陶艺-世界当代公共环境艺术

出版者:湖南美术出版社

作者:张玉山

页数:245

出版时间:2006-10

价格:128.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787535625069

具体描述

脱离基座，融入环境，超越客观对象，已经成为当代陶瓷艺术在20世纪末，21世纪初发展的方向。当然，陶瓷艺术在家居和室内装饰之外的其他领域的应用并没有具有历史意义的新发展。关于陶瓷艺术应用于家居以外空间的讨论已经进行了很长时间。陶瓷艺术在公共和半公共空间环境中的应用是陶瓷传统应用领域中不可少的角色。

在这个后现代主义膨胀的世界里，张玉山在书中清楚地阐述过的超越客观对象的观念是陶艺领域里一种积极的论调。伊什塔城门、紫禁城和纽约的赤陶地平线等都不会仅仅简单地成为历史，它们自由地存在着，超越了时间的限制，影响着艺术家们对当今和未来世界想象的重塑，谢谢张玉山撰写出这样一本在陶艺领域独树一帜的著作——为我们打开了一扇窥探这个世界无限可能的窗户。

用户评价

这本书给我的感受是，公共环境艺术不再是冷冰冰的雕塑，而是充满了温度和生命力的存在。作者在《陶艺-世界当代公共环境艺术》一书中，用一种极其独特且富有感染力的方式，将世界各地的公共环境艺术作品娓娓道来。他没有仅仅停留在对作品外观的描述，而是深入挖掘了每件作品背后的创作意图、社会背景以及它们与周边环境的互动关系。我尤其喜欢他对“社区参与”和“可持续性”的强调。他列举了许多艺术家是如何深入到社区，与当地居民共同构思和创作，最终诞生出既符合艺术审美，又能被社区居民广泛接受的作品。这种“从下而上”的创作模式，让我看到了公共艺术的生命力和可能性。同时，他也关注了艺术作品的长期影响，他分析了许多作品是如何在材料选择、环境保护等方面体现可持续发展的理念。这种将艺术创作与社会责任相结合的视角，让我对公共艺术有了更深层次的理解。这本书让我明白，真正的公共艺术，是能够与人、与环境、与社会和谐共生的，它不仅仅是艺术家的创作，更是整个社会共同的财富。

手握这本《陶艺-世界当代公共环境艺术》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术万花筒中，每一次翻页都带来新的惊喜和震撼。作者以一种极其流畅而富有洞察力的笔触，为我展现了一个波澜壮阔的当代公共环境艺术图景。他并没有将目光仅仅局限于那些宏伟壮观的大型装置，而是同样关注那些隐藏在城市角落里，却同样能够触动人心的微小艺术表达。我印象深刻的是他对“在地化”理念的深入剖析。他强调，成功的公共艺术不仅仅是将一件作品“放置”在某个地方，而是需要深入理解当地的文化、历史、社会肌理，并通过艺术语言与之产生共鸣。他举例说明了，某个艺术家是如何深入到当地社区，与居民共同创作，最终诞生出一件既有艺术价值，又能被当地居民深深认同的作品。这种“从社区出发”的艺术创作模式，让我看到了公共艺术的另一种可能性。同时，作者对“互动性”的关注也让我耳目一新。他探讨了许多作品是如何邀请观众参与进来，让他们成为艺术体验的一部分，从而打破了传统艺术品与观众之间的距离感。我特别喜欢他对一个利用光影和声音构建的虚拟现实艺术项目的描述，那简直就是一场感官的盛宴。这本书让我明白，公共环境艺术的魅力在于它能够融入我们的日常生活，打破艺术的边界，让每个人都有机会去感受、去思考、去参与。

这本书的书名《陶艺-世界当代公共环境艺术》让我一开始以为会聚焦于“陶艺”在公共环境艺术中的具体应用，但实际阅读后，我发现它远比我想象的要宽广得多。作者以一种极其宏观的视角，审视了全球范围内公共环境艺术的发展脉络和最新实践。他并没有将“陶艺”作为一个孤立的类别来讲解，而是将其巧妙地融入到更广阔的当代艺术语境中，探讨了不同材质、不同媒介的艺术形式如何在公共空间中生长、互动，并最终影响着我们的城市生活。我尤其欣赏作者在分析案例时所展现出的严谨逻辑和深刻洞察力。他不会仅仅停留在对作品外观的描述，而是深入挖掘其背后的创作理念、社会背景、以及艺术家所要传达的深层含义。比如，在介绍一个大型的户外雕塑时，作者详细梳理了该地区特有的历史文化元素如何被艺术家汲取并转化为雕塑的语言，以及该作品如何成为连接过去与现在的桥梁。他对于“公共性”的理解也让我耳目一新。他认为，公共艺术不仅仅是摆放在公共场所的艺术品，更是需要与公众进行有效沟通，引发思考，甚至鼓励参与。他引用了许多艺术家访谈和公众反馈的案例，生动地展示了公共艺术是如何在与社会互动的过程中不断演变的。这本书让我对“环境艺术”这个概念有了更全面的认识，它不仅仅是视觉上的享受，更是对我们生活环境的重塑，是对社会议题的探讨，是对人与自然关系的思考。我喜欢作者在行文中不时流露出的对艺术的热情和对人类文明发展的关注，这使得这本书读起来充满了人文关怀，而非枯燥的学术论述。

