建筑意匠十二讲

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:香山寿夫
出品人:
页数:252
译者:
出版时间:2006-10
价格:50.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787112084364
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 建筑理论
  • 日本
  • 建筑设计
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  • 历史
  • 理论
  • 实践
  • 创作
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具体描述

这本书是为那些准备学习建筑的人们以及那些关心建筑的人们所写的。或者更确切地说,作者是希望通过这本书能够使所有的人都知道、了解建筑以及正确地理解建筑的重要性。作者相信通过深刻地理解建筑艺术这门被称为社会艺术 ,或公共艺术的含义,不仅可以使我们每一个人的感觉和精神变得丰富,而且将会使维系我们之间相互关系的秩序变得更加明确而清晰。

  这本书最初是以讲义记录的形式开始的,结果从去年到现在的2年时间里全面修改了两次。在实际的讲义中使用的幻灯片每次都大约有100至150张,在书中是无法全部收录进入的,所以在保持原有讲义的顺序的同时,时行了大量的调整。

《建筑意匠十二讲》并非一本涵盖全部建筑历史、理论与实践的百科全书,它更像是一次精心策划的、面向求知者开启建筑世界大门的旅程。本书聚焦于建筑设计中那些最核心、最能触动人心灵的“意匠”——那些驱动建筑生成、塑造空间体验、承载文化精神的思考与实践。 本书并非从建筑的起源讲起,也不会试图穷尽所有建筑风格的演变。相反,它选择了十二个具有代表性的切入点,如同十二面精心打磨的棱镜,折射出建筑设计过程中不同层面的智慧与奥秘。每一讲都围绕一个相对独立但又彼此关联的主题展开,旨在引导读者深入理解建筑不仅仅是物质的堆砌,更是思想的载物、情感的容器、文明的载体。 我们将从“尺度与比例的哲学”开始,探究人类感知世界的基本方式如何影响着建筑空间的构建。从古希腊的黄金分割到当代的参数化设计,尺度与比例并非冰冷的数学关系,它们是建筑与人、建筑与环境之间建立和谐的语言。接着,我们会走进“光的雕塑”,理解光线如何在建筑内部与外部空间中扮演着塑造氛围、定义功能、引导视线的关键角色。从自然光的引入到人造光的运用,光影的变化赋予了建筑生命与情绪。 随后,“物质的诗意”将带领我们审视建筑材料的本质。不仅仅是砖石、木材、玻璃,还有混凝土、金属等现代材料,它们各自的纹理、质感、色彩和性能,如何被建筑师转化为表达情感、传递信息、创造独特体验的媒介。我们会看到材料的原始之美如何与精湛的工艺相结合,形成令人惊叹的建筑肌理。 在“空间的叙事”一章,我们关注建筑如何通过空间布局、流线设计、动线规划来讲述故事,引导使用者在其中体验、行动、思考。一个精心设计的空间,本身就能唤起某种情感,触发一段回忆,甚至引导一种行为模式。我们会探究如何通过对空间的组织,营造出或庄严、或亲切、或神秘、或开放的氛围。 “形式的逻辑”并非仅仅探讨建筑的外观造型,而是追溯形式产生的内在逻辑和文化渊源。从功能主义的简洁到表现主义的张扬,形式是建筑思想的外在体现,是解决设计问题、表达设计理念的最终语汇。本书将解析形式背后的思考过程,而非简单罗列风格。 “人的尺度”将把焦点重新拉回到使用者本身。建筑是为了人而存在的,理解人的身体、行为、情感和心理需求,是设计成功的基石。我们会探讨如何通过对人的细致观察与体察,将建筑设计得更加人性化、更具包容性,让建筑成为人们生活的美好延伸。 “文脉的传承”深入探讨建筑与历史、文化、地域的深层联系。优秀的建筑并非孤立存在,它们根植于特定的文脉之中,呼应着历史的记忆,传承着文化的基因,并与周边的环境融为一体。我们会学习如何从文脉中汲取养分,创造出既有历史厚度又不失时代精神的作品。 “景观的融汇”则关注建筑与自然环境的和谐共生。从依山而建到融入水畔,从庭院的营造到屋顶花园的设计,建筑师如何将自然景观引入室内,或将建筑巧妙地融入自然之中,实现“天人合一”的境界。 “技术的赋能”将揭示现代科技如何为建筑设计与建造提供新的可能性。从 BIM 技术到新型建造方式,从可持续材料到智慧建造,技术的发展不断拓展着建筑的边界,也对建筑师提出了新的挑战与机遇。 “批判性思考”鼓励读者不盲从,不迷信,对现有的建筑理论与实践保持审视的态度。我们会学习如何辨析建筑的优劣,理解设计的取舍,并形成自己独立的判断。 在“设计的伦理”中,我们将探讨建筑师的社会责任,包括对环境的保护、对公共利益的关注、对使用者福祉的考量。一个伟大的建筑设计,必然是兼具艺术性、技术性和人文关怀的。 最后,“未来的展望”将带领读者眺望建筑可能的发展方向。在面对气候变化、城市化进程加速、技术革命等诸多挑战时,建筑将如何演变,建筑师又将扮演怎样的角色?本书希望激发读者对建筑未来的想象与思考。 《建筑意匠十二讲》并非一本枯燥的教科书,它以一种探索性的、对话式的笔触,带领读者循序渐进地领略建筑设计的精妙之处。它不提供现成的答案,而是提供一种观察世界、思考问题的方法。通过对这十二个“意匠”的深入剖析,我们希望你能看到建筑背后那份匠心独运的智慧,感受到建筑与我们生活之间那份深刻的联系,并最终激发你对建筑世界更广泛、更深入的探索。本书献给所有对建筑怀有好奇之心,渴望理解“好建筑”是如何被创造出来的读者。

