宝贤堂法贴（上下）

作者:朱奇源 编

页数:600

出版时间:2002-10

价格:778.00元

isbn号码:9787530002636

具体描述

《中国善本丛帖集刊:宝贤堂法帖(套装上下册)(竖排版)》由明代晋藩王世子朱奇源于弘治二年（1489年）始刻，弘治九年刻成，历时七载。1980年由傅公词迁入双塔永祚寺，镶嵌入廊。其间荟萃了魏、晋、南北朝、隋、唐、五代、宋、元、明等十余个朝代，一百二十四名书法大家的墨迹宝翰，真、草、隶、篆各种书体应有尽有，真可谓历代书法全壁，书林之瑰宝。

用户评价

我始终相信，真正的艺术品，能够超越时间，触动灵魂。《宝贤堂法贴（上下）》正是这样一套让我心生敬畏的书籍。它以一种极其庄重而又充满生命力的方式，将中国书法史上那些璀璨的星辰一一呈现，并且以一种令人动容的深度，解读了这些作品背后的文化内涵和精神价值。我尤其沉醉于其中对每一位书法大家创作心路历程的描绘，它不是简单的生平介绍，而是深入到了他们对艺术的追求，对人生的感悟，以及在笔尖流淌的情感。例如，在欣赏某帖中行书的飘逸洒脱时，文字中会提及作者当时的心境，是对自由的向往，还是对人生短暂的感慨，这种解读，让我不再只是看到“字”，而是能感受到“人”的存在。而且，书中的图片质量也达到了令人惊叹的水准，那些古老的拓片，经过精心的处理，依然能够清晰地展现出笔画的顿挫、墨色的浓淡，以及纸张的质感，让我仿佛能够触碰到古人的指尖。我曾花费了一个下午的时间，仅仅去研究其中一幅小楷作品的用笔细节，并对照文字的解释，对楷书的结构美有了更深的体会。这套书，它所传递的，不仅仅是书法艺术的技巧，更是中国传统文人的精神风骨和文化传承，让我受益匪浅。

自从我开始深入探索中国传统艺术的领域，就一直在寻找这样一套能够真正打动我、并且能够引导我深入理解的作品。《宝贤堂法贴（上下）》的出现，无疑满足了我长久以来的期待。它不仅仅是一本简单罗列字帖的书籍，更像是一部关于书法艺术的百科全书，将历史、文化、哲学以及美学融为一体。我特别欣赏其中关于每一位书法家生平和创作理念的深入探讨。这些详实的文字，让我不再是孤立地去欣赏一幅字，而是能够将它置于更广阔的历史背景和艺术脉络中去理解。例如，在品味某位名家狂草的奔放不羁时，文字会追溯其早期在正书上的深厚功底，让我明白，那种看似随意的挥洒，实则是建立在扎实的基础之上的。这种深入的解读，让我对书法的理解，从“形”上升到了“神”。而且，法帖的编排也非常人性化，既有对原作的忠实呈现，又有清晰的注释和解读，使得初学者也能从中受益，而专家也能从中发现新的研究角度。我曾花费了好几个晚上，仅仅去研究其中一幅小楷作品的用笔细节，并对照文字的解释，对楷书的结构美有了前所未有的认识。这套书，它所传递出的，不仅仅是书法艺术的技巧，更是中国传统文人的精神风骨和文化传承，让我受益匪浅。

作为一名长年浸淫在古籍和艺术品之中的爱好者，我不得不说，《宝贤堂法贴（上下）》是一次令人惊艳的发现。它以一种极为严谨的态度，将中国书法史上璀璨的明珠一一呈现，并且以一种极具启发性的方式，解读了这些艺术瑰宝背后的故事。我尤其欣赏其中对不同时期、不同流派书法风格演变的细致梳理，不仅仅是简单的文字罗列，而是通过对具体作品的深入剖析，让我们能够清晰地看到书法艺术是如何随着时代的发展而演变的。例如，在看到某幅草书时，法帖的注释会详细阐述其创作时的时代背景，以及作者当时的心境，这种解读，让我不再是孤立地欣赏字形，而是能够理解字形背后的文化积淀和人文情感。而且，书中的图片质量也达到了极高的水准，那些历经岁月洗礼的拓片，经过精心的印刷，依然能够展现出丰富的墨色层次和细腻的笔触变化，让我能够近距离地去感受古人的艺术魅力。我曾花费数日，仅仅沉浸在对其中几幅隶书作品的细致品味中，反复揣摩其用笔的古拙，结体的宽博，并结合文字的解释，对隶书的独特韵味有了更深的认识。这套书，它所带来的，不仅仅是视觉的享受，更是对中国传统文化的一次深刻的理解和传承。

