具体描述
本书是现代西方学术文库之一，全书分上下两大部分对电影理论的进行了详细分析，并收入了包括于果·明斯特伯格，巴拉兹·贝拉，爱森斯坦，吉加·维尔托夫，鲁道夫·爱因汉姆等电影大师的知名电影理论，适合电影研究人员参考学习。
作者简介
目录信息
再版前言 杨远婴
外国电影理论演进的轨迹(代序)
上编
第一章 于果·明斯特伯格
电影心理学
第二章 巴拉兹·贝拉
可见的人类
创造性的摄影机
第三章 法国印象派一先锋派电影思潮
电影不是戏剧(卡努杜)
上镜头性(路易·德吕克)
论电影节奏(莱翁·慕西纳克)
画面的时代来到了(阿贝尔·冈斯)
电影的本质(让·爱泼斯坦)
电影——视觉的艺术(杰·杜拉克)
第四章 俄国形式主义理论
电影修辞问题(埃亨鲍姆)
电影衰落了吗?(罗曼·雅可布逊)
第五章 爱森斯坦
吸引力蒙太奇
在单镜头画面之外
垂直蒙太奇
第六章 吉加·维尔托夫
电影眼睛人：一场革命
带摄影机的人
从电影眼睛到无线电眼睛
第七章 鲁道夫·爱因汉姆
电影(修正稿)
第八章 约翰·格里尔逊
纪录片的首要原则
第九章 安德烈·巴赞
摄影影像的本体论
电影语言的演进
第十章 齐格弗里德·克拉考尔
电影，人民深层倾向的反映
《电影的本性》自序侣
第十一章 让·米特里
影像作为符号
蒙太奇形式概论
附录1 电影中的风格和媒介(欧文·潘诺夫斯基)
附录2 语法模式、语言学模式及电影语言的研究(罗杰·奥丹)
下编
第十二章 符号学电影理论
电影符号学的若干问题(克里斯丁·麦茨)
电影语言的符号学研究：我们离真正格式化的可能性有多远?(克里斯丁·麦茨)
诗的电影(皮·保·帕索里尼)
电影符码的分节(温别尔托·艾柯)
不可企及的文本(雷蒙·贝鲁尔)
第十三章 精神分析学电影理论
精神分析与电影：想象的表述(查尔斯·F·阿尔特曼)
基本电影机器的意识形态效果(让一路易·博德里)
第十四章 叙事学电影理论
电影话语与叙事：两种考察陈述问题的方式(弗朗索瓦·若斯特)
电影的叙事手段(贝·迪克)
现代电影与叙事性(克里斯丁·麦茨)
第十五章 女性主义电影批评
视觉快感和叙事性电影(劳拉·穆尔维)
电影与装扮：一种关于女性观众的理论(玛丽·安·多恩)
第十六章 意识形态批评与电影
意识形态和意识形态国家机器(路易·阿尔都塞)
约翰·福特的《少年林肯》(《电影手册》编辑部)
新殖民主义与暴力压迫——视听宣传中的辩证唯物主义(埃尔温·莱斯克里斯蒂安·多茨曼)
第十七章 酷儿理论与电影
酷儿理论(亚历山大·多蒂)
酷儿及其现时危险(B一卢比·里奇)
第十八章 吉尔·德勒兹
现在尖点与过去时面——四评柏格森
· · · · · · (收起)
读后感
经典理论时期（各学派自说自话）： 1、1980《吉斯公爵的被刺》艺术电影公司，用对待艺术的态度。 2、卡努杜第一个为电影作出艺术定位的人。 3、于果-明斯特伯格《电影：一次心理学研究》审美心理生成角度。 4、对电影艺术本质的探究却是在第一次世界大战之后，巴黎和莫斯科因战...
评分要使再生产成为可能，就要进行现存生产力、生产关系的再生产。劳动力的再生产，是通过支付使其能够再生产的物质资料——工资来保障的。然而，仅仅有物质条件并不足以进行劳动力再生产，这个劳动力还必须是合格的——具有相关技能，以及尊重秩序规范——即再生产出对现存秩序规...
