中国现代新诗序集(上下)

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☆☆☆☆☆
出版者:海天出版社
作者:周良沛
出品人:
页数:1146
译者:
出版时间:2006-9
价格:120.00元
装帧:
isbn号码:9787806978108
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书力求客观,却不是客观主义的,对在新诗运动中有过不同影响的,不同风格流派的,现在又能搜集选编到作者一定数量作品的诗人,系统地介绍能说明这些诗人创作道路的作品。

溯源与回响:中国当代诗歌思潮研究(1976-2000) 作者: 王德光 出版社: 华东师范大学出版社 字数: 约45万字(上下册) --- 内容概要 《溯源与回响:中国当代诗歌思潮研究(1976-2000)》是一部深入剖析了中国当代诗歌在特定历史时期(改革开放初期至世纪之交)复杂发展脉络的学术专著。本书聚焦于1976年至2000年间,中国诗坛上涌现出的核心思想流派、美学范式转变以及诗人群体的内在张力与外在影响。它不满足于简单的流派罗列,而是致力于挖掘驱动这些思潮变迁的深层社会、文化与哲学动因,力求描绘一幅宏大而精微的当代诗歌图景。 全书以上下两卷结构展开,上卷主要梳理了“朦胧诗”的兴起、内在矛盾及其对传统抒情模式的突破,并系统考察了“后朦胧”阶段的转向,尤其关注知识分子知识谱系重构与诗歌语言的实验性增强。下卷则将研究重心投向了九十年代以来诗坛的多元化发展,细致分析了“非非主义”的哲学回归、“口语派”对日常经验的诗性捕捉,以及“学院派”对诗歌理论的建构与重塑,并对世纪末的诗歌状态进行了前瞻性的总结与反思。 第一卷:启蒙的余烬与语言的试炼(1976-1989) 第一部分:历史的断裂与“朦胧”的诞生 本卷开篇即考察了“文革”结束后,知识分子在思想和情感上亟需表达的集体状态。作者认为,“朦胧诗”并非单一流派,而是一种在特定历史语境下,对压抑已久的个体经验、对传统政治抒情范式的集体性消解与重构过程。 “重拾碎片”的叙事: 详细分析了代表性诗人(如北岛、舒婷、顾城早期作品)如何通过意象的陌生化、多义性叙事结构,避免直接的政治指涉,转而探讨人类普遍的困境、爱与失落。书中着重探讨了“朦胧”美学中,象征主义与现代主义手法的融合,以及它对中国诗歌审美趣味的根本性提升。 对抒情传统的挑战: 深入辨析了朦胧诗如何自觉地与十七年“红色诗歌”拉开距离,重建了诗歌的私人领域。然而,作者也冷静地指出了其局限性——对西方现代主义理论理解的片面性,以及在后期易于滑向个人化、内向化乃至“唯美化”的倾向。 第二部分:思潮的横向展开与知识分子的“新探索” 随着思想解放的深入,诗坛不再是单一的主流声音。本部分聚焦于八十年代中期,诗歌在知识构建层面的努力。 对西方现代主义的系统引入: 考察了诗人们如何通过翻译和研读,引入了俄国象征主义、法国意象派、以及美国“现代主义”的理论框架。不同于早期仅停留在表层模仿,此时的探索转向了对“诗的本体”——即语言结构、节奏、意象生成机制的本体论思考。 “新启蒙”思潮在诗歌中的投影: 探讨了精英知识分子群体对理性、个体权利和文化传统的再认识,如何体现在诗歌的语言选择和主题建构上。这部分特别分析了部分诗人群体如何试图将西方哲学概念(如尼采、海德格尔的某些碎片化理解)融入诗歌语言,试图建构一种更具思辨性的抒情。 第二卷:转向、瓦解与多元的并置(1990-2000) 第三部分:九十年代的“反叛”与诗歌的“日常化” 进入九十年代,诗坛出现了对八十年代精英化、理论化倾向的集体反思与“祛魅”运动。 “口语派”的兴起及其理论基础: 本部分将“口语派”视为对八十年代“诗意”过度营造的一种矫正。研究者详细梳理了以韩东、做为代表的诗人群体如何主张“诗即生活,生活即诗”,拒绝宏大叙事和刻意雕琢的语言,倡导“在场感”与“不确定性”。书中细致区分了口语派中不同诗人的实践差异,指出其核心在于对语言平铺直叙背后的潜台词和语境的挖掘。 “非非主义”的哲学回归: 与口语派的世俗化趋向相对立的,是少数诗人群体对纯粹审美体验和“零度写作”的执着追求。作者分析了“非非主义”在特定语境下,如何试图通过极端的语言游戏和对逻辑的解构,重新触及某种被压抑的“诗性本体”,并探讨了其与西方先锋主义的异同。 第四部分:学院的建构与诗歌的“在地性” 随着市场经济的深入和大学中文系的扩张,诗歌理论的研究和教学体系逐渐成型。 批评体系的成熟与学科化: 详细考察了大学学者和评论家如何系统梳理前二十年的诗歌史,并试图建立起具有中国特色的诗歌理论框架。这包括对“民间立场”、“知识分子写作”等概念的界定,以及对西方文论(如后结构主义、女性主义批评)在本土语境下的应用。 诗歌的“在地性”书写与“新地方主义”: 随着国家现代化进程的加速,城市化、消费主义、以及地域文化记忆成为新的书写主题。本部分分析了部分诗人如何关注身处的具体空间、乡土经验的消逝,以及个体在巨变社会中的边缘化感受,形成了兼具地方色彩与现代困惑的写作群落。 总结与展望 全书的结论部分超越了对特定流派的描述,升华至对当代诗歌发展规律的宏观探讨。作者认为,1976年至2000年的中国当代诗歌史,是一部在外部政治压力消退后,诗人不断在“自由”与“责任”、“精英”与“大众”、“语言的纯粹性”与“日常的真实性”之间进行拉扯和调适的历史。每一次重大的思潮转向,都是对前一阶段成果的清算与发展。本书为读者提供了一个全面、深入且具有批判精神的学术视角,来理解中国当代诗歌如何在全球化和本土化交织的时代背景下,完成其艰难而辉煌的蜕变。 --- 核心价值: 本书的价值在于其严谨的史料梳理、对思潮内部逻辑的精准把握,以及对各流派之间复杂张力与相互影响的细致描摹,是研究中国当代诗歌“黄金二十年”的必备参考书。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本诗集,拿到手就有一种沉甸甸的质感,装帧很雅致,一看就知道是下了功夫的。我一直对中国现代诗歌抱有浓厚的兴趣,总觉得那个时代的诗人,他们的笔触里有一种无可替代的激情和彷徨,那是经历过巨大变革的时代才能孕育出的独特韵律。我读了很多关于新诗史的论述,也收藏了不少不同时期的选本,但总觉得缺少一本能系统梳理“序言”这种特殊文体的集子。诗歌的“序”往往是诗人对创作理念的阐述,是对时代精神的回应,甚至是他们自我定位的宣言。这不像正文那样直抒胸臆,却更像是一把钥匙,能帮你打开理解他们作品思想内核的大门。我期待看到,通过这些序言,能够勾勒出一个清晰的脉络:从白话文运动初期的探索,到后来各种流派的兴起与交锋,那些大诗人是如何看待自己的创作,又是如何向读者介绍他们的“新”的。这不仅仅是阅读诗歌本身,更是参与一场跨越时空的思想对话,去探寻一代文学巨匠们在构建现代诗歌大厦时,最初描绘的蓝图究竟是何模样。这种从“幕后”视角切入诗歌史的方式,无疑是极具新意的,让人忍不住想一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

