素描人物-临画攻关四步练

出版者:江西美术出版社

作者:张会元

页数:37

出版时间:2006-10

价格:14.00元

isbn号码:9787806909577

具体描述

《素描人物》为“临画攻关四步练”系列之一，精选近20张素描人物画，并对每幅画的绘画步骤作详细讲解，让你尽快掌握绘画技法。该书画例典型，讲解精要，可作为绘画爱好者临摹学习的最佳范本，也可供美院学生参考。素描人像写生是从事绘画艺术的需要，它既能为绘画创作收集素材，又可作为独立的艺术形式存在。而素描人像训练更是绘画的重要基本功，无数画家的成功都验证了这一点。

用户评价

坦白说，我接触素描多年，也尝试过不少教材，但真正能让我产生“醍醐灌顶”之感的，却屈指可数。《素描人物-临画攻关四步练》无疑是其中之一。这本书最吸引我的地方在于它“攻关”的定位，它没有回避学习过程中的难点和痛点，而是直面这些挑战，并提供了切实有效的解决方案。比如，我之前在处理人物的动态时，常常会因为对人体结构的理解不够透彻而显得生硬，这本书通过“动态推移”的训练方法，让我逐渐掌握了如何根据人物的重心和关节来准确地表现身体的扭转和倾斜，这种训练方式非常有针对性，能快速找到问题的根源并加以解决。而且，它所提出的“四步练”并非一成不变的刻板模式，而是能够根据学习者的不同情况进行调整和深化，这使得学习过程更加灵活和人性化。在我临摹的过程中，我发现作者非常注重线条的运用，不同的线条可以传达不同的情感和质感，这本书对此有非常细致的讲解和示范，让我对线条有了全新的认识。此外，书中关于人物造型的讲解也十分到位，它不仅仅是教授解剖学知识，更是引导我去理解这些知识如何在画面中转化为视觉语言，如何通过结构来塑造人物的性格和情绪。总而言之，这本书不仅仅是一本教程，更像是一位良师益友，它陪伴我一步步克服了在人物素描学习道路上的种种困难，让我从一个“迷茫的学习者”蜕变成一个“有方向的实践者”。

作为一名长期在人物素描学习中徘徊不前的爱好者，我对于市面上那些“千篇一律”的教材早已感到厌倦。然而，《素描人物-临画攻关四步练》这本书，却以其独特的视角和扎实的教学内容，重新点燃了我学习的热情。它的“四步练”理论，并非是简单的套路，而是一种由浅入深、由表及里的学习方法。它首先强调的是“形体抓取”，教我如何快速地抓住人物的整体轮廓和动态，这让我摆脱了过去那种“画哪里像哪里”的迷茫状态。随后，它深入到“结构分析”，通过大量的经典作品临摹，让我理解了人体骨骼和肌肉如何塑造出不同的体态，特别是书中关于人体动态的解析，非常到位，让我能够理解为什么人物会呈现出某种姿态，而不是简单地模仿。更令我惊喜的是，它在“细节刻画”部分，不仅仅教我如何绘制五官，更是引导我去理解五官的组合如何传达人物的情绪和性格，这让我不再是死板地描绘，而是能够赋予人物生命力。最后，它将这四个步骤融会贯通，鼓励我去进行“综合创作”，让我能够将所学知识灵活运用，创造出属于自己的作品。每一次翻开这本书，都像是在进行一场“头脑风暴”，我能够感受到作者在每一个步骤的精心设计，都是为了帮助我们克服学习过程中的难点。这本书，不仅仅是传授技巧，更是在培养一种思考和解决问题的能力，让我看到了人物素描学习的“路径”，也让我更加自信地走向艺术创作的道路。

