波速写形体分析法

出版者:湖北美术出版社

作者:徐波

页数:36

出版时间:2006年

价格:14.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539419053

具体描述

這三本書的isbn是一樣的

用户评价

对于《波速写形体分析法》这本书，我最直接的感受是它的“颠覆性”。在此之前，我学习形体分析，大多是通过死记硬背解剖学的知识，试图将每一块肌肉、每一块骨骼都牢牢地刻在脑海里。这种方法虽然有其道理，但在实际绘画中，却常常显得僵化和机械，很难将理论知识转化为流畅自然的线条。 《波速写形体分析法》则完全打破了我固有的思维模式。作者并没有上来就抛出一堆复杂的解剖名词，而是用一种极其抽象但又无比精准的“波”与“速”的概念，来概括形体的动态和结构。这个“波”的概念，我理解为是形体起伏的韵律，是线条的流畅性，是肌肉在运动时产生的肌理变化，是皮肤表面的微妙起伏。 而“速”的概念，则更加侧重于动作的轨迹，力量的传递，以及身体在运动中所产生的速度感和加速度。作者通过对大量人物动作的拆解，将这种“速”以可视化的方式呈现出来，让我能够清晰地看到，一个简单的弯腰动作，是如何在脊柱、骨盆和腿部之间形成一连串的“速”的传递，从而完成一个流畅的动作。 这本书最令我惊叹之处，在于它能够将复杂的形体变化，用如此简洁、如此概括的方式来表达。作者的图示非常精炼，寥寥数笔，就能勾勒出人物的重心、力量的走向以及动作的张力。这让我意识到，优秀的形体分析，并非在于信息的堆砌，而在于对核心要素的提炼和把握。 我尝试将“波速写”的方法应用到我的速写练习中。以往，我可能会花很多时间去纠结某个关节的角度是否准确，而现在，我更多地去关注整体的动态平衡，去感受形体之间的“波”的起伏和“速”的流向。这种方法，让我的速写速度大大加快，同时，画面也变得更加生动、更加有力量。 这本书的价值，还在于它提供了一种“直觉式”的绘画方法。它不是让你去“思考”如何画，而是让你去“感受”如何画。通过理解“波”与“速”之间的关系，你可以自然而然地找到最符合人体运动规律的表达方式。 在阅读的过程中，我常常会被作者的洞察力所折服。他能够从一个全新的角度去解读人体，发现那些被我们忽略的、最本质的动态规律。这让我对自己的绘画能力有了更深的信心，也激发了我更多的创作灵感。 可以说，《波速写形体分析法》这本书，是一次思想的洗礼，也是一次艺术的升华。它不仅教授了我一种高效的形体分析方法，更重要的是，它改变了我对绘画的理解方式。

《波速写形体分析法》这本书，在我看来，是一次对传统形体分析方法的“革新”。在我接触这本书之前，我对人体结构的理解，很大程度上还停留在对局部细节的拆解和记忆上。我总是觉得，要画好一个人，就必须先记住他身上的每一块肌肉、每一根骨头的名字和位置。这种方法固然严谨，但在实际的绘画过程中，却常常让我感到捉襟见肘，难以将这些零散的知识融会贯通，形成连贯的动态。 这本书的作者，却用一种极其巧妙的方式，将复杂的形体变化，概括为“波”与“速”两个核心概念。“波”在我看来，更多地是指形体表面的起伏、转折，是线条的流畅性和韵律感，是肌肉在运动时所产生的饱满度和体积感。“速”则更是直接指向了动作的轨迹、力量的传递以及身体的动态张力。 我尤其欣赏书中对“能量流”的讲解。作者将人体视为一个能量的传递系统，从脚部触地，到身体的延伸，再到最终动作的爆发，都遵循着一种内在的能量流。而“波速写”正是捕捉和表现这种能量流的钥匙。通过“波”的连续起伏和“速”的引导方向，我能够清晰地看到，力量是如何在身体内部传递，从而让画面充满动势。 在阅读这本书的过程中，我常常会有一种“豁然开朗”的感觉。那些曾经困扰我的绘画难题，比如如何处理人物的扭转、弯曲，如何让动作显得更加有力而协调，在“波速写”的框架下，都得到了简洁而有效的解答。我发现，只要抓住形体的“波”的走向，并顺着“速”的方向去绘制，即使是简练的几笔，也能勾勒出人物生动的动态。 这本书对我最大的改变，在于它让我从一种“被动模仿”的绘画方式，转变为一种“主动理解”的绘画方式。它不是简单地教我“怎么画”，而是引导我“为什么这么画”。通过理解“波”与“速”背后的逻辑，我能够更深入地理解人体形体的内在规律，从而在创作中更加得心应手。 总而言之，《波速写形体分析法》这本书，为我打开了一扇新的绘画视角。它提供了一种高度概括、高度提炼的分析工具，让我能够以一种更加直观、更加高效的方式来理解和表现人体形体。它不仅是一本绘画技巧的书，更是一次关于如何“观察”和“理解”的思维启迪。

