平面广告设计与制作

出版者:中南大学出版社

作者:李伟，许伟杰，汪

页数:103

出版时间:2006-6

价格:35.00元

isbn号码:9787811052794

具体描述

《平面广告设计与制作》的作者在充分吸收国内外行业最新的资讯的基础上，从广大从业人员和有关专业学生的实际学习需要出发，结合十余年广告设计教学的经验，精心撰写了这本实验教程。作者将理论知识与实际操作充分结合，既克服了以往相关书籍中空洞的理论说教，又避免了有些书籍中单纯的技法介绍而无理论指导的情况。《平面广告设计与制作》采用实验教程的体例来撰写有关内容，书中主要章节是以实验项目设计的形式来组织的，既有设计性实验，也有综合性实验；既有必修实验，也可根据具体情况选修部分实验。读者在学习了解有关理论知识的基础上，可以马上一试，通过实验上机(实际操作)形式来了解并熟知平面广告设计的内容，真正做到理论与实际相结合。

用户评价

这本书实在是太惊艳了！从我翻开第一页的那一刻起，就有一种被深深吸引的感觉。书中的排版设计非常用心，每一页都像是一幅精心构思的艺术品。不仅仅是文字的摆放，更是色彩的搭配、字体的选择，以及留白的处理，都恰到好处地营造出一种专业而又富有创意的氛围。我特别喜欢书中对经典广告案例的解析，它们不仅仅是展示了优秀的平面广告作品，更重要的是，作者通过深入浅出的语言，剖析了这些作品背后所蕴含的设计理念、创意来源以及营销策略。我能够清晰地看到，一个成功的平面广告是如何通过视觉元素的巧妙组合，引发观者的情感共鸣，传递品牌信息，并最终达到商业目的的。书中提供的许多技巧和方法，比如构图的黄金分割、色彩的情感心理学应用、字体与信息的匹配原则等等，都极具实践指导意义。我尝试着将书中学到的知识运用到我自己的设计实践中，效果出乎意料的好。以前我常常在构思一个广告时感到无从下手，或者作品出来后总觉得少了点什么，但现在，我能够更系统、更有条理地去思考设计，能够更自信地去驾驭各种设计元素，创造出更具影响力的视觉作品。这本书就像一位循循善诱的导师，带领我一步步走进平面广告设计的奇妙世界，让我看到了设计的无限可能。我强烈推荐所有对平面广告设计感兴趣的朋友们，无论你是初学者还是有一定经验的设计师，都能从中获益匪浅。这本书不仅仅是技术层面的指导，更是对设计思维和审美能力的提升，它会让你重新认识平面广告的价值和魅力。

这本书的内容简直是为我量身定制的！作为一名刚刚踏入广告行业的新人，我一直渴望能够系统地学习平面广告设计和制作的相关知识，而这本书恰恰满足了我的所有期待。它从最基础的软件操作技巧讲起，例如Photoshop、Illustrator等常用设计软件的精髓，到更深层次的版式设计原理、视觉传达理论，再到实际的印刷流程和后期处理，几乎涵盖了平面广告设计制作的每一个环节。我尤其赞赏书中对不同类型广告风格的解读，从简洁现代到复古怀旧，再到大胆前卫，作者都为我们提供了详实的案例分析和创作思路。我常常在遇到设计瓶颈时翻阅这本书，总能从中找到新的灵感和解决方案。书中提供的案例作品质量非常高，不仅具有很强的艺术性，更重要的是它们都来自于真实的商业项目，能够真实地反映当下广告市场的需求和趋势。我学到了如何根据不同的品牌定位和目标受众，选择最适合的视觉风格和表现手法，如何运用色彩、字体、图形等元素来塑造品牌的独特形象，以及如何有效地传达广告信息，吸引消费者的注意力。这本书的语言风格非常平实易懂，即使是对设计不太熟悉的人，也能轻松理解其中的内容。同时，书中配有的大量精美插图和步骤图，也极大地提升了学习的效率和趣味性。这本书已经成为了我工作案头不可或缺的工具书，每一次翻阅都能带给我新的启发和思考。

