点、疑点，科学归纳整理，并加以诠释，在知识的掌握和能力的培养上给学生以全方位的指导。该书集实用性、科学性、前瞻性为一体，内容富有创造性，可供大专院校美术专业或美术院校的师生使用。

用户评价

《设计初级教程植物与风景-初级部分》这本书的作者，仿佛是一位非常有经验的导师，他用最浅显易懂的方式，将最核心的绘画原理呈现在我面前。从最简单的线条勾勒，到复杂的色彩渲染，每一步都充满了智慧和指导。我特别喜欢它关于“捕捉神韵”的讲解，它不是教你死板地复制，而是引导你去感受植物的生命力，去理解树木的坚韧，去体会风景的宁静。当我跟着书中的步骤描绘一朵盛开的野花时，我不仅仅是画出它的花瓣形状，更是在尝试去捕捉它在阳光下那种蓬勃的生命力。书中还提供了很多关于情绪和氛围营造的技巧，比如如何运用温暖的色调来表现夏日阳光，或者如何用冷峻的笔触来表现冬日萧瑟。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是一种情感的表达方式。这本书真的让我爱上了绘画，并且开始期待自己能够创作出更多有温度的作品。

这本书的编排方式非常合理，从易到难，让我能够一步步地建立信心。初期的章节专注于基础的线条和形状练习，帮助我熟悉工具和材料。然后，它开始引入植物的结构和特征，从简单的叶片到复杂的枝干，再到整个花朵的描绘，每一步都有清晰的图文说明。我印象特别深刻的是，书中有一个关于如何描绘不同质感的练习，比如光滑的蜡质叶片和粗糙的树皮，通过不同的笔触和明暗处理，竟然能够达到非常逼真的效果。这让我意识到，绘画不仅仅是模仿，更是对事物本质的理解和表达。在风景部分，它教我如何将零散的元素组织起来，形成一个有故事感的画面，比如如何利用前景、中景、远景来创造空间的深度，如何通过色彩的冷暖变化来暗示天气和时间。这本书真的让我从一个绘画的门外汉，变成了一个对绘画充满兴趣和信心的初学者。

《设计初级教程植物与风景-初级部分》这本书带给我的，是一种对生活细节的重新发现。我不再只是机械地对着范例临摹，而是开始主动去观察身边的自然。比如，我会在公园里停留，仔细观察一棵树的树冠是如何展开的，它的枝条是如何相互交织的，以及在不同的光线下，它呈现出怎样的色彩变化。书中鼓励我进行写生，并且提供了很多写生时需要注意的技巧，例如如何在有限的时间内捕捉到物体的关键特征，如何在户外环境中处理光线和色彩的干扰。我尝试在户外写生，虽然刚开始有些手忙脚乱，但书中的指导让我逐渐找到了方法。我发现，当我真正用心去描绘一个事物时，我也会更深入地去理解它。这本书不仅仅是教我画画，更是在教我如何去热爱自然，如何用艺术的方式去记录和表达这份热爱。

这本书对于我这样想要提升设计感的人来说，绝对是一本宝藏。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是它教会我如何去“设计”画面。书中关于构图的讲解非常实用，它不仅提供了各种构图的原则，还结合了植物和风景的实际案例，让我能够直观地理解如何安排元素，如何引导观众的视线。我曾经画过一张海边的风景，按照书中的建议，我尝试将前景的岩石和远景的灯塔进行合理的布局，并且利用海浪的曲线来连接画面。完成之后，我发现这张画比我以前随手画的都要有章法，画面更有动感和故事性。而且，它在色彩运用方面也给我带来了很多启发，它不仅仅是教你调色，更重要的是告诉你如何根据场景和想要表达的情感来选择合适的色彩搭配。通过这本书，我开始真正理解到，好的设计在于细节的把握和整体的协调。

《设计初级教程植物与风景-初级部分》这本书给我带来的最大的改变，是我开始以一种全新的视角去观察世界。以前，我可能只会匆匆一瞥地走过路边的一棵树，但现在，我会停下来，仔细观察它的枝干如何舒展，叶子是如何随风摇曳，甚至连树皮上细微的裂纹都变得有趣起来。书中对植物形态的分析，从根茎到花叶，都做了非常细致的讲解，并且提供了大量的写生范例，让我能够模仿和学习。我特别喜欢书中关于光影的讲解，它教我如何判断光源的方向，如何在物体上勾勒出明暗交界线和高光，以及如何利用阴影来塑造物体的体积感。当我尝试用书中学到的技巧去描绘一朵简单的花时，我发现即使是最普通的细节，通过光影的处理，也能变得富有生命力。而且，书中的风景描绘部分，也教会我如何处理景物的层次感，如何运用透视来表现远近的空间关系，这让我对构图有了更深的理解。

