Three Steps on the Ladder of Writing

出版者:Columbia University Press

作者:by Helene Cixous, Sarah Cornell, Susan Sellers

页数:162 pages

译者:Cornell, Sarah

出版时间:February, 1994

价格:$22.50

装帧:New Ed edition

isbn号码:9780231076593

具体描述

Three Steps on the Ladder of Writing is a poetic, insightful, and ultimately moving exploration of 'the strange science of writing.' In a magnetic, irresistible narrative, Cixous reflects on the writing process and explores three distinct areas essential for 'great' writing: The School of the Dead—the notion that something or someone must die in order for good writing to be born; The School of Dreams—the crucial role dreams play in literary inspiration and output; and The School of Roots—the importance of depth in the 'nether realms' in all aspects of writing.

Cixous's love of language and passion for the written word is evident on every page. Her emotive style draws heavily on the writers she most admires: the Brazilian novelist Clarice Lispector, the Russian poet Marina Tsvetaeva, the Austrian novelists Ingeborg Bachmann and Thomas Bernhard, Dostoyevsky and, most of all, Kafka.

Contents

The School of the Dead

The School of Dreams

The School of Roots

Notes

作者简介

Helene Cixous has published more than thirty works of fiction, plays, and essays. Her recent books translated into English include 'Coming to Writing' and Other Essays; Inside; The Exile of James Joyce; Portrait of Dora; The Newly Born Woman; and Reading with Clarice Lispector.

用户评价

说实话，我本来对这种声称能提供“阶梯式”写作指导的书持保留态度的，总觉得这类书籍容易流于表面，充斥着陈词滥调。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它没有给我那些空泛的、人人都会说的“保持你的声音”之类的建议，反而深入到了写作的骨髓——那种关于“选择”的哲学。作者通过一系列极具启发性的案例分析，展示了不同选择如何连锁反应，最终决定了故事的成败。比如，书中对“视角切换的临界点”的探讨，简直是醍醐灌顶。它不是教你“什么时候换视角”，而是教你如何感知到“必须换视角”的那一刻的内在冲动和外部逻辑的完美契合。我曾被困在一个情节僵局中长达数周，翻阅了这本书的第三章后，我立刻明白了症结所在——我的角色“知道得太多”，而我作为作者却“没有让他们足够无知”。这种精准的诊断能力，是许多学院派教材所欠缺的，它带着一种老练的、历经沧桑的作家的口吻，既严厉又充满理解。

这本书的装帧设计真是别出心裁，那种略带粗粝感的纸张，配上沉稳的墨绿色封面，初见便给人一种沉淀下来的感觉。我特地在光线柔和的书房里翻开它，指尖摩挲着那些泛着微光的油墨字迹，仿佛能触摸到作者在构思时的那种专注与挣扎。书中对叙事结构的处理，简直就像是精密的钟表构造，每一个转折点都卡得恰到好处，没有丝毫多余的拖沓或仓促。我尤其欣赏作者处理人物内心独白的方式，他们不是简单地剖白情感，而是通过一系列细微的动作、不经意的眼神交流，将那种复杂、矛盾的心理状态层层剥开，让读者在阅读过程中如同身临其境，体验着角色情绪的潮起潮落。读完第一部分，我放下书，深深地吸了一口气，感觉自己刚才经历了一场精神上的洗礼。这本书需要的不仅仅是阅读，更需要细细品味，去挖掘那些隐藏在文字背后的深层含义和作者的匠心独运。它成功地将技术层面的指导，融入了一种近乎诗意的叙述中，让人在学习“如何写”的同时，也被故事本身深深吸引。

这本书的阅读体验，更像是一次漫长而深入的私密对话，而不是单向的知识灌输。我发现自己常常会停下来，对着书页上的某个句子沉思良久，甚至会联想到我自己的写作草稿，开始反思过去那些不成功的尝试。作者的语言风格非常独特，它既有古典文学的韵律感，又巧妙地融合了现代语境下的犀利与直白。最让我印象深刻的是，它没有将写作视为一种孤立的技艺，而是将其置于人类经验的广阔背景之下。书中提及了艺术史、心理学甚至一些晦涩的符号学概念，但所有这些引用都服务于一个核心目标：深化我们对“有效沟通”的理解。我感觉自己不是在学习写小说，而是在学习如何更深刻地观察世界，如何将世界的复杂性提炼成有力量的文字结构。这种宏大的视角，使得这本书的价值远远超出了工具书的范畴，它更像是一份关于如何“成为一个更敏锐的观察者”的指南。

坦白说，我是一个对“完美主义”感到畏惧的写作者，总是担心自己的作品不够好，不敢轻易示人。这本书的出现，就像是给我的焦虑注入了一剂强心针。它没有鼓吹那种不切实际的“一蹴而就”，反而非常坦诚地讨论了创作过程中的“丑陋”阶段——那些充满了自我怀疑和反复修改的泥泞时刻。作者将写作视为一个不断“清除冗余”的过程，强调了“删除”比“添加”更具决定性。这种务实的态度，极大地缓解了我内心的压力。它让我明白，杰出的作品并非天降神迹，而是无数次近乎残酷的自我批判和自我重塑的结果。书中的案例展示了优秀作家如何毫不留情地砍掉那些自认为精彩但对故事无益的段落，这种专业精神令人敬佩。这本书不是在教你如何“装扮”你的作品，而是在教你如何“打磨”你的内核，让它变得坚不可摧。对我而言，它不仅是一本写作指南，更是一剂面对创作瓶颈时的精神良药。

我通常阅读技术性书籍时，习惯性地会带着笔做大量的批注和高亮，但这本书我却罕见地保持了克制。不是因为它不值得标记，而是因为那些精妙的论述，本身就具有一种“不可侵犯”的完整性。每一次标记，似乎都会破坏掉作者精心构建的语气和节奏。这本书的论证过程呈现出一种螺旋上升的结构，从基础概念出发，层层深入，每一个新的概念都是对前一个概念的丰富和升华，而不是简单的堆砌。特别是在探讨“节奏控制”的那一部分，作者用了一个非常生动的比喻——将句子长度比作心跳，长句是深吸气，短句是急促的呼气，这种具象化的描述，立刻让抽象的理论变得触手可及。读完这一章，我立刻尝试去修改我正在写的一个场景的节奏，效果立竿见影，原本平淡的段落瞬间有了呼吸感和紧迫感。这本书的实用性是毋庸置疑的，但它的美感和深度，才是真正让我爱不释手的原因。

很美丽。

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