李邕麓山寺碑临习指导

作者:雷志雄

页数:32

出版时间:2002-1

价格:7.00元

isbn号码:9787539412535

具体描述

李邕麓山寺碑临习指导，ISBN：9787539412535，作者：雷志雄 主编

用户评价

说实话，我以前临习书法，总是觉得像是大海捞针，茫无头绪。尤其是在面对像《麓山寺碑》这样气势恢宏、变化多端的碑帖时，更是感到无所适从。市面上关于书法临习的书籍也看了不少，但很多都只是泛泛而谈，或者过于理论化，难以真正落地。直到我无意中发现了这本《李邕麓山寺碑临习指导》，才感觉自己终于找到了“救星”。作者的讲解，简直是为初学者量身打造的。他没有用那些晦涩难懂的术语，而是用最通俗易懂的语言，将复杂的笔画、结构、章法一一剖析。他会让你从最基础的“点”开始，去理解它的形态、变化和在字中的作用。然后，再逐步讲解“横”、“竖”、“撇”、“捺”等基本笔画，并结合《麓山寺碑》的实际范例，分析其特点和变化。让我印象最深刻的是，作者对字与字之间的“呼应”和“连接”的讲解。他会让你去体会，为什么李邕的字看起来如此流畅自然，如此生动有力。书中还包含大量的碑帖原拓局部放大图，并配以清晰的标注，这对我这样的手残党来说，简直是福音。

我一直认为，书法学习的最高境界，是能够“写我所想，写我所感”，而不是简单地“复制”前人。然而，在临习碑帖的过程中，我们往往容易陷入“形似”的泥沼，而忽略了“神似”的追求。这本《李邕麓山寺碑临习指导》的出现，恰恰帮助我突破了这一瓶颈。作者的讲解，不是生硬的技巧传授，而是充满智慧的引导。他会让你去思考，为什么李邕会这样写？他写下这一笔时，心中所想的究竟是什么？这种探究式的学习方法，让我对《麓山寺碑》有了更深的理解。作者在讲解时，还会结合一些书法的基本原理，比如“中锋用笔”、“藏锋逆入”等，并将其巧妙地融入到对李邕碑的分析中。这让我明白，李邕的艺术成就，并非是凭空而来的，而是建立在深厚的书法理论基础之上的。书中还提供了一些非常实用的练习建议，比如如何通过“意临”来捕捉字的灵魂，如何通过“临创结合”来发展自己的风格。这些建议，都让我觉得非常受用。

这本书简直是给我打开了一个全新的书法世界！我一直对颜真卿的《祭侄文稿》和王羲之的《兰亭集序》情有独钟，但总觉得离写出那种神韵差了点什么，尤其是临习那些碑帖时，总是不得要领，笔画的起承转合，墨色的浓淡枯湿，那种气韵生动的感觉，始终隔着一层纱。直到我偶然翻到这本《李邕麓山寺碑临习指导》，才真正体会到什么叫做“醍醐灌顶”。作者的讲解，不是那种枯燥的理论堆砌，而是娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老友，在手把手地教你如何去感受每一笔每一画的力量与美感。他没有直接告诉你“这里要这样写”，而是引导你去观察，去体会，去思考。比如，在讲解“横”画时，作者会让你注意到李邕碑中横画的微妙变化，有的轻盈如鸿毛掠过，有的厚重如磐石不动。然后，他会结合现代人更容易理解的术语，比如“入笔的驻笔感”、“行笔中的提按变化”、“收笔的弹性回锋”，一步步拆解，让你恍然大悟。更让我惊喜的是，书中还穿插了大量的李邕碑的原碑拓片局部放大，配以作者精细的笔画分析图，让你看得清清楚楚，每一个笔锋的走向，每一次墨迹的飞白，都一览无余。这比我以前自己对着拓片研究半天，却依然摸不着头脑要有效得多。我甚至觉得，这本书不仅仅是教我如何临习碑帖，更是教我如何去“读懂”书法，如何去体味古人的心境和技法。