拿到《波速写形体分析法》这本书，我的第一感受是它的标题本身就自带一种力量感，仿佛预示着一种高效、精准的学习体验。作为一名在绘画领域摸索多年的爱好者，我深知形体分析对于创作的重要性，也尝试过许多不同的方法和教材，但总感觉难以抓住核心，或者说，那些过于学院派的理论，有时候反而会束缚住我的创作灵感，让我画出来的东西缺乏那种自然的生命力。 这本书的出现，恰好填补了我在这方面一直存在的空白。它没有采用那种枯燥乏味的理论堆砌，而是用一种更加直观、更加动态的方式来讲解形体。作者将复杂的身体结构，比喻成一系列的“波”和“速”，这个概念我一开始觉得有些抽象，但随着阅读的深入，我逐渐领悟到其中蕴含的深刻道理。 “波”的概念，在我看来，更多地是对形体起伏、转折、体积变化的细腻捕捉。比如，当手臂弯曲时，肌肉的隆起和舒展，就如同波浪一样，在皮肤表面形成有规律的起伏。而“速”的概念，则更侧重于运动中的形体变化，是力量的传递，是动作的轨迹，是如何通过线条的流动来表现身体的动感和节奏。 书中大量的图例和分析，都充分地展现了“波速写”的魅力。作者通过对不同姿势、不同运动状态下的人体进行细致的剖析，让我看到了形体分析的另一种可能性。他能够用极其简洁的线条，勾勒出人物的重心、力量的走向以及身体的张力，而这些，往往是我在绘画中感到最吃力的部分。 我印象最深刻的是关于“能量流”的讲解。作者将人体看作是一个能量传递的系统，从脚部触地，到身体的各个部位，再到最终的动作爆发，都遵循着一种能量的流动轨迹。通过“波速写”的方法，我能够更清晰地识别和表现这种能量流，从而让我的绘画作品更具生命力和感染力。 之前，我常常觉得画出来的人物缺乏“重量感”，或者说，他们的动作显得不够协调。但是，通过学习《波速写形体分析法》，我明白了这是因为我没有真正理解形体之间的内在联系和力量的传递。书中的方法，让我能够从一个更宏观的角度去把握人物的整体动态，而不是仅仅停留在局部的细节上。 这本书的语言风格也非常独特，既有科学的严谨，又不失艺术的浪漫。作者的文字充满了启发性，能够引导读者去思考，去感受，去用一种全新的方式来观察和理解世界。我发现，在阅读这本书的过程中，我不仅在学习绘画技巧，更是在学习一种全新的观察世界的视角。 我尝试将书中提到的“波速写”技巧应用到我自己的练习中，惊喜地发现，我的速写能力有了显著的提升。那些原本需要花费大量时间去揣摩的姿势，现在我能够通过抓住形体的“波”和“速”来快速而准确地捕捉。 总而言之，《波速写形体分析法》这本书，对我来说，是一次非常有价值的学习经历。它不仅仅是一本绘画教材，更是一种思维方式的启迪。它让我看到了形体分析的另一条道路，一条更加高效、更加富有艺术表现力的道路。