在尝试了市面上众多的人物素描教材后，《素描人物-临画攻关四步练》给了我一种全新的体验。这本书最让我称赞的是其“四步攻关”的理念，它并非是简单地罗列技巧，而是将一个复杂而充满挑战的学习过程，分解成四个循序渐进、逻辑清晰的阶段。首先，它从最基础的“形体概括”入手，教会我如何用最简洁的线条捕捉人物的整体动态和比例，这让我摆脱了以往在细节上耗费过多时间，却忽略了整体造型的问题。然后，它深入到“结构分析”，通过大量的临摹和示范，让我理解了人体骨骼和肌肉是如何影响外在形态的，这对于我准确把握人物的体积感和空间感至关重要。特别是书中关于人体结构在不同姿态下的变化，提供了非常深入浅出的讲解，让我能够从根本上理解“为什么”要这样画。第三阶段的“神态捕捉”，更是直接击中了我以往在刻画人物表情和神韵上的痛点。它不仅仅教我如何画出五官，更是引导我去理解五官的组合如何传达人物的情绪和性格，每一次临摹都仿佛是一次与大师对话，学习他们如何赋予画面生命力。最后，它将前三个阶段融会贯通，让我能够将所学知识运用到自己的创作中，开始尝试独立地绘制人物。这本书就像一位经验丰富的导师，带领我走出迷茫，直击要害，让我看到了人物素描学习的“捷径”，更重要的是，它培养了我独立思考和解决问题的能力，让我对未来的绘画之路充满信心。

当我拿到《素描人物-临画攻关四步练》这本书时，我怀着一种试试看的心态，毕竟我已经尝试过不少素描书籍，但真正能让我感到“实用”的并不多。这本书却给了我一个大大的惊喜。它的“四步练”方法，真的是非常到位，它没有一开始就要求你掌握复杂的解剖学，而是从最基础的“形体”入手，教会你如何去观察和概括人物的整体造型。这种循序渐进的学习方式，让我觉得非常容易上手，并且能够快速看到进步。我之前在处理人物动态时，常常会因为不理解人体结构而显得僵硬，这本书通过“动态推移”的训练方法，让我能够更好地理解人体在不同姿态下的重心和关节连接，从而画出更具生命力的姿态。更让我受益匪浅的是，书中关于面部表情的刻画部分，它不仅仅是教我如何画出五官，更是引导我去理解五官的组合如何传达人物的情绪和性格，这让我对人物的刻画有了全新的认识。每一次的临摹练习，都像是在进行一场“挑战”，而每一次成功完成练习，都给我带来巨大的成就感。这本书，真正地让我看到了人物素描学习的“路径”，也让我更加自信地走向艺术创作的道路。我甚至觉得，这本书就像是一位经验丰富的老师，耐心地引导着我，让我一步步地克服了学习中的难关，让我能够真正地享受绘画的乐趣。

作为一名对人物素描充满热情，但又常常在学习过程中感到瓶颈的爱好者，我必须说，《素描人物-临画攻关四步练》这本书简直就是为我量身定做的。它并没有一开始就抛出大量枯燥的解剖学知识，而是从最基础的“型”入手，循序渐进，让我在不知不觉中掌握了人物的基本形态和比例。最让我惊喜的是，它将复杂的学习过程分解为四个阶段，每一个阶段都有明确的学习目标和练习方法。我尤其喜欢“动态抓形”这一步，它让我学会了如何快速捕捉人物的动态特征，而不是被细节所迷惑。以往我总是沉溺于细节的刻画，却忽略了人物整体的动态美感，而这本书恰恰弥补了我的这一短板。通过大量的临摹练习，我不仅学会了如何观察和分析，更重要的是，我开始能够理解不同画家在处理人物动态时的不同手法和侧重点。书中关于面部表情的刻画部分也让我茅塞顿开，那些细微的五官变化如何能够传达出丰富的情感，这本书提供了非常系统化的讲解和示范，让我能够举一反三，不再是死记硬背。每一次练习，都像是在进行一场“攻坚战”，而每一次成功完成练习，都给我带来巨大的成就感。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它点燃了我对人物素描创作的热情，让我对未来的学习充满了期待。