说实话,我对于“序集”这个概念一开始是持保留态度的,总觉得文学作品的生命力在于其文本本身,过多的理论阐释反而会削弱诗歌的纯粹美感。然而,当我真正沉浸其中时,才发现自己的想法太片面了。中国现代诗歌的起步是伴随着巨大的文化身份焦虑的,如何摆脱旧体诗的窠臼,如何吸收外来文化同时又不失民族性,这些宏大命题无不投射在诗人们的“自白”中。这些序言,与其说是理论,不如说是那个时代知识分子在面对文化断裂时的集体“呐喊”和“摸索”。他们不是在空谈,而是在为自己正在开创的领域寻找合法性和落脚点。比如,我注意到某些象征主义诗人对“暗示”和“音乐性”的执着,这与他们同时代白话文小说家对“叙事清晰度”的追求形成了鲜明的对比。这种对照阅读,让我对现代文学内部的分流和审美取向有了更立体的认识。这套书提供了一个非常好的横向比较的框架,让我们得以窥见在同一“新诗”的大旗下,内部的张力与多元性是如何共存的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计和纸张选择,给了我一种强烈的“收藏”欲望。它不仅仅是知识的载体,更是一件精美的艺术品。我常常感慨,现在的出版物,虽然技术进步了,但那种老式印刷特有的墨香和质感,却越来越少见了。这套书似乎有意地模仿了某个特定年代的出版风格,散发着一种怀旧而又庄重的气息。这种对“物”本身的尊重,让阅读过程本身成为一种仪式。更重要的是,它让我有机会重新审视那些被“主流”叙事所遮蔽的声音。在所有著名的诗人和他们的里程碑式的作品被反复提及之后,总有一些“边缘”的探索者,他们的开创性尝试,恰恰是通过这些序言才得以被我们认识。或许某些诗人的名字今天已不再响亮,但他们当时对“诗歌语言”的某种大胆尝试,却可能对后世产生了潜移默化的影响。我热衷于挖掘这些“未被充分讲述”的历史侧面,而这套书的广度和深度,正是挖掘宝藏的地图。

