琵琶弹奏入门

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出版者:中国人民解放军总后勤部金盾出版社
作者:王超慧
出品人:
页数:156
译者:
出版时间:2006-12
价格:19.00元
装帧:
isbn号码:9787508243207
丛书系列:
图书标签:
  • 琵琶
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  • 音乐
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  • 民族乐器
  • 乐谱
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具体描述

《琵琶弹奏入门》是一本专门讲授琵琶弹奏入门技法的大众音乐图书。作者针对广大琵琶爱好者及初学者的初学者的实际水平和需要,概括介绍了琵琶的发展历史,以及作为初学者必须掌握的基础知识,由浅入深、循序渐进地讲述了琵琶常用的演奏方法,并精选了11首琵琶曲中的经典之作,加以介绍了具体讲解,以便初学者练习和演奏。

好的,以下是一本名为《琵琶弹奏入门》的图书简介,但内容将完全聚焦于其他主题,以满足您“不包含此书内容”的要求,并且力求内容详实、自然流畅: 敦煌壁画中的色彩密码:从矿物颜料到飞天衣袂 导言:穿越千年,触摸盛唐的视觉史诗 敦煌莫高窟,这颗镶嵌在丝绸之路咽喉的艺术瑰宝,不仅是佛教艺术的万花筒,更是一部用色彩书写的视觉史书。当我们凝视那些历经千年的壁画时,我们看到的不仅仅是佛陀的慈悲、菩萨的庄严,更是古代匠人对自然界最精妙的提取与运用——他们如何将坚硬的岩石和稀有的矿物,转化为流淌于壁面、历久弥新的生命色泽? 本书并非专注于宗教哲理的阐释,而是深入敦煌艺术的“物质层面”,致力于破解隐藏在壁画纹理之下的色彩密码。我们将带领读者,像考古学家和化学家一样,重新审视那些斑驳的颜料层,探寻唐宋时期对自然材料的极致驾驭,领略古人“以土为金”的艺术智慧。 第一部:自然之源——颜料的采集与初加工 1. 赤色之焰:朱砂、赭石与铅丹的地位 红色,在佛教和世俗文化中都占据着核心地位,象征着生命力与力量。本书将详细剖析敦煌壁画中最主要的几种红色来源。 朱砂(硫化汞): 这种昂贵且稀有的矿物,是敦煌壁画中表现高贵、鲜亮红色的首选。我们将追溯其可能的产地,并结合历史文献,分析工匠们如何通过精细的研磨、淘洗过程,去除杂质,获得纯净度极高的朱砂粉末。例如,为何在某些高等级的供养人壁画中,朱红的饱和度远超其他时期?这与当时的贸易路线和矿物供给的稳定性息息相关。 赭石(氧化铁): 作为本土最易获取的红色原料,赭石构成了壁画中大面积的底色和衣物阴影部分。我们会对比不同产地(如河西走廊本地的赤铁矿和更远方的黄土)的赭石在色相和附着力上的差异,以及匠人如何通过“煅烧”技术,将暗淡的黄褐色转化为温暖的土红。 铅丹(四氧化三铅): 主要用于需要高亮度和强烈对比的区域,尤其是早期和中期的壁画中。我们将探讨铅丹的毒性控制,以及它在敦煌壁画的特定应用场景——它在光照下的稳定性研究,与后世欧洲油画颜料的衰变形成鲜明对比。 2. 蓝与青的对话:石青、石绿的珍贵与替代 蓝色和绿色,代表着天空、海洋与神圣的净土,但它们在干旱的河西走廊却极为珍贵。 群青的奢望与青金石的旅程: 天然的群青——昂贵的青金石(Lapis Lazuli),其来源地远在今日的阿富汗。