这本书的内容让我受益匪浅，简直是平面广告设计领域的“百科全书”。从基础的构图原则，到复杂的色彩理论，再到实际的生产制作流程，无所不包。我印象最深刻的是书中关于“信息可视化”的章节，它详细阐述了如何将复杂的信息转化为清晰、易懂的视觉语言，这对于现代信息爆炸的社会尤为重要。我学到了很多关于数据可视化、图表设计、信息层级梳理的技巧，这些都极大地提升了我设计内容的传达效率。此外，书中关于“印刷知识”和“后期处理”的讲解也非常细致，比如不同纸张的特性、油墨的种类、色彩管理、文件输出格式等等，这些看似枯燥但却至关重要的细节，在这本书中得到了非常专业的解读。我以往在进行印刷前，常常会因为对这些细节不了解而产生一些意想不到的问题，但现在，我能够更自信地处理好这些问题，确保我的设计作品能够完美地呈现出来。这本书不仅仅传授了“是什么”，更重要的是传授了“为什么”和“怎么样”。它让我不仅仅停留在模仿优秀作品的层面，而是真正理解了每一个设计决策背后的逻辑和原理。这对于一个希望在设计领域有所成就的人来说，是极其宝贵的。

这本书的内容非常实用，不仅理论扎实，而且案例丰富，让学习过程充满乐趣。我尤其喜欢书中关于“排版艺术”的精辟论述，它让我认识到，排版不仅仅是文字和图片的堆砌，更是一种有目的的视觉组织方式，能够影响信息的传达效率和读者的阅读体验。作者在书中详细讲解了如何运用网格系统、留白、对齐、字体选择等排版技巧，来创造出清晰、有序、美观的页面布局。我从中学会了如何将视觉元素进行合理的组织和编排，从而引导读者的视线，突出重点信息，并营造出独特的视觉风格。书中还分享了许多关于“视觉叙事”的技巧，它让我明白，一个好的平面广告应该能够讲述一个引人入胜的故事，能够唤起读者的情感共鸣，并激发他们的想象力。通过学习这些技巧，我能够创作出更具吸引力和感染力的广告作品，让观众在欣赏广告的同时，也能感受到品牌传递的情感和价值。

这本书的专业性和实践性都非常强，堪称平面广告设计领域的“宝典”。我尤其欣赏书中对“品牌一致性”和“视觉语言”的深入探讨，它让我明白，一个成功的平面广告不仅仅是一个独立的视觉作品，更是品牌整体视觉形象的重要组成部分。作者在书中详细阐述了如何建立和维护品牌的视觉一致性，如何在不同的广告媒介中运用统一的视觉语言，从而塑造出强大而独特的品牌形象。我从书中学习到了如何通过色彩、字体、图形、构图等设计元素，来有效地传达品牌的个性和价值观，并与目标受众建立情感连接。书中还分享了许多关于“广告创意”的实操方法，比如如何从生活细节中捕捉灵感，如何将抽象的概念转化为具体的视觉符号，以及如何运用幽默、悬念、对比等手法来吸引观众的注意力。这些方法论的指导，让我能够更有效地进行创意构思，并创作出更具影响力和传播力的广告作品。

我非常喜欢这本书的编排方式，它清晰的结构和丰富的案例，让学习过程变得轻松而高效。书中从最基础的平面构成元素（点、线、面）开始，逐步深入到色彩搭配、字体运用、版式布局等更复杂的层面。每一个章节都配有大量的图片和图示，帮助我更直观地理解概念。我尤其喜欢书中对“视觉焦点”和“引导线”的讲解，它让我学会如何有效地引导观者的视线，让他们在最短的时间内获取最重要的信息。通过书中提供的练习和案例分析，我能够将学到的知识立刻运用到实践中，并从中获得反馈，不断改进我的设计。这本书不仅仅教授了“如何设计”，更重要的是教授了“如何思考设计”。它鼓励我去探索不同的可能性，去尝试不同的风格，去挑战传统。我发现，自从阅读了这本书，我的设计思维变得更加开阔，我的作品也越来越具有个性和创意。它就像一位经验丰富的设计导师，在我学习的道路上给予我无私的指导和鼓励。