这本书真是让我大开眼界，虽然我之前从未接触过绘画，尤其是植物和风景这类相对复杂的题材，但《设计初级教程植物与风景-初级部分》却给了我一个非常友好的入门体验。从一开始的笔触练习，到如何捕捉植物的形态和光影，再到描绘层叠的风景，每一个步骤都拆解得非常细致。我特别喜欢它在讲解色彩搭配时，提供了很多不同风格的范例，让我这个新手也能理解不同色彩组合能带来的情感和氛围。书中不仅教你“怎么画”，更引导你“为什么这么画”，比如为什么要选择特定的线条粗细来表现树叶的层次，或者如何运用冷暖色调来营造空间的纵深感。我记得有一次尝试画一棵小树，书里教我如何从最简单的几何形状入手，逐步添加枝干、叶片，再通过细致的光影处理让它看起来生动立体，那种成就感真的无与伦比。而且，书中出现的植物和风景素材都非常贴近自然，不是那种过于概念化或者不切实际的图例，这让我觉得学习到的技巧能够真正应用到我的实践中。它让我意识到，即使是最简单的素描，也能通过对细节的观察和对光影的理解，展现出蓬勃的生命力。

不得不说，这本《设计初级教程植物与风景-初级部分》在引导读者进入绘画世界方面做得非常到位。它没有一开始就抛出复杂的理论，而是循序渐进地带你认识绘画的基本元素。比如，书中关于线条的运用，从直线、曲线到点，讲解得非常清晰，还通过不同的线条组合来表现不同的质感，例如粗糙的树皮可以用断续的短线来表现，而流畅的流水则可以用柔和的长曲线来描绘。我尝试跟着书中的练习，很快就掌握了如何用线条勾勒出植物的轮廓，并且开始注意到同一片叶子在不同角度下的形状变化。更让我惊喜的是，它还提供了很多关于如何观察自然的技巧，教会我如何去“看”一片叶子，它的脉络走向，它的边缘卷曲，它的反光面和阴影面。当我真正开始用心去观察周围的植物时，发现之前那些司空见惯的景物，竟然蕴含着如此丰富的细节和美感。书中的案例也很有启发性，不仅仅是单一的植物，也有不同植物组合在一起构成的场景，让我开始思考如何将零散的元素组织成一个和谐统一的画面。

对于想要将绘画应用于更广阔的设计领域的人来说，《设计初级教程植物与风景-初级部分》提供了坚实的基础。它不仅仅是停留在对花草树木的刻画，更引导我思考如何将这些元素融入到更复杂的设计场景中。比如，书中提到如何利用植物的线条和形态来设计图案，或者如何运用风景的色彩和氛围来营造特定的情绪。我曾经尝试用书中学习到的技巧来为我的一个项目设计背景，我利用了书中关于层次和景深的知识，创造了一个富有空间感的插画。而且，它在表现不同材质上的技巧也非常值得学习，比如如何用笔触表现水的光泽，如何用色彩表现金属的质感，这些对于设计中的材质表现都非常有帮助。这本书让我看到了绘画在设计中的无限可能性，也让我对自己的设计能力有了更高的期待。

作为一名完全没有绘画基础的人，我一直对如何开始学习绘画感到迷茫，直到我翻阅了《设计初级教程植物与风景-初级部分》。这本书的语言风格非常亲切，没有太多专业术语，即使是第一次接触绘画的人也能轻松理解。它从最基础的握笔姿势、纸张的选择讲起，然后逐步过渡到如何用简单的几何图形来分解复杂的物体。我尤其欣赏书中对于植物细节的刻画指导，例如如何表现花瓣的透明感，如何描绘叶子的纹理，以及如何运用不同的笔触来区分不同植物的质感。它不是那种让你死记硬背方法的书，而是通过大量的实例和细致的步骤讲解，让你在实践中体会到绘画的乐趣。我记得有一个章节是关于描绘水彩效果的，虽然是初级部分，但书中提供的技巧已经能够让我画出非常逼真的水珠和湿润的叶片，那种视觉上的惊喜感是难以言喻的。这本书让我觉得，绘画并非遥不可及，只要有耐心和正确的指导，人人都可以成为艺术家。

《设计初级教程植物与风景-初级部分》这本书就像一位耐心的老师，它不会嘲笑我的错误，而是温柔地引导我改进。书中提供的练习不仅仅是复制，更是一种思考的过程。比如，它会让你去观察不同季节的植物，然后尝试用不同的笔触和色彩去表现它们的变化。我记得我曾经尝试画一片落叶，书里教我如何捕捉它在秋天特有的那种干枯、卷曲的质感，以及它上面可能出现的斑点和纹路。通过反复的练习，我渐渐能够运用不同的线条粗细和深浅来表现叶子的脉络和边缘，那种“画出来”的感觉非常奇妙。在风景描绘方面，它也鼓励我去感受自然，比如微风拂过树梢的动态，或者阳光穿过云层的明暗对比，并将这些感受融入到我的画作中。它让我明白，绘画是情感的流露，不仅仅是技术的展示。