馀清斋法贴

页数:800

出版时间:2003-1

价格:340.00元

isbn号码:9787530002612

具体描述

《中国善本丛帖集刊.馀清斋法帖(套装共3册)》为中国善本丛帖集刊之一，内容详实。

用户评价

我必须说，“馀清斋法贴”在字体选择和范例呈现上，展现了一种非凡的品味和专业性。它并没有局限于某一种主流的字体，而是精心地选择了多种具有代表性、并且在历史上享有盛誉的字体作为示范。这本身就为我打开了一个更广阔的视野，让我了解到书法艺术的多样性和丰富性。更重要的是，书中对这些字体的选择，并非随意为之，而是经过深思熟虑的。比如，它在介绍行书时，选取的范例就非常经典，既有飘逸流畅的笔意，又不失严谨的法度，让我能够从中领略到行书的精髓。而且，每一页的字帖呈现都力求还原原作的风貌，墨色的浓淡、纸张的质感，都尽可能地模仿，这对于学习者来说，是极其宝贵的。我反复地对着这些字帖临摹，感觉自己仿佛能与古人进行一场跨越时空的对话。每一次临摹，都能从中发现新的细节，领悟到更深层次的笔法技巧。书中的排版也非常考究，字帖的尺寸大小适中，既方便我近距离观察，又不至于显得过于拥挤。整体而言，这本书在字帖的选择和呈现方式上，都充分体现了对书法艺术的尊重和对学习者的关怀。

在我看来，一本优秀的书法教程，不应该仅仅停留在“教你写字”的层面，更应该能够“启迪你思考”。“馀清斋法贴”在这方面做得非常出色。书中有很多关于书法“审美”的探讨，它让我明白，好的书法作品，不仅仅是笔画的组合，更是一种整体的韵味和意境的表达。它会引导你去欣赏字体的“骨骼”与“血肉”，去品味墨色的“浓淡”与“干湿”，去感受结构的“疏密”与“虚实”。这种审美层面的引导，让我对书法有了更深层次的理解。我开始尝试在临摹时，不仅仅是模仿字形，更去体会其中所蕴含的美感。当我看到一幅好的书法作品时，不再只是简单地说“好看”，而是能够开始分析它为什么好看，它有哪些值得借鉴的地方。这种由“模仿”到“欣赏”的转变，是我在这本书中获得的最大收获之一。它让我明白，学习书法，也是一个不断提升自己审美能力的过程。

这本书最大的优点之一，在于它非常注重“实践指导”和“反馈机制”的结合。我注意到，在每一章节的理论讲解之后，书中都会提供大量的练习机会。而且，这些练习并不是简单的重复，而是非常有针对性。比如，在讲解了某个笔画的写法后，它会立刻给出几十个包含这个笔画的字，让你进行专项练习。更让我惊喜的是，书中还提供了一些“自我诊断”的表格，帮助我对照范例，找出自己在临摹过程中存在的问题，例如笔画的粗细是否均匀，结构的比例是否得当，整体的重心是否稳定等等。这种“自我纠错”的能力，对于独立学习者来说，至关重要。我经常会一边临摹，一边对照着这些表格来检查自己的作品，然后有针对性地进行改进。这种持续的自我反思和调整，让我觉得自己的进步非常明显。它不像有些书，只是告诉你怎么做，然后就让你自己去摸索，这本书更像是带着你一起实践，并且告诉你如何去衡量和改进。