坦白说，我并非书法领域的专业人士，但对美的感知和对文化的探求从未停歇。《宝贤堂法贴（上下）》的出现，让我对中国书法的理解，进入了一个全新的境界。这套书，它以一种极其庄重而又充满生命力的方式，将历代书法大家的精华浓缩于此，让我仿佛置身于一个穿越时空的艺术殿堂。我特别着迷于其中对每一件作品的艺术解读，它不仅仅是简单地描述字形，而是深入到笔法的微妙变化、结体的巧妙安排，以及墨色在纸上的生命力。例如，在欣赏某一帖中行书的流畅婉转时，文字中会分析其用笔的起伏，以及转折处的力度，这种解读，让我不再是仅仅看到“字”，而是能感受到“笔”的运行轨迹和“墨”的质感。而且，书中的图片质量也令人惊叹，那些古老的拓片，经过精心的修复和印刷，仿佛重获新生，让我能够清晰地看到每一处细节，感受到古人的匠心独运。我曾花费一个下午的时间，仅仅去临摹其中几幅小楷，并对照法帖的注释，对楷书的结构有了更深的体会。这套书，它不仅仅是一本视觉的盛宴，更是一次精神的洗礼，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的敬畏之情。

作为一名长期关注艺术史和古典文献的爱好者，我必须承认，《宝贤堂法贴（上下）》的出现，在我看来，是一次意义非凡的文化盛事。它不仅仅是一套精美的法帖，更是一部关于中国书法艺术发展史的深度考察报告，将历代名家的杰作以一种极为严谨且富有洞察力的方式呈现出来。我尤其欣赏其中对于每一幅字帖的考据和辨析，那些详实的文献资料和对笔法、结构、章法的精辟分析，都让我对书法艺术的理解，上升到了一个全新的维度。例如，在看到某一帖中行草的连绵走势时，法帖会详细阐述其继承和发展了哪位前朝大家的路数，又在此基础上有所创新，这种解读，让我不再是孤立地欣赏字形，而是能够理解其在书法史上的位置和意义。而且，书中的图片质量也达到了令人称道的水平，那些历经沧桑的拓片，经过精心的印刷，依然能够展现出丰富的墨色层次和细腻的笔触变化，让我能够近距离地去感受古人的艺术魅力。我曾花费数日，仅仅沉浸在对其中几幅隶书作品的细致品味中，反复揣摩其用笔的古拙，结体的宽博，并结合文字的解释，对隶书的独特韵味有了更深的认识。这套书，它所带来的，不仅仅是视觉的享受，更是对中国传统文化的一次深刻的理解和传承。

我一直认为，一本真正好的书籍，应该能够穿越时空的界限，触动人内心深处的情感。《宝贤堂法贴（上下）》做到了这一点。它以一种极其庄重而又充满生命力的方式，将中国古代书法的精华呈现在我眼前。我并非专业的书法家，但对美的追求却从未停止。这套法帖，对我而言，就像是打开了一扇通往古代文人墨客精神世界的大门。我尤其喜欢那些对字帖风格演变的梳理，它不是简单地列出不同朝代的字体变化，而是深入分析了这些变化背后的文化、社会和哲学原因。例如，在看到某一帖中行草的飞动与洒脱时，我能从文字中了解到，这其中蕴含的是一种怎样的士大夫情怀，是对自由的向往，还是对人生短暂的感慨？这种解读，让书法不再是冰冷的线条，而是有了温度，有了灵魂。而且，书中的图片质量也极高，那些模糊不清的古籍拓片，经过精心的处理，仿佛又重现了原貌，让我能够清晰地看到每一处笔触的微妙变化。这对于我这种细节控来说，简直是莫大的享受。我曾花了一个下午的时间，仅仅研究其中一页的内容，反复品味字帖的结构、墨韵，再对照文字的解释，每每都能获得新的启发。这套书，它不只是给我带来了视觉上的享受，更在我心中种下了一颗对中国传统文化深深的敬意之情。

作为一名多年来一直致力于古典艺术品收藏的爱好者，我对《宝贤堂法贴（上下）》的出现，可以说是翘首以盼，又惊喜万分。在如今这个快节奏、信息爆炸的时代，能够静下心来，去品读这样一套承载着千年文化底蕴的法帖，本身就是一种难得的体验。这套书的价值，在我看来，并不仅仅局限于书法艺术本身，它更是中国传统文人精神的一种集中体现。我尤其欣赏其中对每一位书法家生平及其创作背景的细致考证。通过这些详实的文字，我仿佛能够穿越时空，置身于那个遥远的时代，去感受艺术家们创作时的心境，去理解他们笔尖下的情感流露。例如，在欣赏某幅行楷作品时，文字中提到作者当时正值壮年，意气风发，笔下的线条便也显得刚劲有力，气势磅礴。这种解读，让观帖的过程不再是单纯的视觉模仿，而是充满了人文的温度和历史的厚重感。而且，书中的排版和设计也非常考究，既保留了古籍的典雅韵味，又兼具了现代印刷的清晰度和舒适性。每一页都像是一件精心雕琢的艺术品，让人爱不释手。我曾花费数日，仅仅沉浸在对其中几幅小楷作品的细致品味中，反复琢磨其用笔的精妙，结体的严谨，以及墨色的变化。这种深入的体验，让我对书法艺术的理解，上升到了一个全新的高度。