评分要使再生产成为可能，就要进行现存生产力、生产关系的再生产。劳动力的再生产，是通过支付使其能够再生产的物质资料——工资来保障的。然而，仅仅有物质条件并不足以进行劳动力再生产，这个劳动力还必须是合格的——具有相关技能，以及尊重秩序规范——即再生产出对现存秩序规...
评分看一手货就是比二手货好啊，当看惯了一板一眼的他人阐释之后看到七八十年以前德吕克自己写的《上镜头性》的小文的时候，觉得他的语言如此优美，如此鲜活，还有着戏谑和诙谐的味道在，就没有后悔啃这个大部头了。 虽然实话实说，看完了之后我还是不太清楚到底什么是上镜...
评分要使再生产成为可能，就要进行现存生产力、生产关系的再生产。劳动力的再生产，是通过支付使其能够再生产的物质资料——工资来保障的。然而，仅仅有物质条件并不足以进行劳动力再生产，这个劳动力还必须是合格的——具有相关技能，以及尊重秩序规范——即再生产出对现存秩序规...
用户评价
《外国电影电影理论文选（修订本）》这本书，像是一本打开了未知领域地图的指南，我跟随书中各位理论家的脚步，踏上了对电影艺术的深度探索之旅。书中对于电影叙事结构的分析，是我最为着迷的部分之一。我开始理解，电影的故事情节并非是自然而然发生的，而是经过精心设计和编排的，不同的叙事模式（如线性叙事、非线性叙事、碎片化叙事等）所产生的效果截然不同。我甚至尝试着去拆解我喜欢的电影，分析它们是如何构建人物、如何设置悬念、如何推进情节的。另一章节对“观众反应”的探讨，也让我耳目一新。我以往总觉得电影观众的反应是千人一面的，但书中揭示了观众在接受电影时，受到自身经验、文化背景、社会认知等多种因素的影响，而产生差异化的解读。这让我意识到，同一部电影，在不同观众那里，可能会产生完全不同的意义。此外，书中关于“电影作为一种文化实践”的论述，更是将电影的意义提升到了一个更广阔的社会文化层面。我开始思考，电影是如何反映社会现实，又如何反过来影响社会思潮和价值观念的。这本书的阅读体验，是那种“知其然，更知其所以然”的充实感。我不再仅仅是被动地接受影像信息，而是能够主动地去分析、去解读，甚至去批判。它培养了我一种“电影的眼光”，让我能够看到隐藏在影像之下的更深层的东西。
评分拿到这本《外国电影理论文选（修订本）》的时候，我抱着一种既期待又忐忑的心情。期待是因为一直以来都对电影背后的理论思索很感兴趣，但又担心其中的内容会过于艰深，难以理解。翻开书页，果不其然，那些来自不同时代、不同学派的电影理论家，用他们各自独特的语言和视角，为我们构建了一个庞大而迷人的理论世界。其中，关于电影的“现实主义”和“表现主义”的讨论，给我留下了深刻的印象。我开始反思，我平时观看的电影，究竟更偏向于哪一种风格，而我又是如何被这些风格所打动的。作者们对德莱叶、维果等大师级导演作品的分析，让我看到了理论如何能够精准地揭示出那些隐藏在影像之下的艺术追求和哲学思考。再比如，关于“视觉霸权”和“观看的政治性”的章节，更是让我从一个全新的角度去审视那些充斥在我们生活中的影像，思考我们是如何被观看，又是如何观看的，以及其中蕴含的权力关系。这本书并非是那种读一遍就能轻松掌握的“速成指南”，它更像是一本需要反复咀嚼、时常翻阅的工具书，或者说是思想的宝库。每次重新阅读，都会有新的体会，新的感悟。我尝试着将书中的理论运用到对当下热门电影的分析中，虽然有时候显得笨拙，但这种尝试本身就极大地提升了我观影的深度和乐趣。它迫使我超越了简单的“好不好看”的评判，去探究电影的“为什么”以及“如何”能够打动人心。对我而言，这本书不仅仅是关于电影理论的知识集合，更是一种培养批判性思维和深度观察能力的训练。