《波速写形体分析法》这本书，给我带来的最深刻的感受，莫过于它所提供的那种“直击本质”的学习方式。长期以来，我总觉得在绘画中捕捉人体动态，就像是在试图理解一个极其复杂的机械装置，需要了解每一个齿轮、每一个轴承的运转原理。这种学习方式，固然严谨，却也容易让人变得束手束脚，缺乏灵气。 而《波速写形体分析法》这本书，则完全打破了这种“零件式”的学习思路。作者巧妙地将人体比喻成一系列有机的“波”与“速”。这个“波”的概念，在我看来，更多地是对形体表面起伏、转折、肌肉轮廓的概括，是线条的流动性和韵律感，是身体在静态或动态中所展现出的柔美与力量的结合。 而“速”的概念，则是我之前一直难以把握的关键。它不仅仅是动作的快慢，更是力量在身体内部的传递和引导，是动作轨迹的流畅性和连贯性，是形体在运动过程中所产生的动态张力。作者通过对不同运动状态下的人体进行详细的“波速写”分析，让我能够清晰地看到，一个简单的甩臂动作，是如何在肩、背、脊柱、腰腹之间形成一连串的“速”的传递，最终完成一个具有爆发力的动作。 书中的图示，可以说是这本书的灵魂。作者用极其精炼的线条，勾勒出人物的动态重心、力量的分布以及身体各部分的协调关系。这让我意识到，优秀的形体分析，并不在于信息的堆砌，而在于对核心要素的提炼和概括。通过“波速写”的方法，我能够快速地抓住人物最关键的动态特征，从而让我的速写更加高效，也更加生动。 我曾经为如何处理人物的扭转和弯曲而苦恼，总觉得画出来的身体缺乏应有的韧性和弹性。但是，在学习了“波速写”之后，我明白了这正是因为我没有抓住形体之间的“波”的连接和“速”的传递。当我对形体的“波”进行连贯的描绘，并顺着“速”的方向去引导线条时，人物的动态就自然而然地变得流畅起来。 这本书对我最大的启发，在于它让我从一种“静态”的思维模式，转变为一种“动态”的思维模式。它教会我，人体不仅仅是由静态的结构构成的，更是由流动的力量和动态的轨迹构成的。理解了“波”与“速”，就等于掌握了人体生命力的密码。 总的来说，《波速写形体分析法》这本书，为我打开了一扇通往更高层次绘画理解的大门。它所提供的“波速写”方法，是一种高度概括、高度提炼的分析工具，它让我能够以一种更加直观、更加高效的方式来理解和表现人体形体。

《波速写形体分析法》这本书，给我最直观的感受是它的“高效性”和“可视化”的表达方式。在接触它之前，我学习形体的方法，往往是依赖于大量的解剖学图谱和复杂的理论知识。虽然我尽力去记忆和理解，但在实际绘画中，却常常发现自己难以将这些零散的知识转化为流畅、自然的线条。 这本书的作者，则另辟蹊径，用“波”与“速”这两个概念，将复杂的人体形体分析变得简洁而易于理解。“波”在我看来，是指形体表面所呈现出的起伏、转折、肌肉的饱满度，是线条的流动性和韵律感，是身体在静态或动态中所展现出的柔美与力量的结合。而“速”则更直接地指向了动作的轨迹、力量的传递以及身体在运动中所产生的动态张力。 作者通过大量的精炼图示，将这些抽象的概念具象化。我印象特别深刻的是，他能够用寥寥数笔，就勾勒出人物的动态重心、力量的分布以及身体各部分的协调关系。这让我意识到，优秀的形体分析，并不在于信息的堆砌，而在于对核心要素的提炼和概括。 我曾经为如何处理人物的扭转和弯曲而苦恼，总觉得画出来的身体缺乏应有的韧性和弹性。但是，在学习了“波速写”之后，我明白了这正是因为我没有抓住形体之间的“波”的连接和“速”的传递。当我对形体的“波”进行连贯的描绘，并顺着“速”的方向去引导线条时，人物的动态就自然而然地变得流畅起来。 这本书对我最大的改变，在于它让我从一种“静态”的思维模式，转变为一种“动态”的思维模式。它教会我，人体不仅仅是由静态的结构构成的，更是由流动的力量和动态的轨迹构成的。理解了“波”与“速”，就等于掌握了人体生命力的密码。 总而言之，《波速写形体分析法》这本书，为我打开了一扇通往更高层次绘画理解的大门。它所提供的“波速写”方法，是一种高度概括、高度提炼的分析工具，它让我能够以一种更加直观、更加高效的方式来理解和表现人体形体。它不仅是一本绘画技巧的书，更是一次关于如何“观察”和“理解”的思维启迪。