我一直对李邕的《麓山寺碑》情有独钟，但苦于自己临习不得法，写出来的东西总是显得呆板，缺乏那种磅礴的气势和洒脱的韵味。这本书的出现，简直是我的书法学习生涯中的一座灯塔。作者对《麓山寺碑》的解读，并非停留在表面，而是深入到了笔墨的肌理，字形的骨骼。他会细致地讲解每一笔的起收，每一画的提按，甚至连笔画中的“曲直”变化都做了精妙的分析。更让我惊喜的是，作者并没有一味地强调技巧，而是将书法的“意境”和“情感”融入其中。他会让你去感受李邕在书写时的那种激情，那种潇洒，那种对自然的敬畏。他甚至会引用一些古代诗词，来帮助读者理解李邕书法中所蕴含的意境。书中提供的临习方法也非常具有指导性，不仅仅是让你去模仿，而是引导你去理解，去体会。比如，他会让你先从局部入手，感受笔画的力度和节奏，然后再逐步扩展到字的整体结构，最后再到整篇的气势。这种循序渐进的方法，让我觉得非常受用。

说实话，我一开始拿到这本《李邕麓山寺碑临习指导》时，并没有抱太大的希望。市面上关于书法临习的书籍琳琅满目，很多都只是简单地重复着古人的经验，缺乏新意，甚至有些是作者自己没有真正实践过的空谈。然而，这本书却给了我一个巨大的惊喜。作者的视角非常独特，他没有把自己定位为一个传授者，而更像是一个同行的探索者。他将李邕《麓山寺碑》的每一个字、每一笔都进行了极其细致的解剖，但他解剖的方式却不是冷冰冰的分析，而是充满了温度和人文关怀。他会去揣摩李邕在写下这一笔时的心境，是在一气呵成中感受到的畅快，还是在精心斟酌后形成的沉稳。他会结合当时的书写环境、纸张的质地、毛笔的性能，来解释为何会出现某些笔画的形态。这一点对我来说尤为重要，因为我一直觉得，书法不仅仅是技巧，更是与历史、与文化、与时代紧密相连的艺术。书中关于“势”的讲解也让我茅塞顿开。我以前临帖，总是孤立地看待每一个笔画，每一个字，却忽略了它们之间内在的联系和整体的韵律。作者通过对《麓山寺碑》中字与字之间、行与行之间的呼应关系的分析，让我明白了什么是“行气贯通”，什么是“笔势连绵”。他甚至会用现代的音乐理论来类比书法的节奏感，这种跨界的解读方式，让我觉得非常新鲜，也更容易理解。

坦白说，我曾一度对临习李邕的《麓山寺碑》感到有些挫败。它的风格雄强奔放，笔势连绵，初学者很难把握其中的精髓。我尝试过各种方法，但总是不得要领，写出来的东西总是显得生硬呆板，缺乏那种流畅自然的韵味。直到我遇见了这本书——《李邕麓山寺碑临习指导》。这本书给了我全新的视角和方法。作者的讲解不是那种空泛的理论，而是非常具体、实用。他没有直接告诉你“这个字这样写”，而是引导你从“点”开始，去理解每一个点的形态，每一个点的意义。他会让你去观察李邕碑中“点”的形态，有的如鼓槌，有的如垂露，有的如啄笔，并解释了这些“点”在整个字中的作用。然后，他会一步步地讲解“横”、“竖”、“撇”、“捺”等等基本笔画，并结合《麓山寺碑》的实例，分析其变化和特点。最让我惊喜的是，作者还会讲解笔画与笔画之间的连接，以及字与字之间的呼应关系。他会用一种非常形象的比喻，比如将笔画的连接比作“流水”，将字的结构比作“建筑”，让我更容易理解书法中的“气势”和“结构”。书中还包含了大量高质量的碑帖图片，并且对重要的部分进行了放大和标注，这对我来说，无疑是极大的帮助。

