中国文学古今演变论考

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出版者:上海古籍出版社
作者:谈蓓芳
出品人:
页数:431
译者:
出版时间:2006-6
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787532545278
丛书系列:
图书标签:
  • 文学史
  • 谈蓓芳
  • 现代文学
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具体描述

本书是复旦大学中国古代文学中心谈蓓芳教授近年来的一系列论文结集。大致可分两部分。第一部分从梁代后期文学的新潮流、《玉台新咏》选录标准所体现的女性特色、明清文学思想的演变,一直论述到五四新文学与古代文学的关系,鲁迅与李金发文学创作的传统渊源,现当代文学的分期问题等,见解新颖独到。第二部分对《玉台新咏》、《水浒传》郭武定本和李卓吾评本、吴吴山三妇评本《牡丹亭》、脂评本《石头记》等的版本、作者等作了考证和辨疑。

重评梁代后期的文学新潮流——以萧纲、萧绎为中心

《玉台新咏》选录标准所体现的女性特色

明代后期文学思想演变的一个侧面——从屠隆到竟陵派袁宏道“性灵说”剖析

龚自珍与20世纪的文学革命

论五四新文学与古代文学的关系

中国20世纪文学的发展与古代文学的影响——以文学与政治的关系为中心

试论鲁迅《狂人日记》的历史渊源——对其创新所在的别一种理解

由李金发的《弃妇》诗谈古今文学的关联

论中国现代文学与当代文学的分期问题

再论中国现当代文学的分期

《玉台新咏》版本考——兼论此书的编纂时间和编者问题

《玉台新咏》版本补考

也谈无穷会藏本《水浒传》——兼及《水浒传》版本中的其他问题

试谈海内外汉籍善本的缀合研究——以李贽评本《忠义水浒传》为中心

关于《水浒传》的郭武定本和李卓吾评本

《吴吴山三妇合评牡丹亭还魂记》为吴吴山所撰考

脂评本《石头记》是否后人伪造——评《〈红楼梦〉“两大版本系统”说辨疑》

后记

中国文学的千年回响:一部通俗而深刻的演进史 文学,是一个民族灵魂的载体,是历史长河中闪耀的智慧之光。自古以来,中国文学就以其博大精深、源远流长的特质,在世界文学史上独树一帜。它不仅仅是文字的堆砌,更是情感的宣泄,思想的碰撞,时代的缩影。当我们翻开这浩如烟海的文学篇章,我们会惊叹于其形式的多样,内容之丰富,意境之深邃。然而,这种辉煌并非一蹴而就,而是经历了一个漫长而复杂演变的过程,如同奔腾不息的江河,时而舒缓,时而激荡,最终汇聚成壮阔的海洋。 本书《中国文学的千年回响》并非一部冷冰冰的学术论文,也不是一本晦涩难懂的理论专著,而是旨在为广大文学爱好者,以及渴望深入了解中国文学发展脉络的读者,提供一个清晰、生动、引人入胜的视角。我们将跟随历史的脚步,穿越时空的隧道,从遥远的先秦时代一路走来,直到当代中国文学的百家争鸣。这不是一次枯燥的知识灌输,而是一场激动人心的思想漫游,一次深刻的文化洗礼。 从神话的黎明到诗歌的萌芽:上古的乐章 我们的旅程将从中国文学的滥觞——上古时代开始。那是一个充满神秘色彩的时代,口耳相传的神话传说,是先民们对自然万物的敬畏与想象的结晶。《山海经》中那些光怪陆离的异兽,盘古开天辟地、女娲造人的宏大叙事,勾勒出先民们瑰丽的宇宙观和朴素的哲学思想。这些神话不仅是中国文学最早的源头之一,也为后世的文学创作提供了取之不尽的灵感宝库。 与此同时,原始的歌谣和祭祀颂歌,已经孕育了中国诗歌的最初形态。《诗经》的出现,标志着中国诗歌进入了一个新的发展阶段。那些朴实无华的民歌,描绘了农耕社会的生动图景,表达了劳动人民的喜怒哀乐,展现了真挚的情感。《国风》的十四风,如同十四面色彩斑斓的旗帜,在历史的长风中猎猎作响,让我们得以窥见周代社会各阶层的真实生活。《雅》与《颂》则展现了贵族阶层的礼仪、宴饮以及对先祖的追思,构成了更为宏大庄重的诗歌篇章。在这里,文字开始承担起记录情感、传承文化的重要使命,中国诗歌的基因已经悄然植入。 