《波速写形体分析法》这本书，是一本让我感到耳目一新的作品。在翻阅它之前，我对绘画的理解，很大程度上还停留在对局部细节的描摹和对解剖学的死记硬背上。我总觉得，要把人物画得生动，就必须精通人体每一块肌肉的走向和起伏，这种过于注重“已知”的模式，反而让我忽略了形体本身所具有的“动态”和“生命力”。 这本书，恰恰是从一个完全不同的角度切入。作者并没有上来就展示那些复杂的解剖图谱，而是用一种更加概念化、更加“意象化”的方式来讲解形体。他将人体看作是一种流动的、充满能量的“波”与“速”的集合。这个“波”的概念，我理解为是形体起伏的韵律，是线条的柔美与力量的交织，它不是僵硬的骨骼和肌肉，而是皮肤表面所呈现出的微妙变化。 而“速”的概念，则是我之前最欠缺的。它代表着运动的轨迹，力量的传递，以及动作带来的动态张力。作者在书中通过大量的图示，将这种“速”具象化，让我们看到，一个简单的甩臂动作，是如何带动肩胛骨的旋转，脊柱的弯曲，以及整个身体重心的转移。这种讲解方式，让我仿佛置身于一个充满活力的动态空间，去感受身体的每一个细微变化。 我特别喜欢书中关于“韵律感”的讨论。作者认为，每一个姿势，每一个动作，都蕴含着一种独特的韵律，而“波速写”正是捕捉这种韵律的关键。通过识别形体的“波”的起伏和“速”的走向，我们就能找到那个最能体现人物状态的“节奏点”。这让我意识到，绘画不仅仅是复制，更是对生命力的理解和再创造。 在实际的绘画过程中，我尝试运用“波速写”的方法来练习速写。以往，我可能会花很多时间去纠结身体的某个局部是否准确，而现在，我更多地去关注整体的动态和能量的流动。我发现，通过抓住形体的“波”的走向，即便是简练的几笔，也能勾勒出人物的动态感，而通过捕捉“速”的轨迹，我能够让画面充满动势，仿佛人物随时会动起来。 这本书对我最大的启发，在于它让我跳出了“点”和“线”的束缚，而开始关注“面”和“体”的流动性。它教会我，形体不是孤立存在的，而是相互关联、相互作用的。每一个动作，都是由无数个“波”和“速”的叠加和转换构成的。 在阅读过程中，我常常会有一种“豁然开朗”的感觉。那些曾经困扰我的绘画难题，在“波速写”的框架下，似乎都有了清晰的解答。它提供了一种简洁而有效的分析工具，让我能够更快速、更准确地捕捉人物的动态和表情。 总而言之，《波速写形体分析法》这本书，为我打开了一扇全新的绘画视角。它不仅仅是教授绘画技巧，更是引导我如何去观察、去理解、去感受形体。这本书带来的改变，是深刻的，也是持续的。它让我对绘画的热情更加高涨，也让我对未来的创作充满了信心。

《波速写形体分析法》这本书，无疑是一次对传统形体分析方法的“挑战”与“升级”。在此之前，我学习形体，更多地依赖于解剖学书籍中详尽的肌肉骨骼图谱。我曾花费大量时间去记忆每一块肌肉的走向和连接，试图通过还原这些细节来构建生动的人物。然而，这种方法在实际绘画中，却常常让我感到力不从心，画出来的形体总显得有些僵硬，缺乏那种自然的生命力。 这本书的作者，却以一种极其创新的视角，将人体形体概括为“波”与“速”这两个核心概念。“波”在我看来，更多地是对形体表面起伏、转折、肌肉线条的概括，是线条的流动性与韵律感，是身体在运动中所展现出的饱满度和动态美。“速”则更加直接地指向了动作的轨迹、力量的传递以及身体在运动中所产生的动态张力。 我印象最深刻的是书中的图示。作者用极其精炼的线条，就能够勾勒出人物的动态重心、力量的流向以及身体各部分的协调关系。这种“少即是多”的表达方式，让我看到了形体分析的另一种可能性——不是信息的堆砌，而是对核心要素的精准提炼。 在练习过程中，我尝试运用“波速写”的方法来速写。以往，我可能会为某个关节的角度是否准确而纠结，而现在，我更多地去关注整体的动态平衡，去感受形体之间的“波”的连接和“速”的引导。这种方法，让我的速写速度大大加快，同时，画面也变得更加生动、更有力量。 这本书对我最大的启发，在于它让我从一种“零件式”的理解，转向了一种“系统式”的理解。它教会我，人体是一个动态的系统，各个部分之间相互关联，相互影响。理解了“波”与“速”的内在逻辑，就能够更自然地把握人物的整体动态。 总而言之，《波速写形体分析法》这本书，为我提供了一种全新的、更高效的形体分析工具。它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种思维方式的启迪，让我能够以一种更加直观、更加富有艺术表现力的方式来理解和表现人体形体。

