本书是复旦大学中国古代文学中心谈蓓芳教授近年来的一系列论文结集。大致可分两部分。第一部分从梁代后期文学的新潮流、《玉台新咏》选录标准所体现的女性特色、明清文学思想的演变,一直论述到五四新文学与古代文学的关系,鲁迅与李金发文学创作的传统渊源,现当代文学的分期问题等,见解新颖独到。第二部分对《玉台新咏》、《水浒传》郭武定本和李卓吾评本、吴吴山三妇评本《牡丹亭》、脂评本《石头记》等的版本、作者等作了考证和辨疑。
序
序
重评梁代后期的文学新潮流——以萧纲、萧绎为中心
《玉台新咏》选录标准所体现的女性特色
明代后期文学思想演变的一个侧面——从屠隆到竟陵派袁宏道“性灵说”剖析
龚自珍与20世纪的文学革命
论五四新文学与古代文学的关系
中国20世纪文学的发展与古代文学的影响——以文学与政治的关系为中心
试论鲁迅《狂人日记》的历史渊源——对其创新所在的别一种理解
由李金发的《弃妇》诗谈古今文学的关联
论中国现代文学与当代文学的分期问题
再论中国现当代文学的分期
《玉台新咏》版本考——兼论此书的编纂时间和编者问题
《玉台新咏》版本补考
也谈无穷会藏本《水浒传》——兼及《水浒传》版本中的其他问题
试谈海内外汉籍善本的缀合研究——以李贽评本《忠义水浒传》为中心
关于《水浒传》的郭武定本和李卓吾评本
《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》为吴吴山所撰考
脂评本《石头记》是否后人伪造——评《〈红楼梦〉“两大版本系统”说辨疑》
后记
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我是一个对文学史脉络一直感到有些模糊的普通读者,过去读相关书籍总觉得抓不住重点,要么过于侧重某一个朝代,要么就是人名和作品堆砌。《中国文学古今演变论考》的叙事方式给了我极大的启发。它最大的优点在于其“演变”二字的体现,作者没有停留在对“经典”的赞美上,而是着重探讨了文学体裁和审美趣味是如何一步步“变异”和“适应”的。比如,书中对宋代“以文为诗”的讨论,不仅仅停留在苏轼和黄庭坚的风格对比上,而是深入挖掘了市民阶层兴起、理学思潮抬头对文学语言精炼度的冲击。作者的论证逻辑极其严密,即便我不是专业出身,也能清晰地跟随他的思路,理解为什么“唐音”的清澈会在宋代转为“学问气”。这种将文学现象放置于宏大历史背景下考察的视角,使得原本零散的知识点,串联成了一条清晰、有机的演进长线,极大地满足了我对“整体把握”的需求。
评分这本书的文字风格,老实说,一开始让我有些不适应,它带着一种老派文人的沉稳与克制,用词考究,句式绵长,缺乏当下流行的轻快和直白。但坚持读下去后,我发现这种风格恰恰是其深度的注脚。它拒绝用浮夸的语言去迎合大众,而是用一种近乎学术的审慎态度,构建起一套坚实的论证框架。特别是在探讨近现代文学转型的章节,作者并没有简单地套用西方的文学理论模型,而是极其精妙地结合了中国本土的启蒙运动和“五四”前后知识分子在救亡图存背景下的精神困境。他对于鲁迅等先驱者在白话文运动中所做的理论铺垫和实践挣扎的分析,细腻到令人动容,仿佛能感受到那个时代知识分子内心的巨大撕裂。这种厚重感,是那些企图用几条图表或口号来概括百年变迁的通俗读物所永远无法比拟的,它要求读者付出专注,但回报以深邃。
评分作为一个对文学批评理论略有涉猎的爱好者,我尤其欣赏这本书在方法论上的创新与坚守。作者似乎在“坚守经典主义的严谨”和“拥抱当代研究的开放性”之间找到了一个绝妙的平衡点。书中不乏对早期文学史研究中存在的一些偏见和盲点的批判性反思,比如对“文人政治”叙事主导地位的反思,以及对女性文学、民间叙事在历史长河中被低估的现象的重新发掘。这种批判性的视角,让整部著作充满了活力,避免了将文学史写成一部“帝王将相式的英雄赞歌”。例如,作者在分析宋词如何从宫廷走向市井的过程中,对“歌妓”群体在词体发展中的关键作用的论述,便体现了其目光的独到和对边缘史料的重视,极大地拓展了我对宋代文学生态的理解。