诸子百家的智慧之光与史家笔下的风云变幻:春秋战国的思想洪流 春秋战国,是中国历史上一个思想极其活跃的时代,也是中国文学发展史上一个至关重要的转折点。诸子百家的崛起,如同璀璨的星辰,照亮了中国思想的夜空。孔子的《论语》,以其简练的语言,阐述了儒家的仁、义、礼、智、信,塑造了中国传统道德伦理的核心;老子的《道德经》,以其辩证的智慧,揭示了“道”的奥秘,对后世哲学和文学产生了深远影响;庄子的《庄子》,则以其汪洋恣肆的想象力,充满了奇特的比喻和深刻的哲理,将中国散文推向了一个新的高度。这些先贤的思想,不仅是哲学的瑰宝,也是文学的精华,它们以独特的语言风格和深刻的思想内涵,丰富了中国文学的表达方式和思想维度。 与此同时,史学也在这个时代蓬勃发展。《春秋》的编年体,《左传》的叙事性,《国语》的议论性,《战国策》的谋略性,这些史书不仅仅是历史的记录,更是文学的典范。它们以严谨的史实为基础,却不乏生动的描绘、精彩的对话和深刻的洞察,成为后世散文创作的重要借鉴。特别是《战国策》,其篇章的结构、语言的运用、人物的刻画,都展现了极高的文学价值,对后来的历史演义和传奇小说产生了不可估量的影响。 统一王朝的辉煌与文体的成熟:秦汉的奠基 秦汉时期,中国进入了一个大一统的时代,也迎来了文学发展的新篇章。秦的统一,使得文字得以规范,为文学的传播奠定了基础。汉朝的建立,特别是汉武帝时期“罢黜百家,独尊儒术”的政策,虽然在一定程度上限制了思想的自由,但也使得儒家思想成为主流,并对文学内容产生了深刻的影响。 在诗歌领域,乐府诗的兴起是这一时期最显著的成就。《汉乐府》收集了民间歌谣,内容广泛,形式多样,从反映社会现实的《孔雀东南飞》,到抒发个人情感的《上邪》,都展现了汉代人民丰富的生活和真挚的情感。它的出现,标志着中国诗歌开始更加贴近现实生活,语言更加通俗易懂,为后来的唐诗发展奠定了基础。 散文方面,汉代散文呈现出雄浑大气、气势磅礴的风格。司马迁的《史记》,被誉为“史家之绝唱,无韵之离骚”,它不仅是一部伟大的历史著作,更是一部文学巨著。司马迁以其生花妙笔,将历史人物刻画得栩栩如生,将历史事件描绘得波澜壮阔,其叙事、描写、议论的艺术技巧,至今仍是后人学习的典范。同时,散文也开始向更广泛的领域拓展,如贾谊的政论散文,以及后来的辞赋,都显示出汉代文学的蓬勃生机。 魏晋风流与山水田园的咏叹:魏晋南北朝的文化碰撞 魏晋南北朝是一个动荡不安却又充满文化活力的时期。北方游牧民族的南迁,带来了新的文化元素,与汉族文化发生了深刻的碰撞与融合。佛教的传入,也对中国文学产生了深远的影响,佛教的空灵、玄虚的思想,以及梵文的音韵美,都渗透到了当时的文学创作之中。 文学上,这是一个充满“风流”的时代。建安文学的“三曹”(曹操、曹丕、曹植)和“建安七子”,以其慷慨悲壮、充满时代气息的诗歌,开创了“建安风骨”。曹植的诗歌,更是将文学创作推向了极致,“七步诗”的典故流传千古。 到了魏晋时期,玄学盛行,士人追求个性解放和精神自由。竹林七贤的放荡不羁,阮籍的“咏怀诗”的隐晦表达,嵇康的“与山巨源绝交书”的率真,都体现了当时士人的精神风貌。文学创作也逐渐转向对个人情感和内心世界的探索。 山水田园诗的兴起,是这一时期文学的另一大亮点。陶渊明的田园诗,以其朴素自然的语言,描绘了宁静淡泊的乡村生活,表达了对官场腐败的厌恶和对自由纯真的向往。他的诗歌,如同一股清泉,洗涤着人们的心灵,成为中国文学中一道独特的风景线。 盛唐气象与诗歌的巅峰:唐代的辉煌 唐代是中国封建社会的鼎盛时期,也是中国文学,尤其是诗歌发展的黄金时代。盛唐气象,雄浑壮丽,深刻地影响了唐代文学的面貌。 唐诗,是中国文学史上最耀眼的明珠。从初唐的王勃、杨炯,到盛唐的李白、杜甫、王维,再到中晚唐的白居易、李商隐、杜牧,群星璀璨,名家辈出。李白的豪放飘逸,杜甫的沉郁顿挫,王维的诗画合一,白居易的通俗写实,李商隐的朦胧缠绵,都展现了唐诗丰富多彩的艺术风格。唐诗不仅在艺术上达到了前所未有的高度,更深刻地反映了当时的社会生活、政治变革和人民情感,具有极高的思想价值和历史价值。 