第一次接触《波速写形体分析法》这本书，纯粹是出于一种偶然。当时我正在寻找能够帮助我突破绘画瓶颈的方法，浏览各大图书网站，被书名中“波速写”这几个字深深吸引。它听起来既有科学的严谨感，又充满了动态的艺术气息。我对手绘和数字绘画都有一定的基础，但总觉得在捕捉人物的动态和结构上，缺少一种直观且高效的理解方式。很多时候，我能画出静止的、比例准确的人物，但一旦涉及到运动、扭曲或者复杂的情绪表达，画面就显得生硬和缺乏生命力。这种感觉就像隔着一层窗户，看得到美，却无法触碰到它。 我抱着试试看的心态，购买了这本书。拿到手后，我迫不及待地翻阅起来。从一开始，我就被作者的讲解方式所打动。他并没有上来就罗列复杂的解剖学知识，而是从一个非常“感觉”的角度切入，用一种我从未想过的方式来拆解形体。他将人体看作是一系列有机的“波”和“速”，这些“波”代表了形体的起伏、肌肉的走向，而“速”则体现了运动的轨迹和力量的传递。这种比喻非常形象，让我瞬间找到了理解人体动态的钥匙。 例如，在描述肩部和背部的连接时，作者并没有详细讲解每一块肌肉的名称和起止点，而是将其比作一个复杂的“波浪”，随着手臂的抬起、旋转，这个“波浪”会发生怎样的起伏变化，以及这些变化如何影响到整个躯干的动态。我立刻联想到自己在绘画时，常常因为不知道如何处理肩胛骨的转动而让人物显得僵硬，而《波速写形体分析法》提供的这个“波”的概念，让我仿佛看到了一个更流畅、更具表现力的解决方案。 书中的例子也非常丰富，涵盖了从简单的站姿到复杂的跳跃、旋转等各种动态。作者的讲解，不仅仅是告诉“怎么画”，更是解释了“为什么这么画”。他深入浅出地剖析了每一处形体的变化，以及这些变化背后的力学原理。我尤其喜欢书中关于“重心转移”的讲解，通过“波速写”的视角，我终于理解了为什么有些人物看起来“站不稳”，而另一些人物则充满了张力和动感。 这不仅仅是一本关于绘画技巧的书，更是一本关于如何“观察”和“理解”形体的书。它教会我用一种全新的视角去看待人体，去感受身体内部的力量和流动。我尝试将书中的方法应用到我的绘画实践中，惊喜地发现，我的线条变得更加流畅，人物的动态也更加生动。原本那些让我头疼的复杂姿势，现在似乎有了一个清晰的思路可以去应对。 阅读《波速写形体分析法》的过程，就像是在进行一场智力与艺术的探索。作者的文字充满智慧，他的洞察力令人惊叹。每一页都可能带来新的启发，让你对绘画有更深层次的理解。我开始能够更敏锐地捕捉到人物身体的每一个细微变化，并且将这些变化转化为具有表现力的线条。 这本书带来的改变是潜移默化的，但却非常显著。我发现自己不再是生搬硬套地去画，而是开始真正地“理解”形体的构成和运动规律。这让我对绘画的信心大增，也激发了我更多的创作热情。 这本书的价值在于它提供了一种全新的思考框架。它不是简单地教你几招技巧，而是让你学会一套可以融会贯通的分析方法。这种方法可以应用于各种绘画风格和媒介，无论是写实还是写意，都可以从中获益。 可以说，《波速写形体分析法》这本书，为我打开了一扇通往更广阔艺术世界的大门。它让我对人体形体的理解，进入了一个全新的境界。

