素描快车

出版者:河北美术出版社

作者:王苏

页数:80 页

出版时间:2006年05月

价格:23.0

装帧:平装

isbn号码:9787531026174

具体描述

本书作者王苏先生从事绘画教育二十年，培养了很多绘画人才，成绩卓著。他基本功扎实，且教学经验丰富，积累了很多事半功倍的办法。为了让青少年在学习路上少走弯路，他撰写了本书，以供美术爱好者和美术老师参考，希望通过它能够让学生掌握正确的绘画方法，培养学生的观察能力、表现能力和鉴赏能力。

用户评价

我花了很长时间才找到这本原版的译本，拿到手后发现，它更侧重于“精神性”的引导而非单纯的技术传授。书中关于“静物写生中的空间留白”的论述，至今仍在我的脑海中回响。作者认为，素描的成功与否，往往取决于你“没有画”的部分。留白不是空白，而是有重量、有方向感的空间，它承载着画者对物体的理解和对构图的掌控。他用中国传统山水画的写意概念来阐述西方的明暗关系，这种跨文化的融合视角，让原本可能枯燥的结构分析变得妙趣横生。我曾尝试用他提倡的“三点式空间感”来重构我的静物台，以往我总是试图把桌上的所有东西都画得清晰可见，但这次我大胆地让背景完全虚化，只用极少的线条勾勒出桌面的倾斜角度和主体物体之间的空气流动感。结果，那张画作的整体氛围感瞬间提升，观众的目光被自然地引导到了焦点上，那种“少即是多”的震撼力，让我不得不对作者的深厚底蕴感到敬佩。

这本书最让我感到意外的是，它对“失败作品”的态度。作者并没有像许多成功学书籍那样，把过去的错误轻轻带过，而是专门开辟了一个章节，详细地展示了他早期那些“失败”的练习稿，并一一进行了剖析，解释了为什么当时的笔触是僵硬的，为什么光线是平面的。这种近乎自嘲的坦诚，极大地鼓舞了我。我经常在画完一张不理想的作品后感到沮丧，但读完这一段，我意识到，那些看似失败的尝试，恰恰是通往真理的必经之路。他强调，素描的练习不应该被功利化地视为创作前的准备，而应该本身就是一种创作和探索。我还特别喜欢他提出的“情绪笔触”理论，即不同的内心状态会直接投射到笔尖上，紧张时线条会收缩，放松时线条会舒展。我开始有意识地在画画前进行几分钟的冥想，试图在下笔时保持一种“专注而平静”的心态，这种内在的调适，对我的描绘准确性产生了微妙但持续的正向影响。这本书的价值，就在于它教会你如何与自己的创作过程和平相处。

说实话，我一开始对这类“技法”类的书抱有一定的怀疑态度，总觉得市面上的太多都流于表面，讲的都是些千篇一律的透视或比例口诀。但这本书完全颠覆了我的看法。它的叙述方式非常口语化，读起来一点都不费劲，像是有一位经验丰富的前辈坐在你身边，一边喝着咖啡一边和你分享他走过的弯路和发现的捷径。最让我印象深刻的是它对不同纸张纹理和铅笔硬度之间复杂关系的探讨。作者没有简单地说“用HB画轮廓，用2B涂阴影”，而是详细地描述了粗糙的康颂纸如何“吞噬”炭粉，以及如何利用这种特性来增强画面的颗粒感和肌理感，这在其他任何入门或进阶书籍里都很少见。我按照书中的建议，特意去买了几种不同目数的砂纸来“打磨”我的画稿，效果立竿见影，那种粗粝的质感，让我的风景素描瞬间提升了一个档次。这本书的价值不在于教你画什么，而在于教你如何去“感觉”材料，如何让材料为你服务，而不是你被材料束缚。

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种粗犷而又不失细腻的线条感，一下子就抓住了我的眼球。我拿到手的时候，几乎是迫不及待地翻开了第一页。内容上，它并没有给我带来预期的那种“速成”指南的感觉，反而更像是一次深入的、哲学层面的探讨。作者对于“观察”这件事的理解，远远超出了我们日常所说的“看”。他似乎在教我们如何用眼睛的余光去捕捉事物的本质，如何透过表面的杂乱去感知背后的秩序。其中有几章专门分析了伦勃朗和卡拉瓦乔的光影处理，简直是教科书级别的分析，那种对明暗交界线的精确把握和情感投射的解读，让我这个自诩有些美术基础的人也感到醍醐灌顶。特别是关于如何用最少的笔触来概括一个复杂的人体动态，那几页的示范图，虽然只是简单的几条线，却充满了生命力，仿佛下一秒那个素描中的人物就要活过来一样。这本书更像是艺术家的私密手记，没有太多空洞的说教，全是实实在在的经验沉淀，读完之后，我感觉自己对“画画”这件事的敬畏心又增加了一层，它不再是简单的技能，而是一种对世界的全新解读方式。

这本书的排版和装帧设计，充满了那个时代特有的匠人精神。它不是那种冷冰冰的、使用大量高分辨率印刷照片的图册，而是大量采用了手绘草图和铅笔拓印的局部放大图，很多地方甚至能看到墨迹的渗透和笔尖的压力痕迹，仿佛直接从作者的画室搬了过来。这种“不完美”的呈现方式，反而带给我一种极大的亲近感和真实感。我最喜欢的是其中关于“动态速写”的章节。作者强调了“预判”的重要性，他认为好的速写不是记录已经发生的事情，而是预见将要发生的事情的趋势。为了练习这一点，我开始尝试在拥挤的地铁里，只给自己三秒钟的时间去捕捉一个行人的姿态，然后立刻放下笔，在脑海中重现刚才的那个“瞬间”。这种训练极其痛苦但效果惊人，它极大地锻炼了我大脑对视觉信息的快速编码和提炼能力。这本书与其说是一本绘画书，不如说是一本关于如何“高效感知世界”的训练手册，它强迫你跳出舒适区，用一种更野蛮、更直接的方式去接触现实。

素描鉴赏

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