宋元瓷器鉴定二十讲-鉴宝.大众收藏7

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出版者:吉林出版集团
作者:史树青
出品人:
页数:191
译者:
出版时间:2007-1
价格:26.00元
装帧:
isbn号码:9787807206200
丛书系列:
图书标签:
  • 宋元
  • 瓷器
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具体描述

《鉴宝·大众收藏7:宋元瓷器鉴定二十讲》是丛书中的一篇,与收藏热中的“高端”收藏相比,“大众”收藏正日益活跃。做为一种爱好和投资保值的需要,越来越多的人在渴望得到专家指导的同时,也希望自己能在最短的时间内,获得最有用的知识和收藏技巧,“鉴宝·大众收藏”丛书是以此为出发点,内容涉及到艺术品收藏种类的优化、系统化的收藏知识、简单实用的鉴赏要点、准确更新的投资信息等大众收藏的方方面面,真正打造出一套低价位、高品质的平民专业化收值的需要。

好的,这是一份不包含《宋元瓷器鉴定二十讲-鉴宝.大众收藏7》内容的图书简介,内容详尽,旨在提供一个独立、深入的古代艺术品收藏鉴赏指南。 --- 《华夏遗珍:中国古代陶瓷艺术鉴赏与收藏实务》 书籍定位: 本书旨在成为中国古代陶瓷艺术爱好者、初阶收藏家及艺术史研究者的一部全面、实用的鉴赏指南。它超越了单纯的断代与真伪辨识,深入探讨了中国陶瓷的文化内涵、技术演变、审美变迁及其在历史长河中的社会意义。 目标读者: 资深艺术品收藏家、博物馆专业人士、陶瓷艺术史学生、对中国传统文化有浓厚兴趣的普通读者。 --- 第一部分:文明的泥土——陶瓷的起源与早期演进(约300页) 本部分着重考察中国陶瓷从史前陶器到成熟青瓷的漫长发展历程,力求展现陶瓷如何从日用品蜕变为具有独立艺术价值的载体。 第一章:史前陶器的哲学意蕴 新石器时代的印记: 重点剖析仰韶文化(彩陶的几何与写实图案)、马家窑文化(“旋涡纹”的动感美学)以及龙山文化(“黑陶”的薄胎工艺与“蛋壳陶”的制作技术)。探讨陶器纹饰背后的原始宗教信仰与社会结构。 从陶到瓷的质变: 探讨原始瓷(如商周时期的印纹陶)的出现,分析高温烧制技术在汉代达到转折点的重要性,为成熟青瓷的诞生奠定技术基础。 第二章:汉魏晋南北朝:青瓷的独立宣言 汉代“永不褪色”的追求: 详细介绍汉代原始瓷和成熟青瓷的特征,包括釉色(如“粉青”、“灰青”)的微妙变化,以及越窑、湘窑等早期窑址的地域风格。重点分析汉代陶俑、明器在造型和写实手法上的突破。 分裂时代的审美流动: 探讨魏晋南北朝时期,佛教艺术对陶瓷造型和装饰的影响,如莲花尊、佛龛造像的出现。分析南北方陶瓷在技术和审美上的差异与融合趋势。 --- 第二部分:巅峰的交响——唐宋元名窑群像(约500页) 本部分是全书的核心,聚焦于中国陶瓷艺术的“黄金时代”,系统梳理唐、宋、元三代主要的官窑和民窑体系,强调不同窑口间的技术竞争与风格分野。 第三章:盛唐气象:南青北白与异域风采 唐三彩的绚烂与浑厚: 详尽解析唐三彩的低温铅釉技术、色彩搭配(黄、绿、白、棕为主色调)及其在长安、洛阳的盛行,并区分唐代早期与晚期的工艺差异。 南青北白:奠定主流格局: 深度比较越窑(青瓷的典范)与邢窑(白瓷的开创者)的胎土、釉料和成型工艺。分析邢窑白瓷如何影响后来的定窑,以及“类雪似玉”的审美标准是如何确立的。 “南青北白”以外的精彩: 探讨湖南长沙窑的外销特色(釉下彩绘)、黄堡镇耀州窑的刻花技术,以及受丝绸之路影响的进口元素。 第四章:宋代雅韵:五大名窑的哲学对话 本章采用“精研细剖”的方式,每一名窑都独立成章,深入挖掘其独有的工艺哲学与时代背景。 汝窑:昙花一现的雨过天青: 聚焦汝窑的“香灰胎”、温润的失透釉和标志性的蟹爪纹开片。探讨其短暂的烧制历史与“为宫廷服务”的特殊地位,以及其釉色中蕴含的宋代理学审美。 官窑与哥窑:紫口铁足的玄妙: 区分官窑的严谨与哥窑的自然。细致解析“金丝铁线”开片的形成机制(二次开片技术),并讨论其造型上对古铜器的借鉴。 定窑:印花、刻花与覆烧的智慧: 重点分析定窑白瓷的精细覆烧法如何形成“ অপ্র釉圈足”(泪痕),以及其图案装饰中,印花与刻花的时代更迭和艺术水平的差异。 钧窑:天青与胭脂的幻彩: 深入解析钧瓷独特的铜元素釉变技术,描述“窑变”现象的不可控美学,及其在宋代紫砂(早期陶器)向瓷器过渡中的独特地位。 第五章:元代雄风:青花、釉里红的爆发与转型 景德镇的崛起与“集大成”: 阐述元代景德镇在技术整合上的历史性贡献,尤其是高岭土的成功运用,使得大型器物成为可能。 青花之光:苏麻离青的威力: 详细考察元青花(洪武以前)钴料(苏麻离青)的化学特性、钴斑的晕散效果,以及其宏大叙事风格(如缠枝花卉、人物故事)与元代社会环境的关系。 釉里红的探索与辉煌: 探讨釉里红(铜红釉)烧制难度极高的技术壁垒,分析其在元代所达到的成就,以及其与青花的结合(釉彩描金工艺的先声)。 --- 第三部分:明清工艺的登峰造极与收藏实务(约400页) 本部分关注明清两代官窑体系的成熟化、装饰手法的繁复化,并提供一套系统性的、面向实践的收藏鉴赏方法论。 第六章:明代官窑的规制与风格定型 永宣时期的“永乐遗风”: 重点分析永乐、宣德时期青花料(早期苏麻离青的延续与过渡)的特点,以及宣德款识的特点与仿制现象。 成化斗彩的精微之趣: 深入剖析成化斗彩(尤其是“鸡缸杯”)的“三层渲染法”,分析其小巧秀美的审美取向,并辨析其与清代斗彩在工艺上的细微差别。 嘉万时期的过渡与民窑的繁荣: 探讨嘉靖、万历时期青花料的“平等青”特性,以及民窑如德化窑(白瓷的最后辉煌)在造型和装饰上的创新。 第七章:清代“制瓷的百科全书”与晚期挑战 康雍乾盛世的“化学革命”: 详细介绍康熙、雍正、乾隆三朝在仿古、仿制和创新方面的成就。重点解析粉彩(“洋彩”的引入)、珐琅彩(画珐琅技术的瓷化)的复杂工艺流程。 款识的辨识与陷阱: 系统整理清代官窑(尤其是康熙、雍正、乾隆)的年款书写风格、印章格式,并提供清代仿制明代款识的常见破绽分析。 晚清至民国的变革: 探讨清末民初在“中西合璧”背景下,彩瓷的衰落与“新粉彩”的出现,以及民国时期仿古瓷的特点,特别是民国仿清官窑的工艺水平分析。 第八章:鉴藏实务手册:辨伪与保养 “三要素”鉴赏法: 胎体、釉面、款识的系统分析框架。如何通过“望”、“闻”、“问”、“切”四步法,结合高倍放大镜观察,判断时代特征。 细节的陷阱: 区分开片(自然与人工)、气泡(大小、分布、在釉层的位置)、棕眼(窑中气氛的残留)的鉴别技巧。 损伤修复与科学检测: 介绍陶瓷艺术品的科学检测方法(如XRF、拉曼光谱的辅助作用),以及日常清洁、温湿度控制和储藏的专业建议,确保藏品的长期稳定。 --- 结语: 中国古代陶瓷是流动的历史,每一件器物都承载着不同时代的政治、经济与文化信息。本书意在提供一套全面且深入的工具,帮助读者穿越千年的烟云,真正领略华夏文明的泥土芬芳与艺术之美。 ---