评分初次接触《外国电影理论文选（修订本）》时，我承认自己是被其“理论”二字所震慑。然而，随着阅读的深入，我发现那些看似艰深的理论，其实都是为了更清晰、更深刻地理解电影这一艺术形式。书中关于“电影的意指”的探讨，让我明白了为什么某些画面能够触动我，而另一些画面却毫无波澜。理论家们揭示了电影是如何通过视觉符号、听觉符号以及它们之间的组合，来传达复杂的意义和情感的。我学会了去注意那些细节，比如一个眼神、一个手势、一束光线，它们都可能蕴含着导演精心设计的意图。另一部分内容，则着重分析了电影与观众之间的互动关系，探讨了“全景敞视”（voyeurism）和“窥淫癖”（scopophilia）等概念，这让我重新审视了自己观看电影时的心理状态，以及电影是如何利用这些心理机制来吸引和控制观众的。我也对书中关于“电影的记忆”的研究产生了浓厚的兴趣，思考电影是如何承载和建构我们的集体记忆和个人记忆的。这本书的价值在于，它提供了一个思考的框架，让我能够系统地去分析和理解电影，而不是停留在表面。我不再仅仅是“看”电影，而是开始“读”电影。每一次阅读，都像是一次学术的跋涉，虽然需要付出努力，但最终的收获是巨大的。它让我对电影艺术的理解，提升到了一个全新的维度。
评分手捧这本《外国电影理论文选（修订本）》，我仿佛置身于一个思想的竞技场，来自不同时代的电影理论家们，用他们的智慧和学识，为我们呈现了一场场精彩绝伦的理论辩论。我尤其对书中关于“电影的能指与所指”的分析感到着迷。我开始理解，银幕上的每一个影像、每一个声音，都并非是孤立存在的，而是通过复杂的符号系统，指向了更深层的意义。我学会了去拆解电影中的象征，去理解导演是如何通过各种视觉和听觉的线索，来构建影片的主题和情感。另一部分内容，则着重讨论了“电影的观众”的构成及其观看行为的复杂性。我不再认为观众是单一的群体，而是意识到不同的观众群体，会因为他们的社会属性、文化背景等因素，而对同一部电影产生截然不同的解读。这让我更加理解了电影的多元解读性。此外，书中关于“电影与科技”的关系的探讨，也让我看到了技术发展如何不断地重塑电影的语言和表达方式。这本书的价值在于，它不仅仅提供了理论知识，更重要的是，它培养了我一种分析和批判的能力。我不再仅仅是被动地接受电影的信息，而是能够主动地去审视、去质疑，并形成自己的独立判断。
评分《外国电影理论文选（修订本）》这本书，就像是一本陈年的佳酿，越品越有味道，越读越觉其博大精深。我最喜欢其中关于“电影的叙事时间”的章节，它让我明白了电影如何超越了现实生活中的线性时间，通过剪辑、闪回、蒙太奇等手法，来重塑和操纵时间感，从而达到特定的艺术效果。我开始有意识地去留意电影中的时间线索，理解导演是如何通过时间的变形来制造悬念、引发情感共鸣。另一部分关于“电影的身体美学”的探讨，更是让我看到了影像如何能够成为展现和规训身体的载体，以及其中所蕴含的性别、权力等议题。我开始关注电影中人物的身体姿态、运动轨迹，以及这些身体的呈现所传达的社会文化信息。这本书的价值在于，它让我看到了电影艺术背后那严谨而又充满创造力的理论构建。它不仅仅是关于电影的“怎么拍”，更是关于电影的“为什么这么拍”以及“为什么会这样被观看”。每一次阅读，都像是一次精神的洗礼，让我对电影的理解，上升到了一个全新的层次。
