欧洲音乐文化史论稿-中国人视野中的欧洲音乐

出版者:福建人民出版社

作者:叶松荣

页数:456

出版时间:2006-1

价格:35.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787211052660

具体描述

这一部音乐史，既是音乐形态发展史，更是人类社会的情感史，既要研究音乐艺术的社会意义，也要研究音乐艺术的审美价值的意义；

欧洲音乐发展过程中，每一独具特色的音乐作品的诞生，每一具有重大影响的音乐流派的兴起，每一音乐形态的变更，都充分说明音乐艺术的发展既要符合自身规律，又要符合不断变化着的文化市场规律；

作曲家如果没有丰富的情感，没有强烈的爱憎，没有独特的个性，音乐作品只能流于低俗；如果没有高尚的精神境界，只迷恋于作曲艺术，漠视人们普通关心的社会问题，自然就创作不出富有感召力、富有生命力、深得大众喜爱的作品。

目录信息

序
一 文学、戏剧、哲学与音乐的交融互动
引言
1.1 古希腊、古罗马各门类艺术中的音乐
1.2 古希腊、古罗马的音乐美学
二 宗教音乐与世俗音乐的特性问?饧耙庖?
引言
2.1 宗教音乐的传承与变异
2.2 充满生命力的世俗音乐
2.3 音乐理论与乐器的发展
三 宗教音乐与世俗音乐的情感特征及审美价值透视
引言
3.1 世俗音乐——和谐自然的世俗情感
3.2 宗教音乐——弃旧图新的世俗情感
3.3 音乐理论与器乐的发展
四 欧洲多元格局下的音乐创作
引言
4.1 意大利歌剧起源研究
4.2 从蒙特威尔第至R·凯塞尔的歌剧创作
4.3 意、法、德的器乐发展
4.4 亨德尔在英国的音乐创作
4.5 巴赫音乐的创作特征及意义
五 欧洲音乐创作的历史转折
引言
5.1 喜歌剧的诞生与第一次歌剧领域的论争
5.2 格鲁克的歌剧改革与第二次歌剧领域的论争
5.3 海顿音乐创作的历史贡献及评价
5.4 莫扎特的美学思想与音乐创作
5.5 贝多芬音乐创作的独特性及评价
六 浪漫主义音乐的确立与演进
引言
6.1 舒伯特音乐创作的独创性
6.2 韦柏浪漫主义歌剧《自由射手》的艺术特征
6.3 门德尔松-巴尔托迪的历史贡献
6.4 罗伯特·舒曼音乐批评的独特价值及其丰富多彩的音乐创作
6.5 肖邦音乐创作中的思想性与艺术性的高度融合
6.6 柏辽兹交响乐创作的艺术成就及其意义
七 浪漫主义音乐的浮沉
……
八 趋向多元化的法国、意大利歌剧创作
九 民族乐派的音乐内涵及其意义
尾声 论现代主义音乐的创新部题
本书参考文献
后记
本书参考文献
再版后记
跋
· · · · · · (收起)

用户评价

作为一名对欧洲音乐充满好奇的读者，这本书无疑为我打开了一扇通往音乐殿堂的窗户。作者以一种非常平易近人的方式，带领我一步步走进欧洲音乐的丰富世界。我尤其欣赏他在解释那些相对复杂的音乐理论概念时，所采用的策略。他会先从宏观上介绍音乐风格的特点，然后通过举例具体的作品和作曲家，来佐证和阐释这些特点。比如，在介绍赋格的写作技法时，他并没有直接抛出复杂的术语，而是先描述了赋格音乐那种“你追我赶、互相呼应”的线性发展特点，然后再引出“对位”和“模仿”等概念，并以巴赫的作品为例进行说明。这种由浅入深、层层递进的讲解方式，让我在学习过程中不会感到过于吃力，反而能够逐渐建立起对音乐理论的认识。而且，书中穿插的许多音乐史上的趣闻轶事，也为阅读增添了不少乐趣，让我在学习知识的同时，也能感受到音乐家们充满个性的生活。总而言之，这本书的讲解方式非常适合初学者，它既有学术的严谨性，又不失大众的易读性，是一本非常值得推荐的入门读物。

读完这本书，我最大的感受是，欧洲音乐不仅仅是几个伟大作曲家的名字和几首脍炙人口的作品，它是一个民族性格、社会变迁、哲学思潮、宗教信仰乃至审美趣味的综合载体。作者巧妙地将音乐的演进置于广阔的社会文化背景之下，让我们看到音乐是如何与政治、宗教、哲学、文学等领域相互激荡，共同塑造了欧洲的文明。例如，在书中关于中世纪音乐的部分，我了解到宗教在音乐发展早期所扮演的关键角色，那些庄严肃穆的圣歌不仅是宗教仪式的组成部分，更是当时人们精神世界的重要寄托。而文艺复兴时期，人文主义思潮的兴起，也直接影响了音乐创作，使得音乐更加关注个体情感的表达和世俗生活的描绘。作者对于不同时期音乐风格的细致剖析，比如中世纪的宣叙调、文艺复兴时期的复调、巴洛克的赋格，以及古典主义时期的奏鸣曲式，都让我对音乐的结构和表现手法有了更深刻的理解。他不仅仅是介绍这些概念，更是通过具体的作品和作曲家来阐释，比如对于巴赫赋格的分析，让我看到了严谨的逻辑和深刻的情感是如何在音乐中完美结合的。这种将音乐置于时代大背景下解读的方法，让我觉得这本书的价值远远超出了单纯的音乐史叙述，它更像是一部关于欧洲文化精神变迁的史诗。