本书将侧重于探讨青金石颜料在敦煌的“流通成本”分析。我们不仅分析其在壁画中的分布密度(通常集中在佛像的面部和重要细节上),更会通过考古学证据推断其贸易路径,并对比唐代与宋代时,使用青金石的频率变化,这直接反映了丝绸之路的繁荣与衰落。 铜绿与孔雀石的本土智慧: 相较于青金石,孔雀石(绿色)和铜绿(蓝色,由铜氧化生成)是本土解决方案的代表。我们将详细记录研磨孔雀石时对颗粒大小的控制,以区分浅绿色的高光和深绿色的衣褶。同时,对“铜锈蓝”的形成机制进行探讨,这是一种半人工合成的蓝色,是古代化学技术的体现。 3. 白与黑的基调:石膏、铅白与“墨分五色” 白色和黑色是构建画面层次与空间深度的基础。 石膏基底与铅白的应用: 早期壁画中常使用石膏作为打底和增白剂。然而,为了追求更强烈的亮部效果,工匠们也开始使用铅白。本书将通过微观分析,区分石膏白和铅白的物理特性,并解释铅白在某些区域的“泛黑”现象——这不是简单的风化,而是颜料化学反应的结果。 墨的哲学: 黑色并非单一的颜料,而是“墨分五色”哲学的体现。敦煌的黑色主要来源于植物性墨(松烟、油烟)和矿物性墨(磁石、铁黑)。我们将分析画家如何通过调整墨的浓度、混合比例以及使用不同碳黑颗粒的粗细,来实现从浓郁的“焦墨”到轻薄的“飞白”等丰富的层次变化。 第二部:色彩的组合与技法——从底稿到罩光 4. 底稿的秘密:草图的显影与复原 在色彩上色之前,壁画的结构是依靠草图来确定的。我们关注那些被后来的颜料层覆盖的底层线条。通过红外反射技术和X射线荧光分析,我们可以“透视”出最初的起稿方式——是使用炭笔直接勾勒,还是使用淡赭石或蓝靛进行“墨线”勾勒?不同时期的画师在起稿上的习惯差异,揭示了区域画派和传承的微妙变化。 5. 晕染与罩染:色彩的立体感营造 敦煌壁画的立体感并非单纯依靠明暗对比,而是依赖于精妙的“晕染”(Blending)和“罩染”(Glazing)。 晕染法(层层叠加): 尤其在佛像面部的塑造上,匠人如何将深色(如赭石)过渡到亮色(如铅白),实现“三晕染”乃至“五晕染”的细腻过渡。我们将研究他们使用的稀释剂——可能是动物胶或植物胶——如何影响颜料颗粒的附着力,从而创造出肉体肌肤的柔软质感。 罩染与设色层次: 罩染是为色彩增加深度和光泽的关键步骤。我们会详细分析覆盖在鲜艳底色上的透明性颜料层,比如用淡朱膘覆盖在红色衣物上以增加“光泽感”,或者使用极淡的蓝靛进行整体“冷色调”的统一处理。 6. 沥粉贴金:光线的重新捕获 在敦煌艺术的“盛唐气象”中,对光线的模拟达到了极致。沥粉工艺是关键。 金的使用: 我们将区分壁画中使用的纯金箔、金粉以及“仿金”(如黄土或硫磺着色的颜料)。沥粉,即用浓稠的胶液将金粉堆塑在需要表现的区域(如宝冠、璎珞),使其具有雕塑般的厚度和反光度。本书将侧重于分析沥粉技术在不同洞窟中的“厚度差异”,以及这种差异对壁画在烛光下的视觉效果有何影响。 结语:永恒的色彩,流动的历史 通过对敦煌壁画中矿物颜料的系统性考察,我们得以跳出单纯的图像学解读,进入到物质文明与艺术实践的交汇点。每一块岩石的粉末,每一滴植物汁液的混合,都凝结着古代匠人对自然秩序的尊重和对美学极致的追求。本书旨在为研究敦煌艺术的学者、色彩学的爱好者,以及所有对古代丝绸之路贸易和手工艺感兴趣的读者,提供一个全新的、基于物质基础的视角。 (本书配有大量壁画原色图、颜料微观结构图及化学分析图表,确保内容的严谨性与视觉的冲击力。)