作者简介

目录信息

第一讲 关于空间 居住和建造
建筑赋予空间以秩序,人类通过空间形成秩序
关于建筑的本质是避难所的错误认识
家是世界的模型
建筑艺术的综合性是通过现实性来实现的
空间是以自己为中心呈同心圆状向外扩展的
相关建筑实例介绍
在建筑空间当中不仅仅只有自己
通过共有空间来建立共同体
若干建筑宴例介绍
第二讲 关于房间 中心和围合
空间的基本形式是由中心和围合部分构成
关于“单元”
中心是由什么形成的呢
关于柱子、火、水以及“围合中的围合”
围合是由什么形成的呢
关于地面、屋顶、墙壁
空间总是希望向外扩展
关于空间的膨胀性
探求“起源”的意义所在
第三讲 关于房间的集合 围合和共同体
建筑是房间的共同体
房间之间是相互冲突的 关于协调或者均衡
关于中心型平面 轮廓的围合和中心的围合
关于螺旋形 垂直和环绕或者确定和犹豫
关于线型平面
关于格子型平面
第四讲 关于窗户空间和光
空间通过光来造型
关于光的两种对立的观点
柯布西耶和赖特,希腊和哥特
贯穿墙壁的光 在围合结构的厚度当中形成的窗子
充满空间的光包围着光的围合
“照射在物体上的光”和“充满空间的光”
第五讲 续关于窗户光明和黑暗
被围合了若干层的光关于日本的空间
从下方照射上来的光 庭院、檐廊、屋檐内侧、天井以及墙壁
从上方照射下来的光和从下方照射上来的光
围合空间的面是多层的 各种不同类型的日本的建筑实例
窗子的各种不同的开启方式分解它的形状,再进行重新构筑
围合空间的墙壁肯定有两面以上
关于多层面的欧洲的建筑实例
第六讲 关于人口 敞开和关闭
人口不仅表示欢迎,也表示拒绝,
同时也是等待的地方
希望人口成为房间
内部空间通过人口被表示出来若干实例介绍
人口是分化的
人口,其外部也可以成为房间
人口,可以让人驻足停留,也可以让人拂袖而去
立面是独立的,或者可以被揭下来的
第七讲 关于场所 地形和记忆
地形存在于建筑之前,并且限定空间
人类从地形当中发现空间
什么是“场所” 是被赋予了“room”特征的地形
“明显地形”和“隐蔽地形”
“隐蔽地形”的意义是在记忆的积累中被确定
若干实例的介绍
建筑将场所的特性视觉化
第八讲 关于表象 居住和表现
内部可以居住的建筑,外部也可以作为观察的对象
作为表象的建筑
什么是“表象”
建筑是艺术吗 关于实用性和艺术性
是制约破坏了艺术吗 所有的艺术都是在制约当中成立的
作为艺术的建筑究竟要表现什么
建筑不能采取否定的表现 关于共同价值的表现
第九讲 关于主题 支撑和围合
建筑的基本制约条件是什么 与其他艺术领域进行比较
“围合的主题”和“支撑的主题”是在对立当中共存的
从柱子到列柱 从构筑性到围覆性(1)
从拱到表皮 从构筑性到围覆性(2)
“围合的主题”和“支撑的主题”之争
第十讲 关于设计争斗和一致
关于主题的对立统一
由于“围合的主题”的肥大导致统一的崩溃哥特
另外一个例子文艺复兴
“支撑的主题”的复兴新古典主义
不论过分强调哪一方面的主题都会引起革命合理主义和现
代主义
第十一讲 关于分解还原和狂气
现代主义是由还原主义的思想来支配的
关于分饵的过程和急躁
还原主义的思想是与革命愿望连接在一起的
关于工业化论和城市改造论
还原主义的思想将走向何方俄罗斯构成主义
关于有机主义的思考其意志和方法
第十二讲 关于秩序创作和时代性
怀疑对于创作来说意味着什么
关于虚无主义
关于建筑中文学态度的过剩
“太师椅怀疑论”和“施工现场的实在论”
建造的人从本质上相信实在
“观察”和“创作” 秩序是如何共有的
秩序一经出现,立刻就又消失不断地修改
“秩序的寂静(Tranquilities Ordinals)” 它存在于沉默的神秘之内
参考文献
后记
· · · · · · (收起)