这本书提供了一个非常独特的观察视角，它不仅仅是梳理了欧洲音乐的百年历程，更是在探索音乐背后所折射出的欧洲社会、文化和思想的变迁。作者在分析每个时期音乐风格的形成和演变时，都会将其置于当时的哲学、政治、宗教等大背景下进行考察，让我深刻理解到音乐并非孤立存在，而是深深植根于其所处的时代土壤之中。例如，在介绍古典主义时期音乐时，作者不仅分析了其简洁、清晰、均衡的特点，还将其与启蒙运动的思想联系起来，强调了理性、秩序、和谐等价值观在音乐创作中的体现。同样，在谈论浪漫主义音乐时，他也深入探讨了民族主义、个人主义以及对自然的崇拜等思想如何影响了音乐的情感表达和主题选择。这种宏观的视野，让我在阅读过程中，能够更深刻地理解欧洲音乐的内在逻辑和发展动力。这本书让我认识到，要真正理解一部音乐作品，不仅仅需要了解其曲式结构和和声语言，更需要去理解它所诞生的那个时代，以及那个时代的人们是如何思考和感受的。

这本书的文字功底和学术素养都令人赞叹。作者在行文中，既有严谨的学术分析，又不乏生动有趣的叙述。他能够将复杂的音乐理论和历史事实，用清晰、流畅、富有感染力的语言表达出来，让读者在阅读过程中能够轻松地理解和吸收。我尤其欣赏他在引用音乐作品进行分析时，所展现出的深厚功力。他对不同时期音乐风格的把握，对作曲家创作意图的解读，以及对作品艺术价值的评价，都显得十分准确和深刻。而且，书中穿插的许多关于音乐家生平的轶事和历史背景的介绍，也为他的论述增添了许多色彩，让枯燥的音乐史变得鲜活起来。他并没有把音乐史写成一本冰冷的史书，而是将其描绘成一幅幅生动的音乐画卷，让我们能够感受到音乐家们的情感、思想以及他们所处的时代氛围。总而言之，这是一本集学术性、趣味性和人文性于一体的优秀著作，它不仅提升了我对欧洲音乐的理解，也激发了我对音乐艺术更深层次的探索。

这本书的写作风格非常吸引我，它不是那种枯燥乏味的学术论著，而是充满了人文关怀和艺术热情。作者的语言生动形象，常常能用非常贴切的比喻来描绘复杂的音乐现象。比如，他形容巴洛克音乐的华丽与装饰性，就像是精雕细琢的巴洛克建筑，层层叠叠，金碧辉煌；而描述印象派音乐的朦胧与色彩感，则如同画家笔下的光影变幻，若有若无，意境悠远。这种生动的描绘，让我在脑海中能够清晰地勾勒出不同时期音乐的声响画面。此外，作者还善于引用历史文献、作曲家书信以及同时代人的评价，这些鲜活的史料，为他的论述增添了丰富的细节和说服力。我尤其喜欢书中对一些著名音乐家生平轶事的穿插，比如莫扎特的早慧与生活趣事，贝多芬的孤独与反叛，这些故事不仅让我们对音乐家有了更立体的认识，也让我们看到了音乐创作背后所蕴含的个人经历和时代印记。这种将音乐、历史、人物融为一体的叙述方式，使得这本书读起来既有深度又不乏趣味性，仿佛在与历史上的音乐大师们进行一场跨越时空的对话。

在阅读这本书的过程中，我被作者对欧洲音乐文化的深刻洞察力所折服。他不仅仅是在陈述音乐史的史实，更是在挖掘音乐作品背后的文化基因和精神内涵。书中对于不同时期音乐风格的分析，总是能够触及到核心，揭示出音乐是如何反映当时的社会思潮、哲学观念以及艺术审美。例如，作者在探讨古典主义时期的音乐时，并没有停留在对奏鸣曲式的解释，而是将其与理性主义、启蒙思想以及对古希腊罗马艺术的推崇联系起来，让我们看到音乐形式与时代精神是如何紧密结合的。同样，在分析浪漫主义时期的音乐时，他深入剖析了民族主义、个人主义以及对神秘主义的追求如何在音乐中得到体现，让我们感受到音乐如何成为情感宣泄和精神探索的载体。这种将音乐与更广阔的文化背景相结合的分析方法，让我对欧洲音乐的理解上升到了一个新的高度。我发现，音乐不仅仅是一种艺术形式，更是欧洲文明发展进程中的一个重要缩影，它承载着一代又一代人的思想、情感和追求。