散文方面,古文运动的兴起,推动了唐代散文的革新。韩愈、柳宗元等人提倡“文以载道”,反对骈文的华丽空洞,主张学习先秦两汉散文,用简洁、自然的语言表达深刻的思想。他们的散文,既有政治上的批判,也有对个人情感的抒发,成为后世古文运动的楷模。 宋词的婉约与豪放,以及话本小说的兴起:宋代的繁荣 宋代是中国文学的又一个高峰,特别是词的成就,堪称千古绝唱。宋词,在唐代诗歌的基础上,进一步发展,形成了更加细腻、婉约、抒情的艺术风格。柳永的“慢词”,写尽了都市男女的相思离合;李清照的“易安体”,则将女性的情感表达得淋漓尽致。 同时,宋词也涌现出苏轼、辛弃疾等豪放派词人,他们的词作,气势磅礴,意境开阔,将词的题材和风格大大拓展。苏轼的“大江东去”,辛弃疾的“醉里挑灯看剑”,都展现了宋代士人的胸怀抱负。 在散文方面,宋代的散文更加注重议论和说理,欧阳修、王安石、苏轼等人的散文,都具有深刻的思想性和艺术性。 小说方面,宋代的“话本”的兴起,标志着中国小说创作迈向了一个新的阶段。话本,是宋代民间说书艺人的底本,内容通俗易懂,情节生动有趣,为后来的章回体小说奠定了基础。《三国演义》、《水浒传》等伟大作品的萌芽,都可以在宋代话本中找到踪迹。 元曲的清新与章回小说的发展:元明清的演进 元曲,是元代文学的代表。它以其清新、流畅、活泼的风格,在当时的文坛独树一帜。元杂剧,特别是关汉卿、王实甫、马致远等人的作品,情节曲折,人物鲜明,语言生动,深刻反映了当时的社会现实和人民生活。元散曲,则以其抒情性和通俗性,赢得了广大人民的喜爱。 明清时期,是中国古典小说的黄金时代。四大名著——《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》,是中国小说史上的不朽丰碑。它们以其宏大的叙事、丰富的人物、深刻的思想,对后世文学产生了深远的影响。 《三国演义》的英雄史诗,《水浒传》的江湖豪情,《西游记》的神魔世界,《红楼梦》的世态人情,各自展现了不同的艺术魅力。这些小说,不仅是文学作品,更是了解中国古代社会、历史、文化的重要窗口。 近代文学的变革与民族精神的呼唤:从鸦片战争到五四运动 进入近代,中国经历了前所未有的动荡与变革。西方文化的冲击,民族危机的加深,都促使中国文学进行深刻的反思与转型。从林则徐的奏折,到魏源的《海国图志》,再到严复的翻译,都体现了知识分子在民族危难之际的呐喊。 到了辛亥革命前后,文学的变革更加明显。小说家们开始运用白话文,创作反映现实生活的小说,如鲁迅的《呐喊》和《彷徨》,更是以其深刻的思想和精湛的艺术,揭示了国民性的弱点,发出了振聋发聩的呼唤。新诗的兴起,也打破了传统格律的束缚,更加自由地表达个人的情感与思考。 当代文学的百花齐放与多元探索:新中国成立以来的发展 新中国成立后,中国文学进入了一个新的发展阶段。在新的社会土壤中,文学创作呈现出新的特点。现实主义创作依然占据主导地位,涌现出了一批反映社会主义建设和人民生活的优秀作品。 改革开放以来,中国文学更是迎来了前所未有的繁荣。小说、诗歌、散文、戏剧等各个领域,都呈现出多元化、多样化的发展趋势。从伤痕文学、反思文学,到寻根文学、先锋文学,再到新写实主义,涌现出了一批具有深刻思想内涵和独特艺术风格的作品。网络文学的兴起,更是打破了传统的创作与传播模式,为文学注入了新的活力。 结语 《中国文学的千年回响》是一次穿越时空的文学之旅,我们所见所感,不过是这浩瀚星河中的一瞥。从远古的神话传说,到先秦的诸子争鸣,再到唐诗宋词的辉煌,直至近代以降的变革与当代文学的多元探索,中国文学以其顽强的生命力,在历史的长河中不断演进,不断创新。它既是古老智慧的结晶,也是时代精神的折射。 阅读中国文学,就是阅读一部民族的史诗,就是与古往今来的智者对话,就是感受跳动不息的民族脉搏。本书希望通过清晰的脉络梳理,生动的语言讲述,以及对经典作品的深入浅出解读,帮助读者更好地理解中国文学的魅力,体悟其背后蕴含的深厚文化底蕴和民族精神。这不仅仅是一本书,更是一扇窗,一扇通往中国文学瑰丽世界的大门。让我们一同走进这千年回响,感受那份永恒的感动与力量。