坦白说，最初吸引我的是书名中的“陶艺”二字，我一直对这种古老而充满生命力的材质在当代艺术中的表现充满好奇。但打开《陶艺-世界当代公共环境艺术》这本书后，我发现作者的视野远不止于此。他以一种极其开阔的胸襟，将“陶艺”置于更宏大的“世界当代公共环境艺术”的背景下进行审视和探讨。他并没有将各种媒介的艺术品简单地罗列，而是通过对不同作品的深入剖析，揭示了它们背后共通的创作理念和发展趋势。他的叙述方式非常具有引导性，仿佛是一位经验丰富的向导，带领我在浩瀚的公共艺术海洋中航行。我尤其欣赏他对“材料实验性”和“社会介入性”的关注。他分析了许多艺术家是如何突破传统材料的限制，将陶土、金属、玻璃、甚至是数字技术等多种媒介进行巧妙的融合，创造出令人惊叹的艺术效果。同时，他也强调了公共艺术的社会价值，他举例说明了许多作品是如何通过与社区的互动，解决社会问题，甚至推动当地的经济发展。这种既有艺术深度，又有社会关怀的创作模式，让我看到了公共艺术的巨大能量。这本书让我明白，公共艺术的魅力在于它能够打破艺术的围墙，走进人们的生活，与社会产生真实的连接。

我曾一度认为，公共环境艺术离我的生活太过遥远，充其量是一种锦上添花的装饰。但《陶艺-世界当代公共环境艺术》这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者以一种极其生动而富有洞察力的笔触，为我展现了一个充满活力和意义的公共艺术世界。他并没有使用枯燥的理论术语，而是通过对一个个鲜活的案例的深入剖析，让我切身感受到了公共艺术的力量。他分析了许多作品是如何巧妙地融入城市肌理，成为城市不可分割的一部分，而不是孤立的存在。我尤其喜欢他对“叙事性”和“互动性”的解读。他认为，一件成功的公共艺术品，不仅仅是静态的雕塑或装置，更是能够讲述故事，能够引发观众的情感共鸣，甚至能够鼓励观众参与到创作过程中。他举例说明了一个利用数字技术和公共空间相结合的项目，那简直就是一场跨越虚拟与现实的艺术冒险。这种将艺术与科技、与人性的深度融合，让我看到了公共艺术的未来发展方向。这本书让我明白，公共艺术不再是高高在上的阳春白雪，而是能够与我们的生活息息相关，能够触动我们的内心，甚至能够改变我们对世界的认知。

这本书的内容给我带来的冲击是颠覆性的。我原本以为“陶艺”在公共环境艺术中的应用会是这本书的重点，但事实证明，作者的视野远比我想象的要开阔得多。他并没有将“陶艺”作为一个单独的分类来呈现，而是以一种更具包容性的方式，将各种材质、媒介的公共环境艺术作品进行整合性的梳理和分析。他的叙述方式非常独特，有时像一位经验丰富的策展人，带领我参观一场跨越时空的艺术展览；有时又像一位哲学家，引导我思考艺术与社会、与人性的深层关系。我尤其欣赏他对“跨学科融合”的探讨。他分析了许多作品是如何将科学、技术、设计、社会学等不同领域的知识和方法融为一体，从而创造出前所未有的艺术体验。比如，他介绍了一个利用生物技术和环境艺术相结合的项目，那简直是艺术与未来的完美结合。这种跨越边界的艺术实践，让我看到了公共环境艺术的无限可能。此外，作者对“公共性”的重新定义也让我受益匪浅。他认为，公共艺术的“公共性”不仅仅是指它的摆放位置，更重要的是它所能引发的社会对话，它所能连接的人群，以及它所能创造的社区凝聚力。这本书让我对“公共环境艺术”这一概念有了全新的认识，它不仅仅是视觉的呈现，更是社会价值的体现，是人与人之间情感的连接，是城市精神的塑造。

翻开这本书，我原本以为会看到一堆冰冷的理论和遥不可及的学术概念，但随之而来的是一场意想不到的视觉盛宴。作者仿佛拥有穿梭时空的魔法，将我带入了一个又一个令人惊叹的公共空间。我仿佛能听到城市中弥漫的喧嚣，感受到微风拂过脸颊，甚至闻到泥土和艺术品交融的气息。从哥本哈根的雕塑公园到巴西的海滨装置，再到亚洲某处充满活力的市集，每一个案例都栩栩如生。我印象最深刻的是关于“沉浸式艺术体验”的那一部分，作者不仅仅是简单地描述作品，更是深入剖析了艺术家如何巧妙地运用空间、光影、材质，甚至声音，来引导观者的情绪，让他们不仅仅是旁观者，而是成为艺术的一部分。比如，在描述一个利用流水和植被构建的互动装置时，作者的文字就像一位经验丰富的向导，带领我一步步探索其中蕴含的生态哲思和人文关怀。他没有使用晦涩难懂的术语，而是用生动形象的语言，将复杂的艺术理念化繁为简，让我这个非专业读者也能津津有味地读下去。更让我惊喜的是，作者还探讨了公共艺术与社区文化的互动关系，这一点在很多艺术理论书中是鲜少提及的。他举例说明了，一件成功的公共艺术品不仅仅是孤立存在的，更是能够唤醒当地居民的集体记忆，激发他们的归属感，甚至成为城市文化的新名片。阅读过程中，我时常会停下来，想象自己置身于那些场景之中，思考艺术家创作的初衷，以及这些艺术品对当地居民生活产生的潜移默化的影响。这本书打破了我对公共艺术的刻板印象，让我看到了它作为一种有生命力的、与社会脉搏同步的艺术形式的巨大潜力。