读后感

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在书的12讲中,香山寿夫先生多次引用了伍重所描绘的东方建筑大屋顶的设计草图,来以此传递东方建筑的空间围合感的渊源。但是在书中作者讲述的方式是将伍重的这一大屋顶大台基的草图描绘成是对日本传统建筑的形式参考。 但是,在赵辰老师所著《立面的误会》中,作者明确的提出...

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本书以讲义的形式,细细道来,翻译水平也非常好,书买回来6年一直没有看,今年翻出来,收益匪浅。豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦  

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本书以讲义的形式,细细道来,翻译水平也非常好,书买回来6年一直没有看,今年翻出来,收益匪浅。豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦豆瓣50字的评论限制好烦  

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在书的12讲中,香山寿夫先生多次引用了伍重所描绘的东方建筑大屋顶的设计草图,来以此传递东方建筑的空间围合感的渊源。但是在书中作者讲述的方式是将伍重的这一大屋顶大台基的草图描绘成是对日本传统建筑的形式参考。 但是,在赵辰老师所著《立面的误会》中,作者明确的提出...

用户评价

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在翻阅《建筑意匠十二讲》的过程中,我最大的感受就是,作者似乎拥有某种神奇的透视眼,能够看到隐藏在建筑表象之下的无数细节和深层含义。其中有一部分内容,着重探讨了建筑中的“动线”设计。我之前从来没有认真思考过这个问题,只觉得空间够大、采光够好就可以了。 但这本书让我明白,人们在空间中的移动路径,也就是“动线”,其实是空间设计中至关重要的一环。作者通过分析不同类型建筑(如博物馆、住宅、商业空间)的动线设计,揭示了设计师是如何通过引导人们的脚步,来控制人们的视线、影响他们的体验,甚至激发他们的行为。我突然意识到,为什么我在某个商场里会不自觉地被引导到某个区域,或者为什么在某个博物馆里,总能恰到好处地看到最想看的展品。这背后的设计逻辑,远比我想象的要精妙得多。它让我开始从一个“使用者”的角度,去审视和理解建筑的空间布局。

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这本书的出现,真的像是在我翻阅了无数堆积如山、内容雷同的建筑类书籍后,突然眼前一亮,拾到的稀世珍宝。我一直觉得自己对建筑的热爱,更多停留在视觉的层面,欣赏那些宏伟的造型、精巧的结构,或者是有历史积淀的古韵。然而,《建筑意匠十二讲》这本书,却像是为我打开了一扇通往建筑灵魂深处的大门。它没有枯燥的术语堆砌,也没有空洞的理论阐述,而是以一种非常温和、却又极其深刻的方式,引导我重新审视“建筑”这两个字。 我记得其中有一讲,讲的是建筑与“场所精神”的关系。我当时就坐在窗边,看着楼下熙熙攘攘的街景,突然意识到,我每天经过的那座不起眼的小公园,为什么会让我觉得如此放松和舒适?它不仅仅是几棵树和几条石板路,而是这里的气息,这里的阳光洒落的方式,甚至是从远处飘来的小贩的吆喝声,都与我的情感产生了某种奇妙的共鸣。作者并没有直接告诉我“这就是场所精神”,而是通过拆解一个个生动的案例,让我自己去体会那种无形的力量,那种让一个地方独一无二、触动人心的特质。这种“顿悟”的感觉,远比任何直接灌输的知识来得更为深刻和持久。

