Glenn Gould At Work: Creative Lying

出版者:Dutton Adult

作者:Andrew Kazdin

页数:0

出版时间:1989-12-20

价格:USD 18.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780525248170

用户评价

Glenn Gould 是一位如同哲学思辨般的钢琴家，他的音乐总能引发我对其深层含义的思考。他并非只是单纯地弹奏音符，而是通过每一个音符，每一个乐句，构建出一个属于他自己的音乐世界。这本书的标题“Creative Lying”让我好奇，这种“创造性谎言”是否也体现在他对于作品的结构性理解上？他是否会为了凸显某种音乐逻辑，而故意改变乐谱的某些细微之处，或者以一种非传统的方式来连接乐句，从而达到一种“欺骗”听觉，但却又合乎其音乐逻辑的效果？我期望这本书能深入探讨 Gould 对音乐结构的独特见解，他如何通过对作品的“解构”与“重塑”，来展现出他对音乐更深层次的理解。我想知道，他那些“创造性谎言”究竟是如何作用于他对音乐形式的把握，又是如何最终成就了他那种独特而又令人回味的音乐风格。

这本书的封面设计就有一种独特的吸引力，Glenn Gould那标志性的侧影，配合着简洁但富有张力的字体，让人立刻联想到他那种不羁而又严谨的艺术态度。我一直以来都是古典音乐的忠实听众，尤其是对那些在音乐史留下深刻印记的演奏家们充满了好奇。Glenn Gould无疑是其中最 enigmatic 的一位。他的巴赫演绎，那种颠覆性的理解和超凡的技艺，总是能在我每次聆听时带来新的惊喜与震撼。我特别期待书中能够深入剖析他那些令人难以置信的演奏细节，比如他对触键的精细控制，对音色的极致追求，以及那些隐藏在乐谱之下的，他自己独有的音乐“秘密”。我想知道，究竟是什么样的思考过程，让他能够将那些被演奏了无数次的经典作品，赋予如此鲜活的生命力？这本书的书名“Creative Lying”更是吊足了我的胃口，这是一种怎样的“创造性谎言”？它是在指代他在演奏中可能存在的某些“艺术化”的改编，还是某种更深层次的，对传统解读的挑战？我希望这本书能够不仅仅是技术层面的探讨，更能触及到他作为艺术家，那种对音乐本体的深刻反思，以及他如何在这种反思中，找到属于自己的独特表达方式。我迫不及待地想翻开它，进入Gould的音乐世界，去感受那份独一无二的魅力。

作为一名长期关注古典音乐录音史的爱好者，Glenn Gould的录音，始终是我研究的重点之一。他的录音，简直就是一本关于音响技术与音乐表现的百科全书。从他早年那些充满活力的RCA录音，到后来CBS时期那些更加精炼、内省的演绎，每一个阶段都展现出他不断变化的艺术理念和技术革新。我尤为好奇的是，他对于录音技术本身的理解和运用。他是否曾试图通过录音棚来“修正”或“重塑”他的演奏？“Creative Lying”这个词，会不会也与他在录音技术层面的尝试有关？他是否曾经利用后期制作的手段，来达到他音乐构思中的某些效果，而这些效果在现场演奏中可能难以实现？我希望这本书能够提供一些关于他录音过程的细节，那些不为人知的幕后故事，以及他对录音技术与音乐表达之间关系的独特见解。我想知道，他的那些“创造性谎言”，是否也体现在了他对录音的操控之中，从而为我们留下了那些如此独特而又充满争议的音乐瞬间。

这本书的出现，无疑是对我近年来对音乐理解的一次强烈冲击。我一直觉得，真正的伟大艺术家，他们所做的事情，远远超出了技艺的范畴，更是一种精神的探索，一种对生命本质的追问。Glenn Gould，在我看来，就是这样一位艺术家。他的演奏，与其说是对作品的诠释，不如说是一种对话，一种与作曲家，与音乐本身，甚至与我们听众的灵魂对话。这本书的书名“Creative Lying”让我联想到，艺术的本质或许就包含着某种程度的“欺骗”，或者说，是一种超越事实的重塑。比如，当Gould在演奏中选择某种极端的节奏或音量，那是否就是一种“谎言”，是为了达到某种更强烈的情感表达而故意为之？我希望这本书能够帮助我理解，Gould是如何在“忠实”与“创新”之间找到平衡的，他又是如何用他的演奏，来构建一种全新的音乐现实。也许，这本书会揭示出，他那些看似“不合常规”的演奏，实际上是一种更深层次的“真理”的表达。我想深入了解他那种对音乐的“异端”思考，以及他如何在这种“异端”中，创造出独属于他自己的艺术宇宙。

我对Glenn Gould的兴趣，很大程度上源于他对传统规范的颠覆。他不是一个循规蹈矩的演奏家，他的艺术就像一股清流，又像一阵狂风，席卷了整个古典音乐界。他的退役，他的电视节目，他那极具个人风格的表演方式，都让他在艺术家的行列中显得如此与众不同。这本书的书名“Creative Lying”让我思考，Gould身上是否存在一种“表演性”的成分？他那些在演奏中表现出的极度投入，那些奇特的姿势，甚至是他偶尔发出的哼唱，是否都是他艺术表现的一部分？“谎言”在这里，或许可以理解为一种精心设计的“舞台效果”，一种为了更好地将音乐的精髓传达给听众而进行的“表演”。我想了解，Gould是如何将他的个人魅力与音乐本身相结合的，他的哪些“创造性谎言”，是为了塑造一个更具吸引力的艺术形象，又是为了更有效地触动听众的情感？我渴望从中窥探到，这位伟大的音乐家，是如何巧妙地运用各种手段，来完成他那场宏大而又细腻的音乐“表演”。