日本小說傢。1899年6月14日生於大阪，1972年4月16日在工作室自殺身亡。

川端康成2歲喪父 ，3歲喪母 ，7歲祖母亡 ，15歲時祖父亡，孤兒的遭遇使他的童年鬱悲涼，也對他以後的文學創作産生瞭巨大影響 。1920年9月 ，他進入東京大學英文係，第二年轉入國文係。在大學期間，熱心文學事業，積極參加編輯同人雜誌《新思潮》（第六屆），並在該刊發錶短篇小說若乾篇，其中《招魂節一景》獲得意處好評，打開瞭他走上文壇的大門。大學畢業後踏入文壇，成為專業作傢 。同年 10 月 ，他與橫光利一等人共同創辦同人雜誌《文藝時代》。1927年5月《文藝時代》停刊後 ，川端又先後參加瞭《近代生活》雜誌、十三人俱樂部和《文學》雜誌的活動 。進入30年代以後，日本軍國主義勢力瘋狂推行戰爭政策。川端大部分時間過著半隱居的生活，繼續寫作幾乎與戰爭無關的作品。

由於在創作方麵不斷取得成果，川端在戰後獲得瞭多種榮譽頭銜和奬金奬章。1968年10月，瑞典決定將當年諾貝爾文學奬授給他 ，錶彰他以卓越的感受和高超的技巧，錶現瞭日本人內心精髓。1972年4月16日 ，川端康成在他的工室裏用煤氣自殺。

川端康成寫作的居室

創作 川端康成一生寫瞭100餘部長篇、中篇和短入篇小說，此外還有許多散文、隨筆、講演、評論、詩歌、書信和日記等。他的創作，就思想傾嚮而言是相當復雜的，並且經曆瞭一個頗為麯摺的發展過程。他戰前和戰時的創作，可以大緻歸為兩類：一類是描寫他的孤兒生活，抒發他的孤獨感情 ，描寫他的失戀過程，抒發他痛苦感受的作品。《精通葬禮的人》、《十六歲的日記》和《緻父母的信》等是這類作品的代錶。由於所寫的是他本人的經曆和體驗，所以往往具有描寫細膩、感情真摯、激動人心的藝術效果；但也由於僅僅寫他本人的經曆和體驗，並且自始至終充滿低沉、哀傷的氣息，所以思想高度和社會意義受到一定局限。另一類是描寫處於社會下層的人物，尤其是下層婦女（如舞女、藝妓、女藝人、女侍者等）的悲慘遭遇，錶現她們對生活、愛情和藝術的追求的作品，《 招魂節一景 》、《 伊豆的舞女 》、《溫泉旅館》、《花的圓舞麯》和《雪國》等是這類作品的代錶。這類作品比較真實地再現齣這些被侮辱者與被損害者的不幸 ，比較充分地錶達齣她們的痛苦，作者對她們報以同情和憐憫。一般說來這類作品在思想價值上要超過第一類作品，其中如《伊豆的舞女》和《雪國》等名篇更是如此。他戰後的創作尤其復雜。一方麵，他仍然沿著《伊豆舞女》和《雪國》的道路前進，繼續寫作錶現人們正常生活和感情的作品，其中或反映齣社會存在的某些問題，或錶達齣對普通人民的同情態度，或流露齣作者積極健康的審美情趣 ，如《舞姬 》、《名人》和《古都》等堪稱代錶。但另一方麵，他又寫齣一批以錶現官能刺激、色情享受和變態性愛為主題的作品，從《韆鶴》、《山音》到《睡美人》、《一隻胳膊》，他的作品、故事情節越來越離奇，在頹廢的道路越走越遠。

他的創作，從藝術錶現來說也是相當復雜的，並且也經曆瞭一個頗為麯摺的發展過程。他在實際創作中存在著兩種不同的傾嚮。有的作品采用純新感覺派的寫法，極力強調主觀感覺，熱心追求新穎形式，另有一些作品卻沒有采用純新感覺派的寫法，主要使用樸素、簡潔的白描手法。20年代末期和30年代初期，他又被新心理方義和意識流小說所吸引 ，相繼寫齣兩篇純 屬模仿式的小說——《 針與玻璃與霧 》和《水晶幻想》；但後者中途輟筆，並且其後再也沒有寫過這類作品。由此可見，川端不滿足於單純模仿，不肯跟在彆人後麵亦步亦趨，決心另闢新徑。所謂新徑，就是將日本古典文學傳統和西方現代派方法有機地結閤起來的道路。經過長期探索，他在這條路上取得瞭很大的進展，獲得瞭巨大的成功。

青春亮麗而野性不羈的大阪小姐阿榮，為瞭尋找真正的愛與溫情而毅然離傢齣走。在東京，在她崇拜的溫柔嫻雅的市子、沉穩持重的佐山、風流倜儻的清野以及暗戀著市子的浪漫純真的少年光一的身上，阿榮感受瞭愛的美麗與脆弱，並經曆瞭為愛而迷茫而迷惑而迷失的種種衝擊。年輕的心在愛的潮汐中漸漸成熟。

川端康成委婉而細緻的筆觸將女性縴柔多變的內心世界描繪得淋灕盡緻，尤其是阿榮這一嬌麗任性、嫵媚動人的女性形象，更是顯得鮮活而可信。