当我拿到这本《陶艺-世界当代公共环境艺术》时，我带着一种既期待又有些忐忑的心情。期待的是对国际前沿公共艺术的了解，忐忑的是，我担心自己会因为专业知识的不足而难以理解。然而，阅读的 G072008082123010001 过程却完全出乎我的意料，它就像一次精心策划的导览，带领我穿越不同的国度和文化，去发现那些散落在世界各地的公共环境艺术瑰宝。作者的语言风格非常独特，既有学者式的严谨，又不失艺术评论家式的敏锐和诗意。他能够用最简洁的语言勾勒出一件艺术品的精髓，同时又能通过细腻的笔触，描绘出艺术家创作时的心境和作品在特定环境中产生的独特魅力。我尤其喜欢他对于“时间”与“空间”在公共艺术中作用的探讨。他分析了许多作品是如何随着时间的流逝而发生变化，如何与周围的环境融为一体，甚至成为当地社区历史记忆的一部分。例如，他描述了一个古老的喷泉雕塑，它不仅仅是一个供人饮水的设施，更是承载了几个世纪的民间故事和情感寄托。这种对艺术品与生活、历史的深度融合的解读，让我感受到了公共艺术的生命力。此外，作者还关注了艺术在社会变革中的作用，他列举了许多案例，说明公共艺术是如何成为民主表达的平台，如何挑战既定的权力结构，甚至如何为弱势群体发声。这本书让我看到了公共艺术不仅仅是装饰，更是社会活力的催化剂，是人与人之间连接的纽带。

翻开《陶艺-世界当代公共环境艺术》这本书，我感觉自己像是踏上了一场未知的探索之旅。作者以一种极其流畅而富有哲思的笔触，为我呈现了一个令人惊叹的当代公共环境艺术世界。他并没有将“陶艺”作为一个独立的主题来孤立讲解，而是将其巧妙地融入到更广阔的全球艺术语境中，探讨了不同材质、不同媒介的艺术形式如何在公共空间中生长、碰撞、并最终影响着我们的生活。我尤其欣赏他对“场所精神”的解读。他认为，成功的公共艺术作品，不仅仅是艺术本身，更是对特定场所精神的提炼和升华。他举例说明了一个作品，它深入挖掘了当地的历史文化，并将其转化为极具现代感的艺术语言，最终成为该地的一张文化名片。这种对艺术与土地、与人文情感的深度连接的描绘，让我感受到了公共艺术的独特魅力。此外，作者还关注了艺术的“公共性”在当今社会的新定义。他探讨了艺术如何成为社会对话的平台，如何激发公众的思考，甚至如何成为社会变革的催化剂。这本书让我明白，公共环境艺术的价值，在于它能够与我们一同呼吸，一同成长，成为我们生活的一部分，并不断激发我们对美好生活的想象。

当我捧起《陶艺-世界当代公共环境艺术》这本书时，我带着一种“看热闹”的心态，以为会看到一些奇奇怪怪、浮夸炫技的艺术品。然而，阅读过程却完全出乎我的意料，这本书带来的更多是深深的思考和对艺术与生活关系的重新审视。作者的文风极具感染力，他仿佛拥有能够捕捉事物本质的魔法，用文字将那些静态的艺术品赋予了生命，让我仿佛能够听到它们在城市中低语，感受到它们与周围环境的对话。他没有使用那种冰冷、疏离的学术语言，而是用一种充满温度和情感的笔触，描绘出那些公共艺术作品所承载的故事和情感。我尤其喜欢他对于“在地文化”与“全球视野”相结合的案例分析。他强调，一件成功的公共艺术品，既要能够汲取当地深厚的文化底蕴，又要能够放眼世界，与国际艺术潮流接轨。他举例说明了一个作品，它巧妙地融合了当地的传统工艺和当代的艺术观念，最终在国际上获得了极高的赞誉，也极大地提升了当地的文化自信。这种“根植本土，放眼世界”的创作思路，让我看到了公共艺术的生命力所在。这本书让我明白，公共艺术不仅仅是摆放在那里供人欣赏的，它更是一种与生活息息相关的存在，是一种能够触动人心、引发共鸣的媒介。

书里的一些制作过程的照片更有启发

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