作为一个对书法一直怀有敬意，却又常常感到力不从心的人，我一直渴望找到一本能够真正引导我入门，并且能够持续激励我的作品。“馀清斋法贴”在我看来，恰恰就是这样一本难得的宝典。它不像那些高高在上的学术著作，充斥着晦涩难懂的理论，而是用一种循序渐进、由浅入深的方式，将书法的奥秘一点点地展现在读者面前。我尤其喜欢它在介绍基础技法时，那种细致入微的讲解。比如，对于执笔的姿势，它并没有简单地几句话带过，而是配有清晰的图示，并且详细描述了不同手指受力点对笔画线条的影响。接着，它又深入讲解了点、横、竖、撇、捺等基本笔画的起笔、运笔、收笔的要领，每一个细节都充满了智慧。更难得的是，它并没有止步于单纯的技法层面，而是将理论与实践紧密结合。在讲解完基本笔画后，书中会立即呈现一些示范性的字例，让你能够立刻看到这些笔画在实际书写中的运用。这种即学即用的方式，极大地增强了我的学习信心。我尝试着按照书中的指导练习，发现原本觉得难以掌握的笔画，在有了清晰的指导后，竟然变得清晰可见，甚至能够体会到其中的韵律感。这种从“零”开始，一步一个脚印的教学方式，让我觉得书法不再是遥不可及的艺术，而是可以通过努力和正确的方法去实现的。

对于一个喜欢在阅读过程中做一些思考和总结的人来说，“馀清斋法贴”提供了一个非常理想的“互动空间”。书中会不时穿插一些“小贴士”或者“思考题”，引导读者在学习之余，进行一些主动的思考。比如，在介绍完某种笔画的写法后，书中可能会提出一个问题：“尝试用今天学到的笔法，写一个‘山’字，注意体会其中‘高低错落’的感觉。” 这种设计，让我能够将学到的知识立刻应用到实践中，并且主动地去探索和体会。而且，书中偶尔还会引用一些古人的论述，然后给出一些引导性的问题，让我们去思考这些论述在今天的意义。我常常会停下来，对着这些问题思考良久，有时还会拿出笔来，在书页的空白处写下自己的理解。这种“主动参与”的学习方式，让我觉得这本书不仅仅是单向的知识灌输，而是一种双向的沟通和交流。它让我觉得，我不是一个人在学习，而是与书中的作者，与古往今来的书法家们，共同在探索书法的奥秘。

作为一个长期被各种“快速入门”、“三天精通”的书法教程所困扰的读者，我在这本“馀清斋法贴”面前，找到了久违的踏实感。它所传递出的，是一种潜移默化的力量，一种对书法本质的尊重。书中关于“意境”的探讨，给我留下了深刻的印象。它并没有把书法仅仅看作是一门技术，而是将其提升到了艺术和哲学的层面。书中对于线条的“生命力”，笔墨的“情态”，以及字形结构所蕴含的“精神”的描述，都让我耳目一新。我过去在学习书法时，常常陷入对笔画的机械模仿，而这本书却引导我去思考，为什么古人要这样写？这背后的思考是什么？它让我意识到，书法不仅仅是技巧的展现，更是情感、思想和个性的流露。这种对“神韵”的追求，让我在临摹时，不再仅仅是机械地复制，而是开始尝试去理解和体会。我开始尝试在自己的作品中注入一些个人的情感，去追求那种“入木三分”的力道，或者“行云流水”的飘逸。这种从“形”到“神”的升华，让我觉得自己的书法学习进入了一个新的境界。

这本书的章节编排，简直就是为我这样的初学者量身定做的。它不像市面上许多书法书籍那样，上来就堆砌大量的碑帖，让人眼花缭乱，无从下手。“馀清斋法贴”的结构非常清晰，有逻辑性。它首先从最基础的“道”开始，也就是介绍书法的起源、发展以及它所蕴含的文化意义。这部分内容虽然篇幅不长，但却为我建立了一个宏观的认识框架，让我明白书法不仅仅是写字，更是承载着深厚的文化底蕴。随后，它循序渐进地进入具体的技法讲解，从最基本的笔画、结构，到字的组合、章法，层层递进。我尤其欣赏它在讲解笔画时，会将其分解成不同的要素，然后分别进行阐述，比如点有“坐点”、“挑点”、“点断”等等，每一种点都有其独特的形态和书写要领，这让我能够更深入地理解每一个笔画的精妙之处。更让我惊喜的是，在讲解完基本笔画后，书中并没有立刻跳到复杂的字，而是安排了一些简单的独体字练习，然后才过渡到组合字。这种由易到难的梯度设计，让我能够在这个过程中不断获得成功的体验，从而保持学习的动力。感觉这本书就像一位耐心十足的老师，一步一步地引导着我，让我能够稳扎稳打地前进，而不是盲目地追求速度。