我必须承认，在接触《素描人物-临画攻关四步练》之前，我对人物素描的学习过程一直抱着一种“敬畏”的态度，总觉得这是需要天赋和大量时间才能掌握的技能。然而，这本书的出现，彻底改变了我的看法。它的“四步练”理论，就像是为我量身打造的“通关秘籍”。首先，它从最基础的“形体”入手，教我如何用最简洁的线条勾勒出人物的整体轮廓和动态，这种方法非常实用，能够快速建立起对人物比例的感知，避免了以往因为比例失调而产生的挫败感。随后，它深入到“结构分析”，通过大量的经典作品临摹，让我理解了人体骨骼和肌肉是如何影响外在形态的，特别是书中关于人体动态的解析，非常到位，让我能够理解为什么人物会呈现出某种姿态，而不是简单地模仿。更令我惊喜的是，它在“细节刻画”部分，不仅仅教我如何绘制五官，更是引导我去理解五官的组合如何传达人物的情绪和性格，这让我不再是死板地描绘，而是能够赋予人物生命力。最后，它将这四个步骤融会贯通，鼓励我去进行“综合创作”，让我能够将所学知识灵活运用，创造出属于自己的作品。这本书的每一个章节，都充满了作者的用心，无论是对理论的讲解，还是对案例的示范，都非常到位。它让我看到了人物素描学习的“路径”，也让我更加自信地走向艺术创作的道路。

一直以来，我都对能够栩栩如生地描绘人物充满向往，但现实中的学习过程却常常让我感到力不从心。《素描人物-临画攻关四步练》的出现，无疑是我学习道路上的一道曙光。它以一种非常独特且有效的方式，将人物素描的学习过程进行了系统化的梳理和分解。首先，它并没有一开始就要求我掌握复杂的解剖结构，而是从最基础的“形体”入手，教会我如何观察和概括人物的整体形态。这种由简入繁的学习方式，让我迅速建立起了对人物造型的初步认知，不再因为面对复杂的结构而感到畏惧。书中的“四步练”环节，尤其令人印象深刻。我发现，它并非是机械的重复练习，而是通过不同阶段的侧重点，引导我去理解和掌握人物素描的关键要素。例如，在处理人物动态时，它提供了非常有效的“骨骼辅助法”，让我能够更好地理解人体的重心转移和关节连接，从而画出更具生命力的姿态。而且，书中对于不同年龄、性别、体型人物的刻画都有详细的讲解和示范，这让我能够应对各种各样的创作需求。我尤其喜欢它关于面部表情的刻画部分，那些细微的五官变化如何能够传达出丰富的情感，这本书提供了非常系统化的讲解和示范，让我能够举一反三，不再是死记硬背。这本书，真正地让我看到了学习人物素描的“路径”，并且让我有信心一步步地走下去，最终实现我的绘画梦想。

一直以来，我都在人物素描的学习中感到茫然，总觉得自己抓不住人物的灵魂，画面显得死气沉沉。《素描人物-临画攻关四步练》这本书，则像是一束光，照亮了我前行的道路。它的“四步练”体系，将看似复杂的人物素描学习过程，分解成了四个清晰、可执行的阶段。我尤其欣赏它在“动态捕捉”上的训练方法，它不仅仅是教我如何画出人体的姿态，更是引导我去理解人体动态背后的重心转移和力量走向，这让我画出的人物不再是僵硬的摆设，而是充满了生命力。书中关于人体结构的讲解也非常细致，它不是简单地堆砌解剖学知识，而是通过大量的实例，让我能够理解这些结构是如何在外在形态上体现出来的。我曾遇到的最大困难是如何表现人物的表情和神韵，而这本书在“神态刻画”部分，提供了非常系统化的指导，让我能够通过对五官的细微调整，来传达人物的喜怒哀乐，这让我对人物的刻画有了全新的认识。每一次的临摹练习，都像是一次与大师的对话，我能够从中学习到他们处理形体、光影和情感的独特方式。这本书，不仅仅是一本技能的传授，更是在培养一种艺术的思维方式，让我能够从根本上理解和掌握人物素描的精髓，从而真正地画出有灵魂的人物。