作者简介

目录信息

第一讲 汝窑瓷辨析第二讲 官窑瓷辨析第三讲 哥窑瓷辨析第四讲 定窑瓷辨析第五讲 钧窑瓷辨析第六讲 磁州窑瓷的特征第七讲 耀州窑瓷的鉴定与辨伪第八讲 清新雅致的吉州窑磁器第九讲 品茶佳器建窑瓷第十讲 德化窑瓷的鉴定第十一讲 装饰多样的龙泉窑瓷器第十二讲 越窑瓷的特征第十三讲 景德镇窑瓷器第十四讲 青白瓷鉴定第十五讲 辽代瓷器辨伪第十六讲 西夏瓷器的鉴定第十七讲 枢府瓷的鉴定第十八讲 享誉全球的元青花第十九讲 元代釉里红瓷鉴识第二十讲 宋元时期外销瓷的特征
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮,封面那淡雅的青花纹饰,配上细腻的烫金字体,透着一股沉稳的历史厚重感,让人一拿在手里就仿佛能感受到那些穿越千年的器物气息。我特别喜欢它在排版上的用心,字体的选择既易于阅读,又不失古典韵味,插图的选用也极为考究,那些高清彩图不仅清晰地展现了瓷器的细节纹理和釉色变化,更重要的是,配图与文字的对应性极强,读起来完全不会产生“只见其名不见其形”的困惑。比如讲到元青花那种深沉的钴料色泽时,书中给出的那一整页特写图,简直就是教科书级别的展示,连细微的“晕散”现象都捕捉得丝丝入扣。这种对视觉体验的极致追求,让原本可能枯燥的理论知识变得生动起来,即便是初入门的收藏爱好者,也能通过这些精美的图像建立起对宋元瓷器美学的初步认知和审美标准。作者在挑选案例时,显然是下了大功夫的,选取的都是具有代表性的器型和窑口特征,这对于想要系统学习的读者来说,无疑是搭建了一个坚实的基础框架。