这本书的出版，无疑为广大平面广告设计从业者提供了一本不可多得的参考资料。它不仅涵盖了理论知识，更重要的是将这些理论与实践紧密结合，通过大量案例分析，生动地展示了如何在实际工作中运用设计原理。我尤其欣赏书中对“创意策略”的深入剖析，它不仅仅是告诉我们如何做出漂亮的画面，而是引导我们思考如何通过设计来实现商业目标。作者在书中详细讲解了如何进行市场调研、目标受众分析、竞争对手分析，并在此基础上制定出有效的创意策略。我从中学会了如何将品牌故事、产品特点、营销信息巧妙地融入到视觉设计中，从而创作出既有美感又具实效的广告作品。书中关于“跨媒体整合”的讨论也给我留下了深刻的印象，它强调了平面广告在整个营销传播链条中的作用，以及如何与其他媒体形式协同合作，实现最佳的传播效果。这对于当前多媒体融合发展的趋势而言，具有非常重要的指导意义。我感觉这本书不仅仅是一本设计书籍，更是一本营销工具书，它帮助我从更宏观的角度去理解平面广告的价值和作用。

这本书真是出乎我的意料！我一直以为平面广告设计制作就是一套固定的流程和软件操作，但这本书让我看到了其中蕴含的无限可能性和深度。它不仅仅是教你如何使用工具，更是教你如何思考，如何去“看见”一个广告背后的故事和意图。我尤其喜欢书中关于“品牌视觉识别系统”的讲解，它将平面广告设计与品牌建设紧密地联系起来，让我明白每一个广告元素都应该服务于品牌整体的形象和定位。书中列举了大量不同行业的品牌案例，从食品饮料到时尚奢侈品，再到科技产品，每一种都展示了如何通过平面广告来塑造和巩固品牌形象。作者在讲解过程中，非常注重细节，比如如何选择与品牌调性相符的字体，如何运用具有象征意义的色彩，如何在画面中融入能够唤起情感共鸣的元素等等。这些细节的处理，往往能够让一个普通的广告变得与众不同，更具吸引力。这本书还深入探讨了“用户体验”在平面广告设计中的重要性，教会我如何从受众的角度出发，去思考广告的可读性、易理解性和吸引力。我学会了如何设计出能够让观众产生共鸣，并最终促使他们采取行动的广告。这本书不仅仅是技术层面的指导，更是一种思维模式的引导，它让我从一个“制作者”转变为一个“思考者”，一个能够为品牌创造价值的设计师。

这本书的内容非常丰富，涵盖了平面广告设计制作的方方面面。我特别喜欢书中关于“字体设计”和“色彩心理学”的章节，它们让我对这两个看似基础的元素有了更深层次的理解。我学会了如何根据不同的品牌调性和信息内容，选择最合适的字体，如何运用色彩来传达情感、烘托气氛，以及如何避免常见的色彩搭配错误。书中还分享了许多关于“构图技巧”的实用方法，比如三分法、对角线构图、对称构图等，这些技巧让我能够创作出更具视觉冲击力和艺术美感的广告作品。此外，书中对“印刷流程”和“后期输出”的讲解也非常细致，让我能够了解作品从屏幕到印刷品的过程，并确保最终的成品能够达到最佳效果。这本书不仅仅是知识的传授，更是技能的提升，它让我能够更自信地面对各种设计项目，并创作出令人满意的作品。

读完这本书，我感觉自己对平面广告设计的理解提升了一个全新的维度。它不仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的书。作者并没有简单地罗列各种设计技巧，而是深入探讨了平面广告设计的本质——如何通过视觉语言与观众进行沟通，并影响他们的认知和行为。书中对“信息层级”、“视觉焦点”、“呼吸空间”等概念的阐释，让我对版式设计的理解不再停留在美观层面，而是上升到了功能性和效率层面。我开始意识到，一个成功的广告不仅仅是看起来漂亮，更重要的是它能否清晰、有效地传达信息，能否在第一时间抓住观众的眼球，并引导他们采取预期的行动。书中关于“设计心理学”的章节尤其令我着迷，它揭示了色彩、形状、线条等视觉元素如何潜移默化地影响着人们的情绪和决策。我学会了如何有意识地运用这些心理学原理，来增强广告的感染力和说服力。此外，本书在“创意生成”方面也给了我很多启发。作者分享了许多行之有效的创意方法，比如头脑风暴、联想、逆向思维等等，帮助我打破思维定势，拓展创意边界。这本书让我明白，好的平面广告设计，是艺术与科学的完美结合，是创意与策略的深度融合。它改变了我对设计的看法，也激发了我对广告行业更深层次的探索热情。