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我是一个对文学史脉络一直感到有些模糊的普通读者,过去读相关书籍总觉得抓不住重点,要么过于侧重某一个朝代,要么就是人名和作品堆砌。《中国文学古今演变论考》的叙事方式给了我极大的启发。它最大的优点在于其“演变”二字的体现,作者没有停留在对“经典”的赞美上,而是着重探讨了文学体裁和审美趣味是如何一步步“变异”和“适应”的。比如,书中对宋代“以文为诗”的讨论,不仅仅停留在苏轼和黄庭坚的风格对比上,而是深入挖掘了市民阶层兴起、理学思潮抬头对文学语言精炼度的冲击。作者的论证逻辑极其严密,即便我不是专业出身,也能清晰地跟随他的思路,理解为什么“唐音”的清澈会在宋代转为“学问气”。这种将文学现象放置于宏大历史背景下考察的视角,使得原本零散的知识点,串联成了一条清晰、有机的演进长线,极大地满足了我对“整体把握”的需求。

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这本书的文字风格,老实说,一开始让我有些不适应,它带着一种老派文人的沉稳与克制,用词考究,句式绵长,缺乏当下流行的轻快和直白。但坚持读下去后,我发现这种风格恰恰是其深度的注脚。它拒绝用浮夸的语言去迎合大众,而是用一种近乎学术的审慎态度,构建起一套坚实的论证框架。特别是在探讨近现代文学转型的章节,作者并没有简单地套用西方的文学理论模型,而是极其精妙地结合了中国本土的启蒙运动和“五四”前后知识分子在救亡图存背景下的精神困境。他对于鲁迅等先驱者在白话文运动中所做的理论铺垫和实践挣扎的分析,细腻到令人动容,仿佛能感受到那个时代知识分子内心的巨大撕裂。这种厚重感,是那些企图用几条图表或口号来概括百年变迁的通俗读物所永远无法比拟的,它要求读者付出专注,但回报以深邃。