这本书的封面设计就充满了质感，那种复古的色调和烫金的字体，让人一眼就能感受到它沉甸甸的学术分量。拿到手里，厚度也相当可观，翻开书页，我首先被它精良的纸张所吸引，那种温润的触感，即便长时间翻阅也不会感到疲惫。更重要的是，它所展现的那些跨越时空的音乐画卷，总能轻易地勾起我内心深处对欧洲古典音乐的种种遐想。从古希腊的奥林匹亚圣歌，到巴洛克时期繁复的复调，再到浪漫主义时期磅礴的情感宣泄，这本书如同一个精心构建的博物馆，将欧洲音乐发展的脉络一一呈现。作者的文字功底深厚，行文流畅，即使是晦涩难懂的音乐理论，也能被他解读得通俗易懂。他不仅仅是罗列史实，更是在历史的洪流中捕捉那些闪耀着人文光辉的音乐片段，并试图从中挖掘出不同时代、不同地域的音乐家们所承载的思想与情感。我尤其喜欢他对于不同时期音乐风格演变的分析，比如从格里高利圣咏的单一旋律到复调音乐的复杂交织，再到晚期浪漫主义时期音乐表现力的极致张扬，他都能够清晰地梳理出其中的逻辑和关联。这种循序渐进的讲解方式，让我在阅读的过程中，仿佛跟随音乐的脚步，一同穿越了千年的时光，感受着欧洲音乐文化是如何在历史的长河中不断孕育、发展、演变，最终形成如此辉煌灿烂的篇章。每一个章节都像是打开了一个新的宝箱，里面装满了令人惊叹的音乐宝藏。

从一个中国读者的视角来审视欧洲音乐文化，这本身就是一个非常有趣且富有洞察力的切入点。作者在书中展现出的那种跨文化对话的意识，让我觉得耳目一新。他并没有简单地套用西方音乐史的框架，而是尝试从我们熟悉的文化土壤出发，去理解和解读欧洲音乐的独特性与共通性。在阅读过程中，我常常会不自觉地将欧洲音乐的某些特点与中国传统音乐进行对比，比如在音乐的结构、情感表达方式、以及音乐的功能性等方面。书中关于和声、对位等概念的解释，对于习惯了中国传统五声调式和线性旋律的读者来说，是一种全新的音乐体验。作者并没有回避这些差异，反而通过对比，让我们更清晰地认识到欧洲音乐在调性、和声、配器等方面的独特发展路径。尤其让我印象深刻的是，作者在分析西方音乐的“理性”与“情感”时，常常会将其与中国传统音乐的“写意”与“含蓄”进行类比，这种跨文化的解读方式，让我在理解欧洲音乐的同时，也更深入地反思了我们自身的音乐传统。这种视角，使得这本书不仅仅是一本关于欧洲音乐的书，更是一次关于东西方文化对话的深刻探讨。

这本书的结构安排得非常合理，循序渐进地引导读者深入了解欧洲音乐文化的方方面面。作者从音乐的起源和早期发展开始，逐步过渡到中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义以及20世纪的音乐，清晰地勾勒出了欧洲音乐发展的完整脉络。我特别欣赏他对于每个时期音乐风格特点的梳理，以及对代表性作曲家及其作品的介绍。这些介绍并非简单地罗列，而是深入地分析了每个时期音乐在旋律、和声、节奏、曲式、配器等方面的演变，以及这些演变是如何与当时的社会文化背景相呼应的。例如，在介绍巴洛克时期的音乐时，他不仅强调了复调技法的运用和戏剧性的情感表达，还将其与宗教改革、殖民扩张等历史事件联系起来，让我们看到音乐是如何在复杂的历史环境中生成和发展的。这种结构化的叙述方式，使得我在阅读过程中能够清晰地把握各个时期音乐的特点，并理解它们之间的联系与区别。

这本书提供了一个非常独特的视角，它并非仅仅是西方音乐史的简单复述，而是从一个中国读者的文化背景出发，去审视和理解欧洲音乐的魅力。作者在书中展现了对东西方音乐文化差异的深刻认识，并在解释欧洲音乐的某些概念时，巧妙地与中国文化中的类似之处进行类比，或者指出其独特性。例如，在解释西方音乐中的和声与对位时，作者会对比中国传统音乐的线性旋律和五声调式，让我们能够从我们熟悉的音乐语汇出发，去理解和感受欧洲音乐的丰富性。此外，书中对于欧洲音乐中“理性”与“情感”、“形式”与“内容”等概念的探讨，也常常会引发我们对中国传统音乐的思考，从而促进一种跨文化的对话。这种视角，让这本书不仅仅是一本关于欧洲音乐的学术著作，更是一本能够引发我们进行文化反思和交流的著作，它让我们在学习西方音乐的同时，也更加珍视和理解我们自己的音乐传统。