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读后感

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用户评价

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拿到这本书的时候,我并没有立刻开始阅读,而是先仔细地翻阅了一下目录。让我感到惊喜的是,目录的编排逻辑非常清晰,从最基础的乐器常识,到指法练习,再到简单的乐曲片段,循序渐进,层层递进。这种结构安排,对于一个完全的初学者来说,无疑是极其友好的。我特别留意到其中有专门介绍不同类型的琵琶,以及如何保养琵琶的部分,这让我意识到作者在内容设置上考虑得非常周全。通常,很多入门书籍都会忽略这些非常实际的环节,直接跳到弹奏技巧。而这里,它更像一位循循善诱的老师,不仅教你如何“做”,还告诉你“为什么”以及“如何去爱护”。这种细致入微的关怀,让我在开始学习之前,就已经对琵琶这件乐器有了更全面的认识,也更加珍惜即将拥有的它。

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我曾经尝试过学习一些简单的乐器,比如口琴和尤克里里,但每次都因为遇到瓶颈而半途而废。我总是觉得,很多教材在讲解基础指法的时候,会显得有些枯燥乏味,而且很难找到清晰的图示来对应。但是,《琵琶弹奏入门》在这方面做得非常出色。书中的插图不仅数量多,而且非常精细,每一个指法的变化,每一个手型的姿势,都描绘得栩栩如生,仿佛就在眼前演示一般。我特别喜欢的是,它在讲解每一个新技巧时,都会附带一些小练习,这些练习曲的难度控制得恰到好处,既能巩固刚刚学到的知识,又不会让人感到挫败。这种“学以致用”的设计,大大增强了我的学习兴趣和信心。我甚至觉得,即使没有老师的指导,我也可以按照书中的指示,一步步地掌握琵琶的基本功。

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我是一个比较感性的人,学习新事物的时候,我更看重过程中的乐趣和体验。《琵琶弹奏入门》这本书,恰恰满足了我对学习体验的期待。它在语言风格上,非常亲切和鼓励,读起来没有丝毫的压迫感,仿佛是一位和蔼的长者在耐心教导。书中的一些小故事和传说,也为枯燥的指法练习增添了不少趣味。我尤其喜欢书中对不同音色的描绘,用了很多生动的比喻,让我能够通过想象来体会每一种声音带来的感受。而且,它并没有把学习的过程描绘得过于艰难,而是强调循序渐进,享受每一个小小的进步。这种轻松愉悦的学习氛围,让我觉得弹奏琵琶不再是一件遥不可及的事情,而是我生活中的一种美好的享受。

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作为一名有一定乐器基础的音乐爱好者,我一直对琵琶那独特的音色和表现力充满好奇。市面上大多数的琵琶教材,往往过于强调理论和技术,而忽略了音乐的情感表达。这本书却给了我截然不同的感受。它在教授基本功的同时,还会穿插一些关于琵琶音乐美学和演奏风格的探讨,让我不仅仅是机械地模仿动作,更能去理解演奏时内心的情感注入。我特别欣赏的是,书中对一些经典的琵琶曲目进行了赏析,并分析了其中的艺术处理手法。这对于我这样希望能够深入理解音乐内涵的人来说,无疑是极大的收获。它让我意识到,弹奏琵琶不仅仅是手指的运动,更是心灵的交流,是对传统文化的传承和再创造。

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这本书的封面设计很有艺术感,淡雅的色彩和精致的插画瞬间吸引了我,让我在茫茫书海中一眼就看到了它。翻开书页,纸张的质感也很棒,柔韧而略带粗糙,仿佛能感受到古老乐器的温度。我虽然是第一次接触琵琶,但对这种乐器的音色一直情有独钟,总觉得它能诉说着婉约动人的故事。市面上有很多关于乐器入门的书籍,但我总觉得它们要么过于理论化,要么缺乏足够的指导性。而这本《琵琶弹奏入门》给我的第一印象是,它似乎更注重引导读者去感受音乐,去体会琵琶的魅力,而不是枯燥地灌输技巧。封面上那个若隐若现的女子,身着汉服,轻抚琵琶的剪影,更是勾起了我无限的遐想,仿佛能听到她指尖流淌出的美妙乐章,也期待自己能 soon 拥有这样的能力。这种视觉上的吸引力,是很多书籍所不具备的,也让我对接下来的阅读充满了期待,希望能在这本书的引导下,开启我的音乐之旅。

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