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作为一个对文学批评理论略有涉猎的爱好者,我尤其欣赏这本书在方法论上的创新与坚守。作者似乎在“坚守经典主义的严谨”和“拥抱当代研究的开放性”之间找到了一个绝妙的平衡点。书中不乏对早期文学史研究中存在的一些偏见和盲点的批判性反思,比如对“文人政治”叙事主导地位的反思,以及对女性文学、民间叙事在历史长河中被低估的现象的重新发掘。这种批判性的视角,让整部著作充满了活力,避免了将文学史写成一部“帝王将相式的英雄赞歌”。例如,作者在分析宋词如何从宫廷走向市井的过程中,对“歌妓”群体在词体发展中的关键作用的论述,便体现了其目光的独到和对边缘史料的重视,极大地拓展了我对宋代文学生态的理解。

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阅读这本厚重的论著,仿佛进行了一场极其耐心的考古工作。它并非那种能让你在咖啡馆里轻松翻阅的休闲读物,它需要你在一个安静的环境里,带着笔和笔记本去细细品味。全书的结构安排极其精妙,每一部分都像是为理解下一部分打下了不可或缺的基础。我个人认为,这本书最值得称道之处在于,它成功地将“文学史”从一个静态的陈列馆,转变成了一个动态的、充满生命力的演化过程。它没有给我一个标准答案,反而提出了更多值得深思的问题:在信息爆炸、媒介形态剧变的今天,我们正在经历的文学“演变”又将走向何方?这本书提供给我的,不仅是对过去的理解,更是一种审视当下的、穿越迷雾的思维工具和方法论框架。它给予读者的,是持久的思考回响,而非即时的满足。

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这部《中国文学古今演变论考》读下来,最大的感受就是作者的博学与深刻的洞察力。我原本以为这会是一本枯燥的学术专著,充斥着晦涩的理论和繁复的引证,但实际阅读体验却远超预期。它如同一次穿越历史的漫长旅行,从先秦的诗乐传统,到魏晋南北朝的玄言思辨,再到唐诗宋词的巅峰对决,直至明清小说的世俗化转型,作者都以一种极富画面感的笔触进行了勾勒。尤其对文学思潮的梳理,绝非简单的罗列,而是深入探讨了每次演变背后的社会结构、哲学思辨乃至统治思想的变迁,让人明白文学从来不是孤立存在的艺术形式,而是时代精神最敏感的晴雨表。比如书中分析唐代科举制度对诗歌创作内容和形式的制约与推动作用时,那种层层剥茧的分析,简直令人拍案叫绝。它引导读者跳出单纯的文本鉴赏,去理解文学如何与权力、与民间、与知识分子的命运紧密缠绕。读完后,我感觉自己对中国古典文学的认知体系被彻底重塑了,那种“豁然开朗”的境界,是很多同类书籍难以企及的。

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谈教授有三篇文章论及无穷会本《水浒传》 也谈无穷会藏本《水浒传》——兼及《水浒传》版本中的其他问题 试谈海内外汉籍善本的缀合研究——以李贽评本《忠义水浒传》为中心 关于《水浒传》的郭武定本和李卓吾评本

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关于“文学为政治服务”的问题,作者认为这本是中国根深蒂固的文学指导思想,古代之把文学作为教化、讽喻、美刺的工具,实质上也就是要文学为当时的政治服务;所以,在上世纪40年代以降的一段很长的时期里,“文学为政治服务”的原则之被普遍接受(当然也有少数例外),不仅是由于其源自政治的权威,而且更由于其在民族文化传统中有着深厚的基础;再如胡适、陈独秀倡导的文学革命,周作人早就指出了这一“革命”与晚明公安派等文学思潮之间的联系,但那是从古代文学对现代文学的积极影响而说的,而坐着则在承认这种积极影响的同时更看到了这一“革命”的局限与古代文学传统之间的联系。至如鲁迅的《狂人日记》以“人吃人”来概括“家族制度和礼教的弊害”,也并不认为是与中国文学传统截然对立的新见,并从以前的中国文学中寻得了它的历史渊源。

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