评分☆☆☆☆☆

翻开这厚厚的两卷本,最先吸引我的是那种扑面而来的学术气息与文献价值感。我本来以为这只是一本普通的诗歌选集,但仔细阅读后才明白,它更像是一部精心的“文献汇编”。现代新诗的发展,其理论基础和批评声音是与其作品本身同等重要的。那些晦涩难懂的术语、那些关于“格律”与“自由”的争论,常常隐藏在这些序言和“引言”之中。我特别关注那些早期流派性的诗刊的创刊词,它们往往是那个小圈子内部达成共识的集中体现,反映了他们对传统诗学的决裂宣言。对于一个深度爱好者来说,能够将这些散落在各地期刊、小型出版物中的珍贵文本汇集一堂,本身就是一项浩大的工程,值得称赞。这种整理工作,极大地降低了研究者和普通爱好者挖掘一手史料的难度。我设想,对照着这些文字,再去重读那些著名的诗作,会有截然不同的体会——原本以为是天马行空的抒情,或许在作者的初衷中,却有着极其严谨的逻辑和明确的时代指向。这套书的价值,已经超越了文学本身,具有了史学研究的重量。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本诗歌“序集”,体验非常奇妙,它让你从一个极高的“上帝视角”来俯瞰整个现代诗歌的生成过程。这不像直接读诗那样感性、沉溺于意象,而是更偏向于“元认知”——关于诗歌的诗歌。我发现,很多诗人对自己作品的“解释”,其实比作品本身更具文学史的价值。因为解释揭示了他们的创作意图与时代背景之间的复杂联系。例如,有些诗人开篇就旗帜鲜明地批判某种时髦的西方思潮,紧接着却在自己的诗中不自觉地运用了类似的句法结构,这种矛盾与张力,正是那个时代知识分子精神状态的真实写照。读完一遍后,我立刻产生了一种冲动,想回去把那些我过去认为“晦涩难懂”的诗篇,重新拿出来对照着这些序言再读一遍。我坚信,理解了诗人“想写什么”以及“为什么要这样写”,才能真正领悟到他们“写了什么”。这套书不是用来速读的,它是需要被反复研磨和对照的工具书,是连接理论与实践之间那座关键的桥梁。

评分☆☆☆☆☆

以一人之力,写成此书,赞一个!序集是简单介绍,想要多了解还得看作品。

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以一人之力,写成此书,赞一个!序集是简单介绍,想要多了解还得看作品。

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-_-在看这套书,一天就看这么的一两个诗人,很轻松。不过这书比较侧重对作者的介绍,放在作品的笔墨不多。像个引子,若有兴趣,还得自个儿找诗人的作品看。

评分☆☆☆☆☆

以一人之力,写成此书,赞一个!序集是简单介绍,想要多了解还得看作品。

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