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我一直认为,建筑的美,最终是要落脚在人的身上。但具体如何落脚,却是个非常抽象的概念。直到我翻开《建筑意匠十二讲》的某一章节,它以一种我从未想过的方式,剖析了建筑与“记忆”之间的联系。这不仅仅是指那些历史悠久的建筑承载着过去的故事,更是指现代建筑如何在我们的日常生活中,悄无声息地编织进我们的个人记忆。 书中举例时,会详细描述某个具有标志性设计的公共空间,是如何成为一代人集体记忆的载体,比如某个城市标志性的广场,年轻人在此约会,孩子们在此嬉戏,成为了他们成长过程中不可磨灭的印记。我又回想起我童年时住过的那栋老房子,虽然它现在已经不存在了,但那扇吱呀作响的木门,那条阳光总是能穿透的走廊,都深深地烙印在我的脑海里。建筑不仅仅是物理的存在,它更是情感的容器,是记忆的锚点。这本书让我开始意识到,我们在建造的,不仅仅是房屋,更是我们生活故事的舞台。

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我一直对“尺度”这个概念在建筑中的运用感到好奇,总觉得它不仅仅是尺寸上的大小,更包含着一种微妙的、难以言喻的“感觉”。《建筑意匠十二讲》的某个部分,正是深入探讨了这个话题,让我豁然开朗。 作者通过分析不同尺度的空间,比如宏伟的广场、私密的庭院、或者狭小的转角,揭示了尺度如何影响人的心理感受和行为模式。我突然意识到,为什么在开阔的空间里,我会感到自由和放松,而在局促的空间里,我可能会感到压迫或亲密。书中还详细讲解了,设计师如何通过对天花板的高度、墙壁的距离、家具的摆放等一系列因素的把控,来营造出不同的空间尺度感,从而达到预期的效果。我开始重新审视我所居住的空间,发现原来那些让我觉得舒适或者不适的感受,很大程度上都与空间尺度的巧妙运用有关。

评分

我对建筑的理解,一直停留在“看得见”的层面,那些宏伟的造型、精巧的结构,但《建筑意匠十二讲》这本书,却让我开始关注那些“看不见”的,却又至关重要的元素。我尤其对其中关于“光”的探讨印象深刻。 我一直觉得光线是一种自然现象,但这本书却告诉了我,光线在建筑设计中,是多么具有力量的存在。作者通过对不同光照方式的解析,比如自然光与人工光的结合,直射光与漫射光的运用,以及光影在空间中的变化,让我深刻体会到光线如何能够改变一个空间的氛围,影响人的情绪,甚至引导人的感知。我突然回忆起,在某个阴雨天的下午,走进一家设计巧妙的咖啡馆,尽管外面天色昏暗,但室内的灯光却恰到好处,营造出一种温暖而惬意的氛围,让我忘记了外界的阴霾。这本书让我明白,设计师不仅仅是在建造实体,更是在“雕刻”光线,从而塑造人们的空间体验。

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说实话,在读这本书之前,我对一些现代建筑的理解,总觉得少了点什么。它们可能在技术上达到了顶峰,在视觉上也足够震撼,但总感觉像是冰冷的艺术品,缺乏一种与人连接的情感温度。《建筑意匠十二讲》则巧妙地弥合了我这种认知上的鸿沟。有一部分内容,着重探讨了建筑如何通过对光影、材质、空间尺度的细微处理,来影响人的情绪和行为。我突然明白,为什么在某些空间里,我会感到宁静祥和,而在另一些空间里,则会感到压抑或者兴奋。 作者用非常具象的例子,比如如何利用天窗引入柔和的漫射光,或者如何通过大面积的落地窗将自然景观引入室内,甚至是如何通过不同质感的材料拼接,来营造出触觉上的丰富体验,让我恍然大悟。原来,那些看似随意的设计,背后都蕴含着对人类心理的深刻洞察。它让我不再仅仅关注建筑的“形”,而是开始去感受建筑的“意”,去理解设计师在每一个细节上所付出的心血,以及他们希望通过空间传递的情感。这种从“看”到“感”的转变,是我阅读此书最大的收获之一。