评分阅读这本厚重的论著,仿佛进行了一场极其耐心的考古工作。它并非那种能让你在咖啡馆里轻松翻阅的休闲读物,它需要你在一个安静的环境里,带着笔和笔记本去细细品味。全书的结构安排极其精妙,每一部分都像是为理解下一部分打下了不可或缺的基础。我个人认为,这本书最值得称道之处在于,它成功地将“文学史”从一个静态的陈列馆,转变成了一个动态的、充满生命力的演化过程。它没有给我一个标准答案,反而提出了更多值得深思的问题:在信息爆炸、媒介形态剧变的今天,我们正在经历的文学“演变”又将走向何方?这本书提供给我的,不仅是对过去的理解,更是一种审视当下的、穿越迷雾的思维工具和方法论框架。它给予读者的,是持久的思考回响,而非即时的满足。
评分这部《中国文学古今演变论考》读下来,最大的感受就是作者的博学与深刻的洞察力。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著,充斥着晦涩的理论和繁复的引证,但实际阅读体验却远超预期。它如同一次穿越历史的漫长旅行,从先秦的诗乐传统,到魏晋南北朝的玄言思辨,再到唐诗宋词的巅峰对决,直至明清小说的世俗化转型,作者都以一种极富画面感的笔触进行了勾勒。尤其对文学思潮的梳理,绝非简单的罗列,而是深入探讨了每次演变背后的社会结构、哲学思辨乃至统治思想的变迁,让人明白文学从来不是孤立存在的艺术形式,而是时代精神最敏感的晴雨表。比如书中分析唐代科举制度对诗歌创作内容和形式的制约与推动作用时,那种层层剥茧的分析,简直令人拍案叫绝。它引导读者跳出单纯的文本鉴赏,去理解文学如何与权力、与民间、与知识分子的命运紧密缠绕。读完后,我感觉自己对中国古典文学的认知体系被彻底重塑了,那种“豁然开朗”的境界,是很多同类书籍难以企及的。
评分谈教授有三篇文章论及无穷会本《水浒传》 也谈无穷会藏本《水浒传》——兼及《水浒传》版本中的其他问题 试谈海内外汉籍善本的缀合研究——以李贽评本《忠义水浒传》为中心 关于《水浒传》的郭武定本和李卓吾评本
评分谈教授有三篇文章论及无穷会本《水浒传》 也谈无穷会藏本《水浒传》——兼及《水浒传》版本中的其他问题 试谈海内外汉籍善本的缀合研究——以李贽评本《忠义水浒传》为中心 关于《水浒传》的郭武定本和李卓吾评本
评分关于“文学为政治服务”的问题,作者认为这本是中国根深蒂固的文学指导思想,古代之把文学作为教化、讽喻、美刺的工具,实质上也就是要文学为当时的政治服务;所以,在上世纪40年代以降的一段很长的时期里,“文学为政治服务”的原则之被普遍接受(当然也有少数例外),不仅是由于其源自政治的权威,而且更由于其在民族文化传统中有着深厚的基础;再如胡适、陈独秀倡导的文学革命,周作人早就指出了这一“革命”与晚明公安派等文学思潮之间的联系,但那是从古代文学对现代文学的积极影响而说的,而坐着则在承认这种积极影响的同时更看到了这一“革命”的局限与古代文学传统之间的联系。至如鲁迅的《狂人日记》以“人吃人”来概括“家族制度和礼教的弊害”,也并不认为是与中国文学传统截然对立的新见,并从以前的中国文学中寻得了它的历史渊源。
评分谈教授有三篇文章论及无穷会本《水浒传》 也谈无穷会藏本《水浒传》——兼及《水浒传》版本中的其他问题 试谈海内外汉籍善本的缀合研究——以李贽评本《忠义水浒传》为中心 关于《水浒传》的郭武定本和李卓吾评本
评分谈教授有三篇文章论及无穷会本《水浒传》 也谈无穷会藏本《水浒传》——兼及《水浒传》版本中的其他问题 试谈海内外汉籍善本的缀合研究——以李贽评本《忠义水浒传》为中心 关于《水浒传》的郭武定本和李卓吾评本
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