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这本书的叙事逻辑简直是匠心独白,它没有采用那种按时间顺序或窑口分类的传统编年体叙述,而是选择了“问题导向”的讲解模式,这种切入点非常贴合普通收藏者的实际需求。我发现,很多市面上流行的鉴定书籍往往在“如何区分真伪”这类核心问题上含糊其辞,而这本显然是直面痛点。它不是简单地罗列特征,而是深入到工艺流程、原料配比甚至时代背景下的社会需求对器型和釉面的影响,进行了层层剖析。比如,在辨析某一时期特定纹饰的笔触力度和构图习惯时,作者竟然能深入到那个时代工匠的思维方式,这种“由内而外”的解读角度,极大地提升了鉴定的深度。阅读过程中,我感觉自己不是在听一位专家自说自话,而是在参与一场高水平的学术研讨会,作者不断抛出挑战性的观点,引导读者去思考和验证,这种互动式的学习体验,让知识的吸收效率大大提高。

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这本书对于历史背景的铺陈,处理得恰到好处,绝非简单的“历史背景介绍”凑数章节,而是将历史的脉络与瓷器的演变紧密地编织在一起,形成一种有机的整体。例如,在探讨宋代文人阶层对极简主义审美的追求时,作者没有空泛地谈论哲学,而是立刻将这种审美取向落实到官窑器物的圈足处理、口沿的薄厚变化上,甚至追溯到当时焚香点茶的日常器用文化。通过这种“文化溯源”,读者能更深层次地理解为什么某一时期会出现某种特定的装饰风格或造型,而不是仅仅停留在“好看”的层面。这种对“时代精神”的捕捉和转译能力,是这本书区别于市面上很多纯粹以“鉴宝”为卖点的书籍的关键所在。它让你在拿起一件瓷器时,不仅仅是评估它的价值,更是理解它所承载的那个逝去时代的文化精髓与生活哲学。

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从文字风格上看,这本书的作者显然是一位既有深厚学术功底,又具备极高文学素养的大家。他的文字表达极其凝练,绝无半点冗余的套话和空泛的赞美之词,每一个句子都仿佛经过了千锤百炼的雕琢。然而,这种严谨并不意味着晦涩难懂,相反,作者总能用一些非常精准且生动的比喻来解释复杂的化学变化或烧造原理。例如,描述汝窑釉面的“雨过天青”时,他引用了古代诗词中的意象来烘托氛围,一下子就把那种难以言喻的色泽气质给勾勒出来了。这种将科学性与艺术性完美融合的文字功力,使得阅读过程充满了愉悦感。它不像某些技术手册那样冰冷,也不像某些科普读物那样流于表面,而是保持了一种恰到好处的平衡,既能满足专业人士对细节的苛求,也能让对瓷器文化有兴趣的新手感到亲切和启发。

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这本书在收录的窑口和器物类型上,展现出一种非常扎实的“取舍之道”。它并没有试图面面俱到地罗列所有宋元时期的窑口,这在资源有限的通俗读物中是明智的选择。作者集中火力攻克了几个最核心、也是市场上最容易出现混淆的几个重要流派,如定窑、耀州窑以及官哥定等,对这些重点对象的特征进行了地毯式的扫描。对于一些边缘或存疑的品类,作者采取了审慎的态度,不轻易下定论,而是引导读者关注那些可以被客观量化和验证的物理证据,比如胎土的颗粒感、垫烧痕迹的形态变化等。这种“抓大放小,重点突破”的策略,使得这本书的实用价值得到了最大化的体现。对于忙碌的都市收藏家而言,能够快速掌握识别主流真伪的关键点,远比泛泛了解一百个窑口要来得重要得多,这本书无疑提供了这样的高效解决方案。

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还是喜欢宋元时期的瓷器

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钧窑颜色美,哥窑最好认

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