评分这本《外国电影理论文选（修订本）》的出现，无疑是给国内电影研究领域注入了一股强劲的学术活水。我作为一个对电影怀揣着浓厚兴趣的普通读者，在翻阅这本书的过程中，时常被其中晦涩却又闪耀着智慧光芒的理论所吸引，同时也免不了被其深奥的表述所困扰。书中的每一篇文章都仿佛是一扇通往不同思想宫殿的大门，引领着读者去探索电影艺术的本质、其社会功能、以及观众接受的心理机制。例如，某个章节对早期电影形式主义美学的梳理，让我重新审视了那些被视为“粗糙”的早期作品，理解了它们在语言建构上的先锋性，以及是如何一步步奠定电影这门艺术的语法体系的。另一篇文章则深入剖析了精神分析理论在电影解读中的应用，让我第一次意识到，银幕上的影像不仅仅是表面的故事，更是潜意识的投射，是欲望的隐喻。我尤其喜欢其中关于“作者论”的探讨，它赋予了导演个体创造的独特视角和艺术风格以极高的地位，让我开始留意不同导演作品之间的风格差异和思想主线，仿佛在电影的海洋中找到了一张张个性鲜明的航海图。然而，坦白说，有些理论的阐释，比如那些涉及到符号学、结构主义的篇章，确实需要读者具备一定的理论基础和耐心去反复品味。有时候，我会合上书本，在脑海中反复咀嚼那些拗口的词汇和抽象的概念，试图将它们与我熟悉的电影片段联系起来，进行自我印证。这本书的价值在于它提供了一个广阔的视野，让我看到了电影艺术背后那复杂而深刻的理论建构，也让我认识到，要真正理解一部电影，不能仅仅停留在故事层面，还需要借助理论的翅膀，去探索其更深层次的意义。每一次阅读，都像是一次知识的探险，虽然艰辛，却充满了发现的乐趣。
评分拿到这本《外国电影理论文选（修订本）》的时候，我以为会是一本枯燥乏味的理论书，但事实证明，我的顾虑是多余的。书中各位作者以其独特的视角和深刻的洞察力，将原本晦涩的电影理论解读得生动有趣。我尤其对其中关于“电影的景观化”的讨论产生了浓厚的兴趣。我开始意识到，我们身处在一个被影像所包围的时代，电影中的视觉奇观是如何吸引我们的眼球，又如何在潜移默化中塑造我们对世界的认知。我尝试着去分析一些视觉效果突出的电影，思考它们是如何通过影像的炫目来吸引观众，以及这种“景观化”背后可能隐藏的商业逻辑和社会影响。另一部分关于“电影中的意识形态批判”的章节，更是让我醍醐灌顶。我终于明白，很多电影并非是独立于社会政治语境而存在的，它们往往会不自觉地承载和传播某种意识形态。这促使我去更深入地审视我所观看的每一部电影，思考它们背后所站的立场和传递的价值观。这本书的价值，在于它提供了一种“观影的自觉”，让我能够跳出被动的接受，成为一个积极的、批判性的观影者。它让我看到了电影理论的深度和广度，也激发了我对电影艺术更深层次的探索。
评分这本书《外国电影理论文选（修订本）》给我带来的最直接的感受，就是电影不再仅仅是用来消遣的娱乐产品，而是一门需要深度思考的艺术。我过去看电影，更多的是关注剧情的跌宕起伏，演员的精彩表演，但这本书让我意识到，还有更深层次的东西值得我们去挖掘。书中的一些理论，比如关于“视听语言”的分析，让我开始学会区分电影中的“声”与“画”是如何协同作用，共同构建意义的。我不再仅仅是被画面吸引，而是会去留意背景音乐是如何烘托气氛，音效是如何增强真实感的，对话又是在怎样的语境下被赋予了更深层的含义。另一部分关于“观看主体”的论述，更是让我开始思考，作为观众，我们的观看行为是如何被电影所塑造，又是如何反过来影响我们对电影的理解的。