我是一个对文字有着天然亲近感的人，尤其喜欢那些能够唤醒我内心深处对历史和文化认同感的东西。《宝贤堂法贴（上下）》正是这样一套让我心潮澎湃的书籍。初次翻阅，就被其精美的装帧和庄重的气息所吸引，仿佛捧在手中的，是一件穿越千年的艺术珍品。它不仅仅是展示了历代名家的书法作品，更重要的是，它以一种极为深刻的方式，揭示了这些作品背后的故事和精神内涵。我特别喜欢其中对不同时代书法风格演变的梳理，不仅仅是简单的文字描述，而是通过对具体作品的分析，让我们能够直观地感受到时代变迁对艺术风格的影响。例如，在看到某一帖中行书的恣意挥洒时，文字中会解释这背后所蕴含的某种时代精神，或是某种文人的情怀。这种解读，让原本有些抽象的书法变得鲜活起来，我仿佛能听到那些古人的心声，感受到他们笔尖下的喜怒哀乐。而且，书中的图片质量也令人赞叹，那些历经沧桑的拓片，在现代工艺的加持下，依然能够展现出清晰的笔画和细腻的墨色，让我能够仔细地去揣摩每一笔的起承转合。我曾花了一个下午的时间，仅仅去研究其中几幅小楷的用笔，结合文字的解释，对书法中的“永字八法”有了更深的理解。这套书，对我而言，不只是一本工具书，更是一次深入的文化洗礼，一次与古人精神对话的绝佳机会。

作为一名长期混迹于各种艺术论坛和线下交流活动的爱好者，我必须说，《宝贤堂法贴（上下）》的出现，无疑是近年来我所见过的最令人振奋的艺术出版物之一。它的价值，绝非仅仅在于纸张的印刷质量，或者装帧的奢华程度，而是它所传递出的那种对传统文化精髓的尊重与挖掘。我注意到，这套法帖在选取的角度上，非常有深度。它不只是机械地罗列字帖，而是精心挑选了那些在书法史上具有里程碑意义的作品，并且对这些作品进行了细致的解读。这种解读，并非流于表面，而是深入到笔法、结构、章法，甚至书法家创作时的心境和所处的历史环境。我特别欣赏其中对于几位元代书法家作品的分析，那是一种在动荡时代中寻找精神寄托的独特韵味，通过法帖的注释，我仿佛能感受到他们笔尖下那种坚韧与洒脱。而且，这套书的编排也非常人性化，即使是初学者，也能在清晰的图文对照中找到学习的门径；而对于资深的书法研究者，其中详实的考据和独到的见解，也一定能带来新的启发。我曾花费大量时间去研究其中的一幅隶书作品，反复对比法帖中的线条走向和墨色变化，结合旁边的文字说明，对隶书的古拙之美有了前所未有的认识。这套书，它不仅仅是一件艺术品，更是一位循循善诱的老师，一位慷慨的智者，指引着我在书法的海洋里不断探索，不断前行。

这套《宝贤堂法贴（上下）》简直是意外之喜，让我沉浸在一个前所未有的艺术世界里。初拿到手时，厚重的手感就已经让我对它的内容充满了期待。翻开第一页，那精美的装帧和古朴的纸张就营造出一种庄重而典雅的氛围，仿佛穿越了时空，直接与古代的书法大家对话。我一直对书法有着浓厚的兴趣，但总觉得在临摹和欣赏的过程中，总隔着一层难以逾越的鸿沟。这套法贴的出现，恰好填补了我的这一空白。它不仅仅是简单地呈现了字迹，更像是将每一位书法家的心路历程、创作意图以及当时的时代背景都娓娓道来。我尤其喜欢其中关于字帖来源和考据的部分，那些详细的注释和图解，让我对每一笔每一画都有了更深的理解。例如，在欣赏某位名家的行书时，我能通过文字了解到他当时的心境，是激昂还是沉静，是急切还是从容，这些信息使得单纯的视觉欣赏变得更加立体和深刻。而且，法帖的选目也十分独到，不仅收录了大家耳熟能详的经典之作，还发掘了不少鲜为人知的佳品，为我的学习打开了新的视野。每一次翻阅，都能发现新的亮点，每一次揣摩，都能获得新的感悟。这套书的价值，绝不仅仅在于其物质的精美，更在于它所蕴含的深厚文化底蕴和对艺术精神的传承。它让我明白了，书法并非只是技巧的堆砌，更是情感的抒发，是文化的载体，是人生的写照。它不仅提升了我的审美能力，更触动了我内心深处对艺术的敬畏之情。我迫不及待地想将这份惊喜与更多书法爱好者分享，让大家都能领略到《宝贤堂法贴》的独特魅力。