对于我这样一名书法爱好者来说，能够找到一本真正能够指导我深入理解碑帖的书籍，是极其宝贵的。这本《李邕麓山寺碑临习指导》无疑做到了这一点。作者对《麓山寺碑》的理解，不仅仅是停留在字形和笔画的层面，更是对其书写理念和艺术精神的深度挖掘。他非常细致地分析了李邕的用笔特点，是如何做到既有力量又不失灵动，既有粗犷又不失细腻。让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，并没有回避李邕书法的一些难点，反而通过层层剖析，将这些难点变得更容易理解。例如，他对那些复杂多变的笔画连接，以及字与字之间纵横交错的呼应关系，都进行了详细的讲解和示范。书中还穿插了大量的李邕碑的原拓图片，并且对重点笔画进行了放大和标注，这对于临习者来说，无疑是极大的便利。我曾经无数次地对着拓片发呆，却不得要领，而这本书则像一位经验丰富的向导，为我指明了前进的方向。

自从我开始涉足书法学习以来，遇到过很多理论书籍，也临习过不少名家碑帖，但真正能够让我感到“踏实”并且“有效”的，却不多。这本《李邕麓山寺碑临习指导》就是这样一本让我惊喜的书。作者在书中展现了他对李邕《麓山寺碑》的深刻理解和独到见解。他没有采用那种枯燥乏味的学术分析，而是以一种非常亲切、易懂的方式，带领读者进入李邕的书法世界。我一直认为，临习碑帖最关键的就是要“得其神韵”，而不是简单地“形似”。而这本书恰恰抓住了这一点。作者在讲解时，不仅仅停留在字形和笔画的层面，更深入地挖掘了李邕书法的精神内核。他会去分析李邕笔画中的“力量感”是如何形成的，是如何在粗犷中又不失细腻的。他会让你去体会李邕笔墨的“飞白”是如何产生的，是如何在流畅中又带有枯涩的质感的。书中还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过“意临”来抓住字的整体神韵，如何通过“背临”来加深对字形结构的记忆。这些方法都是我以前自己摸索时常常忽略的，却又是如此的行之有效。

作为一名对唐代书法一直有着浓厚兴趣的学习者，我遍览了市面上不少关于碑帖临习的书籍，但真正能够让我眼前一亮，并且有醍醐灌顶之感的，却寥寥无几。这本《李邕麓山寺碑临习指导》恰恰是其中一本。作者的功力深厚，对李邕《麓山寺碑》的理解可谓是入木三分。他不仅仅是照搬前人的观点，而是通过自己多年的实践和感悟，形成了一套独到而系统的临习方法。我尤其欣赏书中对“用笔”的深入剖析。李邕的用笔，以其雄浑流畅、跌宕起伏而著称，很多初学者在临习时，往往会感到无从下手，要么笔画过于僵硬，要么过于飘忽。这本书则针对这些难点，循序渐进地讲解了李邕碑中各种笔画的起、行、收，以及笔画之间的连接关系。作者并非简单地罗列技巧，而是注重引导读者去体会笔尖在纸上运行时的“感觉”。例如，在讲解“竖”画时，作者会让你去感受毛笔的“坠石感”和“回锋的力度”，让你体会到力量的沉淀和笔锋的收束。书中还穿插了大量的局部放大图，并用箭头、线条等方式清晰地标示出笔画的运行轨迹和提按变化，这对于我这样的视觉学习者来说，简直是福音。我曾经花费大量时间对着拓片反复琢磨，却不得要领，而有了这本书，我仿佛找到了一个清晰的地图，能够指引我一步步走向正确的方向。

我一直对李邕的书法风格非常着迷，尤其是《麓山寺碑》那种雄健奔放、骨力遒劲的特点，总让我心生向往。但现实中的临习过程却充满了挑战，常常是事倍功半，难以体会到古人书写的神髓。幸运的是，我偶然发现了这本《李邕麓山寺碑临习指导》，它为我打开了一扇通往李邕书法世界的大门。作者的讲解方式非常独特，他不是简单地罗列技法，而是更注重引导读者去“感受”和“体悟”。他会让你去关注笔画的“起承转合”，去体会墨色在纸上的“浓淡干湿”，去感受字里行间的“呼吸”。更让我惊叹的是，书中对《麓山寺碑》中每一个字的结构进行了深入的解析，并将其拆解成一个个可供模仿的基本笔画。作者还运用了很多现代的绘画理论和视觉设计概念，来解释书法的构图和章法，这让我觉得非常新颖，也更容易理解。我曾经花费很多时间去死记硬背，却收效甚微，而这本书则让我明白了，书法不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的表达和个性的体现。