我不再认为自己是完全独立的观察者，而是意识到自己参与到了电影意义的生产过程中。这本书也让我对一些经典电影有了全新的认识。例如，在读到关于“再现”和“影像真实性”的理论时，我重新审视了那些以写实风格著称的电影，开始思考它们是如何通过技术手段来模拟现实，以及这种模拟究竟是抵达了真实，还是在建构另一种虚构。这本书的价值在于，它提供了一套系统性的理论框架，帮助我跳出了零散的观影经验，形成了一个更为连贯和深入的认知体系。它让我看到了电影理论的广度和深度，也激发了我进一步探索的兴趣。
评分《外国电影理论文选（修订本）》这本书，就像是一把钥匙，为我打开了通往电影理论世界的大门。在阅读的过程中，我经常被书中那些富有洞察力的观点所震撼，也常常因为自己理解的肤浅而感到惭愧。书中关于“电影的间离效果”的讨论，对我启发很大。我开始理解，为什么有些电影会刻意打破叙事的沉浸感，让观众意识到自己正在观看的是一部电影，而非真实的现实。这种“间离”并非是疏远，而是为了促使观众进行更深入的思考。我尝试着去在一些现代电影中寻找这种“间离”的痕迹，并尝试理解导演这样做的意图。另一部分内容，则深入探讨了电影中的“身体”与“欲望”，让我看到了影像是如何被用来表达和建构人体的，以及其中暗含的社会文化对身体和欲望的规训。我开始关注电影中人物的身体语言，以及这些语言背后所传达的权力关系和情感诉求。这本书的价值，不在于它提供了一套简单的观影指南，而在于它鼓励我去独立思考，去挑战已有的认知。每一次阅读，都像是一次思想的碰撞，让我不断地修正和深化自己对电影的理解。它让我看到了电影理论的丰富性和多样性，也让我明白了，要真正欣赏一部电影，需要具备一定的理论素养。
评分《外国电影理论文选（修订本）》这本书，就像一位经验丰富的向导，带领着我在电影理论的幽深森林里进行一次又一次的探索。我尤其对书中关于电影媒介本身的特质的探讨感到着迷，那些关于胶片、剪辑、声音的语言学分析，让我从技术层面理解了电影为何能够成为一种独特的艺术形式，其内在的逻辑和表达的可能性究竟在哪里。例如，有章节详细阐述了蒙太奇的多种类型及其产生的不同心理效果，我开始有意识地去留意电影中的剪辑手法，理解导演是如何通过画面的并置和转场来引导观众情绪、塑造叙事节奏的。另一部分内容则深入探讨了电影与意识形态的关系，让我意识到，每一部电影都可能在不经意间传递着某种价值观念或社会信息，而观众的接受过程也并非是被动接受，而是包含着复杂的互动和阐释。我记得其中一个章节，对“第四堵墙”的打破和再建构进行了细致的分析，这让我对那些打破叙事惯例、直接与观众对话的电影产生了更深的理解和欣赏。阅读这本书的过程，就像是在玩一个大型的拼图游戏，书中散落的各个理论碎片，在经过我的思考和整合后，逐渐勾勒出电影艺术复杂而多样的面貌。虽然有些理论观点非常前沿，甚至有些颠覆了我以往的认知，但正是这种挑战和启发，让我感受到了学术的魅力。我发现，一旦掌握了这些理论工具，再去看待那些曾经习以为常的电影画面，都会发现它们背后隐藏着更为丰富的信息和意义。
评分家里一堆难啃的好书，再次启读～
评分多亏有前人用铅笔画的线，让我能很快很快把书扫完，对学年论文有巨大帮助！因为电影和文学的关系很复杂> <
评分严谨翔实，受益良多
评分学习的力量
评分物有所值了，值得啃啃
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