“馀清斋法贴”在解释一些比较抽象的书法概念时，运用了非常生动形象的语言，这对于我这种不太擅长理解抽象理论的读者来说，简直是福音。我记得书中在讲解“用笔”时，用了很多比喻，比如将运笔的过程比作“骑兵冲锋”，形容笔锋的“提按顿挫”如同“金戈铁马”，而笔画的“曲直转折”则被比作“山峦起伏”和“河流蜿蜒”。这些生动有趣的描述，一下子就把枯燥的理论变得鲜活起来，让我能够轻松地理解并记住。而且，书中对于一些古人的书法评论，也进行了解读，将其中的精髓提炼出来，用现代人的语言重新阐释，让我们这些后辈能够更容易地领会。这种“古今对话”的方式，不仅让我学到了知识，更让我感受到了书法传承的魅力。我发现，通过这些生动化的解读，我能更深刻地理解为什么那些传世名作能够流传千古，它们不仅仅是技艺的 perfection，更是内涵的深刻。这种学习过程，充满了趣味性和启发性，让我更加享受钻研书法的过程。

我必须强调，“馀清斋法贴”在细节处理上的严谨和细致，是我在同类书籍中很少见到的。从装帧设计上的精心，到纸张的选择，再到印刷的质量，都体现了出版方和作者对这本书的用心。翻开书页，你会发现，即使是那些最细微的笔画，甚至是笔画末端的墨迹飞白，都得到了清晰而真实的呈现。这对于学习者来说，至关重要。因为这些细节，往往蕴含着古人书法的精妙之处。例如，在欣赏某位书法家的作品时，书中会特别指出某个笔画的提按力度，或者某个转折处的笔锋变化，并加以精炼的文字解释。这种“放大镜”式的解析，让我能够捕捉到那些容易被忽略的精华。而且，书中对于一些不同书体之间的差异，以及同一书体在不同时期、不同书家身上的演变，也都有所涉及，这让我能够更全面地认识书法艺术的发展脉络。这种对细节的极致追求，让我觉得这本书不仅仅是一本教材，更是一份对书法艺术的珍藏。

这本书的装帧设计，我得好好说道说道。刚拿到手的时候，就被它沉甸甸的质感吸引住了。那种厚实的纸张，带着一种古朴的触感，仿佛能感受到岁月沉淀的温度。封面设计也很有讲究，不是那种花里胡哨的，而是用一种内敛而富有张力的手法，将书名“馀清斋法贴”几个字镌刻其上。字体选得非常到位，既有力量感又不失飘逸，一看就知道是下过功夫的。拆开塑封，一股淡淡的纸张和油墨的混合香气扑鼻而来，这种气味，对于一个热爱图书的人来说，简直是一种享受，瞬间就拉近了与书的距离。翻开第一页，纸张的韧性很足，即使反复翻阅也不会轻易起皱。印刷的清晰度也令人称赞，字迹工整，线条流畅，尤其是那些书法作品的呈现，细节处理得非常到位，能够清晰地看到笔锋的起承转合，墨色的浓淡干湿，这对于欣赏书法作品来说，至关重要。装订也非常牢固，每一页都缝合得严丝合缝，完全不用担心会出现散页的情况，拿在手里，就有一种可以长久珍藏的信心。而且，整体的排版布局也显得非常合理，不会显得拥挤，留白恰到好处，让人在阅读时感觉舒心，也方便我在旁边做笔记。甚至连书脊的设计，都有着一丝不苟的细致，无论是放在书架上还是拿在手中，都显得非常大气和有品位。总而言之，这本书的物理属性，从触感、视觉到嗅觉，都给我带来了极大的愉悦，这本身就是一种非常好的阅读体验的开始。