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我一直认为,一个好的建筑,应该是能够与使用者产生对话的。但具体如何实现这种“对话”,我之前一直感到模糊。《建筑意匠十二讲》中的某些章节,恰恰为我揭示了其中的奥秘。我尤其被关于“空间叙事”的讨论所吸引。 书中没有用枯燥的理论去解释,而是通过一个又一个生动的案例,展示了建筑是如何通过其空间布局、尺度变化、材质运用,甚至装饰元素,来讲述一个故事,引导观者的情感。我突然理解了,为什么走进某些古老的建筑,会让我感到肃然起敬,仿佛置身于历史的长河之中;又或者,为什么在某个现代化的展馆,我会感受到一种未来感和科技感。这些都是建筑在通过其空间语言,与我进行着无声的交流。这本书让我意识到,设计本身就是一种表达,而优秀的建筑,能够用最直观、最深刻的方式,与人们的情感产生共鸣。

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我一直认为,建筑的美,最终是要落脚在人的身上。但具体如何落脚,却是个非常抽象的概念。直到我翻开《建筑意匠十二讲》的某一章节,它以一种我从未想过的方式,剖析了建筑与“记忆”之间的联系。这不仅仅是指那些历史悠久的建筑承载着过去的故事,更是指现代建筑如何在我们的日常生活中,悄无声息地编织进我们的个人记忆。 书中举例时,会详细描述某个具有标志性设计的公共空间,是如何成为一代人集体记忆的载体,比如某个城市标志性的广场,年轻人在此约会,孩子们在此嬉戏,成为了他们成长过程中不可磨灭的印记。我又回想起我童年时住过的那栋老房子,虽然它现在已经不存在了,但那扇吱呀作响的木门,那条阳光总是能穿透的走廊,都深深地烙印在我的脑海里。建筑不仅仅是物理的存在,它更是情感的容器,是记忆的锚点。这本书让我开始意识到,我们在建造的,不仅仅是房屋,更是我们生活故事的舞台。

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我之前对建筑的理解,大多停留在“形式”层面,总觉得只要造型独特、材料新颖,就是好建筑。《建筑意匠十二讲》这本书,却让我看到了建筑背后那更深层次的“意图”和“关怀”。其中关于“空间中的人”的探讨,让我尤为震撼。 作者并没有用抽象的词汇去描述,而是通过分析不同公共空间的设计,比如公园、广场、车站,如何通过对人群的引导、对休息区域的设置、对行为的预设,来优化人们的使用体验。我突然意识到,为什么有些公共空间会让人觉得便利舒适,而另一些则会让人感到混乱无序。原来,这背后隐藏着设计师对“人”的深刻理解和细致考量。他们不仅仅是在设计一个空间,更是在创造一种“场所”,一种能够满足人们需求、提升人们生活品质的“场所”。这本书让我从一个被动的空间使用者,转变为一个主动的、有意识的观察者,去感受和思考建筑是如何服务于人的。

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这本书最让我惊艳的地方在于,它能够将那些看似遥不可及的建筑理论,用最朴实、最接地气的方式呈现出来。我一直觉得“在地性”这个词,听起来有些玄乎,总觉得是建筑师们用来标榜自己作品的标签。《建筑意匠十二讲》却用非常生动的案例,解释了“在地性”到底意味着什么。 我特别记得关于“地域文脉”的讨论。作者没有引用晦涩的哲学论述,而是通过对某个偏远村落,或者某个特定气候区域的建筑形态的分析,让我看到了建筑是如何与当地的风土人情、自然环境融为一体的。比如,某个地区特有的房屋屋顶设计,是为了应对当地频繁的降雨,或者是为了最大限度地利用太阳能。又或者,某种材料的选择,是因为它在当地随处可见,并且能够完美地适应当地的气候条件。这种“因地制宜”的设计,既是一种智慧,也是一种对自然的尊重。它让我明白,一个伟大的建筑,不仅仅是要“美”,更重要的是要“融入”。

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每次重读都有新的收获

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对Esimen 、Libeskind的看法都蛮启发我的,不愧是Kahn的学生

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六年前读过,温故知新~

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没怎么看 看不进去

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研一上学期

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