当我翻开《素描人物-临画攻关四步练》这本书时，我并没有抱有太大的期望，毕竟市面上关于素描的书籍琳琅满目，很多都大同小异，充其量就是一些基础知识的堆砌。然而，这本书的内容却给了我极大的惊喜。首先，它的编排逻辑非常清晰，从最基础的点、线、面开始，逐步过渡到人体骨骼、肌肉的结构，再到五官的细节刻画，每一个环节都衔接得非常自然。我之前在学习人物素描时，最头疼的就是如何准确地把握人物的比例和动态，常常画出来的头身比例失调，或者人物显得僵硬不自然。这本书的“四步练”理论，就像一位经验丰富的老师，一步步地指导我如何去观察、去分析、去表现。它强调的“临摹”环节，并不是简单的照猫画虎，而是引导我深入理解原作的结构和造型，从中学习大师的用笔和处理方式。特别是关于头部和五官的刻画，我之前总是觉得很难把握神韵，而这本书提供了很多非常实用的方法，比如如何通过线条的粗细和虚实来表现皮肤的质感，如何通过明暗关系来塑造脸部的立体感。每一页都充满了干货，让我受益匪浅。更重要的是，这本书不仅仅是教授技巧，更是在培养一种观察能力和思考方式。我开始能够用更专业的眼光去审视自己和他人的人物作品，也更加理解了“形神兼备”的真正含义。读完这本书，我感觉自己的人物素描水平有了质的飞跃，不再是那个只会死记硬背的人，而是能够真正地去理解和创作。

这本《素描人物-临画攻关四步练》彻底颠覆了我对人物素描学习的认知。以往我总觉得人物素描的学习是枯燥且漫长的过程，需要大量的重复练习，并且常常陷入瓶颈，不知道如何突破。然而，这本教材的“四步练”理论，就像一把金钥匙，瞬间打开了我对人物素描的理解之门。它并非简单地罗列各种人体结构，而是将复杂的学习过程分解成四个清晰、可执行的阶段。第一步，我感受到了基础的扎实，从简单的线条、轮廓入手，让我摆脱了对光影和体积的畏惧，重新认识了形体的基本构成。第二步，对于动态和比例的把握，教材提供了非常有条理的训练方法，不再是漫无目的的乱画，而是针对性地解决我之前常常遇到的“画得不像”的问题。我开始能够理解人体在不同姿态下的重心转移和关节连接，这不仅仅是技巧的提升，更是对生命力的捕捉。第三步，当我开始接触到更复杂的肌肉结构和表情刻画时，我发现教材的引导非常到位，它没有直接抛出大量的解剖学知识，而是通过临摹练习，让我自然而然地理解肌肉的走向和起伏与面部表情的关系。每一次临摹，都仿佛在与大师对话，我能感受到他们是如何将静态的线条转化为富有生命力的形象。最后的第四步，更是将前三步融会贯通，让我能够在自己的创作中尝试加入个人理解和情感，不再仅仅是机械的复制，而是有了“画出自己想要表达的人物”的信心。这本书最让我印象深刻的是，它不是教你“怎么画”，而是教你“怎么学会画”，这种由内而外的教学理念，让我受益匪浅，也重新燃起了我对艺术创作的热情。我甚至觉得，即使是完全没有绘画基础的朋友，只要跟着这本书的步骤一步步来，也能感受到人物素描的魅力，并最终掌握这项技能。它的循序渐进，它的深入浅出，让学习过程充满乐趣和成就感，而不是压力和挫败。