在我拿到《波速写形体分析法》这本书的时候，我的心情是有些忐忑的，因为我之前尝试过很多关于人体结构和动态的书籍，但效果都不尽如人意。它们要么过于偏重理论，让人望而却步；要么过于注重细节，让人迷失在肌肉和骨骼的海洋中，反而忽略了最关键的动态和生命力。 然而，《波速写形体分析法》这本书，从一开始就给了我耳目一新的感觉。作者并没有直接引入晦涩的解剖学知识，而是用一种非常新颖、非常形象的比喻——“波”与“速”——来解读人体形体。这个“波”的概念，我理解为是形体的起伏、转折、肌肉的饱满程度，是线条的流畅性和韵律感。而“速”的概念，则是动作的轨迹，力量的传递，是身体在运动时产生的动态张力。 书中大量的图示，都精准地展现了“波速写”的应用。作者通过对不同姿势、不同运动状态下的人体进行分析，让我看到了如何用最简洁的线条，勾勒出人物的动态重心、力量的走向以及身体的协调性。我印象特别深刻的是关于“能量流”的讲解，作者通过“波速写”的视角，让我明白了人体是如何将力量从一个部位传递到另一个部位，从而完成一个完整的动作。 这让我意识到，以往我画人物之所以显得僵硬，是因为我总是孤立地看待身体的各个部分，而没有去理解它们之间的内在联系和力量的传递。通过学习《波速写形体分析法》，我开始能够从一个更宏观、更动态的角度去审视形体，去感受身体的每一个细微变化。 我尝试将书中的方法应用到我的速写练习中，惊喜地发现，我的速写能力有了显著的提升。我能够更快速、更准确地捕捉人物的动态，即使是复杂的运动姿势，也能够通过抓住形体的“波”的走向和“速”的轨迹来轻松应对。 这本书的语言风格也非常独特，既有科学的严谨，又不失艺术的浪漫。作者的文字充满了智慧和启发性，能够引导读者去思考，去感受，去用一种全新的方式来观察和理解形体。 总而言之，《波速写形体分析法》这本书，对我来说，是一次非常有价值的学习经历。它不仅教授了我一种高效的形体分析方法，更重要的是，它改变了我对绘画的理解方式，让我看到了形体分析的另一种可能性，一条更加高效、更加富有艺术表现力的道路。

《波速写形体分析法》这本书，带给我的最显著的改变，是一种从“死记硬背”到“理解感受”的转变。在此之前，我学习人体绘画，总觉得像是在背诵一本枯燥的解剖学字典，我努力记住每一块肌肉的名称、位置和走向，试图将它们完美地呈现在画面上。然而，这种方法往往让我画出来的形体显得僵硬，缺乏那种由内而外的生命力。 这本书的作者，却以一种极其巧妙和艺术化的方式，将复杂的人体形体，概括为“波”与“速”这两个核心概念。“波”在我看来，是指形体表面的起伏、转折、肌肉的饱满度，是线条的流动性和韵律感，是身体在运动中所展现出的柔美与力量的结合。而“速”则更加直接地指向了动作的轨迹、力量的传递以及身体在运动中所产生的动态张力。 我最喜欢的是书中大量的图示，它们用极其精炼的线条，就能够勾勒出人物的动态重心、力量的流向以及身体各部分的协调关系。这种“少即是多”的表达方式，让我看到了形体分析的另一种可能性——不是信息的堆砌，而是对核心要素的精准提炼。 在实践中，我尝试运用“波速写”的方法来速写。以往，我可能会为某个关节的角度是否准确而纠结，而现在，我更多地去关注整体的动态平衡，去感受形体之间的“波”的连接和“速”的引导。这种方法，让我的速写速度大大加快，同时，画面也变得更加生动、更有力量。 这本书对我最大的启发，在于它让我从一种“静态”的思维模式，转变为一种“动态”的思维模式。它教会我，人体是一个动态的系统，各个部分之间相互关联，相互影响。理解了“波”与“速”的内在逻辑，就能够更自然地把握人物的整体动态。 总而言之，《波速写形体分析法》这本书，为我提供了一种全新的、更高效的形体分析工具。它不仅仅是教授绘画技巧，更是一种思维方式的启迪，让我能够以一种更加直观、更加富有艺术表现力的方式来理解和表现人体形体。

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