设计师谈商业色彩设计

出版者:电子工业出版社

作者:（韩）权宁杰

页数:229 页

译者:周钦华

出版时间:2006-12-1

价格:49.8

装帧:平装

isbn号码:9787121032530

具体描述

本书是能够帮助读者理解时代色彩文化的教育用书，也是一本讨论关于色彩设计和色彩营销的创意、信息及方法的专业用书。这本书的丰富内容，对不同的读者会有不同的帮助。对于企业的经营人，可以从本书中获得色彩营销的灵感；对于设计师，可以通过本书所涵盖的成功实例制定出新的设计战略；对于色彩设计入门的读者，可以了解色彩的力量和影响力。

本书作者现任世界色彩学会（AIC）机关会员社团法人、韩国国立首尔大学美术学院设计系空间设计教授和美术学会会长，是著名的色彩学专家。作者在书中详细介绍了色彩与设计的基本理论，并广引博证，通过世界上的著名企业应用色彩的成功范例，讲解色彩设计在企业营销中的重要作用。本书是帮助读者理解时代色彩文化的教育用书，也是一本讨论色彩设计和色彩营销的创意、信息及方法的专业用书。

本书读者对象为设计师、企业经营人员和色彩设计的入门读者。

第1章 观察色彩现象的眼睛

1.1 大自然色彩和人工色彩

绿色的波澜/季节色彩调色板/LED和人工光色彩/色彩材料产业和产品/非物质化的色彩感/自然色彩和人工色彩-Teletubby/ BODY KNOTS

1.2 国家的色彩和市场的色彩

太极旗和“红魔”/国旗和色彩/国旗色彩在市场上/艺术的都市，记号的王国/全新的材料，全新的视觉

1.3 团体的色彩和个人的色彩

李欧·李奥尼的游泳/会说话的色彩——Brand Color/Philippe Start的色彩世界/自己设计空间——Herman Miller/自己设计色彩——Nike

1.4 地域的色彩和时代的色彩

风俗性和庆典的色彩/红色中国/欧洲的风土色彩/美术材料的革新和时代的色彩

第2章 观察色彩象征的眼睛

2.1 理性的色彩和感性的色彩

牛顿和哥德关于色彩的设想/感性市场营销，感觉市场营销/感性市场营销的神话——Apple Computer/女性的色彩——“Drama”的故事/色彩家电时代拉开帷幕/紫色的VAIO/用眼睛看味道，用色彩听声音

2.2 传统的色彩和革新的色彩

传统的彩缎/星巴克绿色/逃出黑盒子/福特和“车型T”/汽车和色彩市场营销/散发着杏光的纸张

2.3 直接的色彩和强调的色彩

打破色彩的固有观念/实现我们的爱情——蓝色玫瑰/强调的绘画，逆转的商标色彩/蓝色背叛——Blue man group

2.4 厌恶的色彩和喜好的色彩

每个国家和地区不同的色彩喜好/有毒的色彩和恐怖的色彩——绿色/浓郁的味道，浓烈香味的联想——褐色/色彩的共同感觉——iMac/产品和环境的商标色彩/皮肤色、头发色的起源/身体和色彩的记号——脸谱

2.5 固定的色彩和流动的色彩

金属色彩和善变的涂料/迎接您的机场，充满光和色彩/观察光和色彩的艺术家的眼睛/色彩和声音的艺术结合/每天不同的家具，时时刻刻变化的空间/流动的色彩和集团精神发泄

第3章 观察色彩未来的眼睛

3.1 功能的色彩和心理的色彩

色彩和安全/航空母舰甲板上人员的色彩组织/绿色的安全出口灯/Viagra和Levitra/隐蔽色、保护色、镇定色/波士顿的MBTA/Kinetic Light Objet-Mathmos/西红柿战斗/大门的样式/从色彩中显露的感情——Aibo

3.2 指示的色彩和暗示的色彩

食品和药品的色彩/色彩卡的故事/身体诊断，色彩治疗/移动的影像，都市的光/紫色丁丁和芭比（Barbie）/色彩、权力、快乐/银幕中的色彩

3.3 无彩度的色彩和有彩度的色彩

造型艺术中的单色画/无彩度和高彩度的环境造型/有彩色的抛弃/ Silver Arrow，Quick Silver/绝对伏特加的艺术营销/甲壳虫神话的再创造/好彩的传说/麦当劳汉堡包和亨氏番茄酱

3.4 单色彩战略和多色彩战略

光和色彩的印象/一种色彩决定成功与否/ ⑴黄色——柯达胶卷/⑵红色——可口可乐/⑶蓝色——宝矿力水特和布鲁普雷/为了万人的万人色/⑴贝纳通的合众色/⑵M&M’s Chocolate Candies/⑶斯沃琪手表/⑷大众汽车

3.5 虚拟色彩和数字色彩

数字技术，数字色彩/色彩疗法，芳香疗法/数字环境和色彩商业/数字的透明性，数字的白色/形态和色彩的想象力——乐高/数字色彩的商品化

作者简介

权宁杰，韩国国立首尔大学美术学院应用美术专业毕业。韩国国立首尔大学环境研究院环境景观专业硕士毕业。美国UCLA大学设计学科硕士毕业，高丽大学建筑工业学博士毕业。

曾著、译作品《空间设计16讲》、《色彩的语言》等16册。

用户评价

**评价二：** 说实话，拿到这本书的时候，我内心是有点忐忑的，毕竟市面上讲色彩的书太多了，大部分都是图册或者基础理论的堆砌。但《设计师谈商业色彩设计》这本书，完全颠覆了我的预期。它没有过多地纠缠于CMYK和RGB的底层技术细节，而是将重点放在了“商业应用”这一核心上。最让我惊喜的是作者对“色彩趋势预测”那一块的探讨。他不是简单地罗列Pantone的年度色，而是深入剖析了驱动这些趋势背后的社会思潮和消费习惯的变迁。这种前瞻性的视角，对于我们这些需要为长期品牌项目做规划的设计师来说，简直是雪中送炭。我立刻尝试用书中提到的“情境锚定法”去优化我手头的SaaS产品界面色彩方案，效果立竿见影，用户的点击转化率都有了微小的提升。这本书的语言风格是那种老派、严谨但又充满激情的混合体，读起来像是在听一位经验丰富的导师在耳边谆谆教诲，充满干货，没有一句废话。

**评价四：** 这本书的价值，在于它成功架起了“艺术审美”与“商业目标”之间的那座桥梁。作为一名有十年经验的资深设计师，我常常在两者之间摇摆不定。这本书没有要求我们牺牲任何一方，而是教会我们如何利用色彩的商业属性来强化艺术表达。我尤其欣赏作者在论述“色彩的成本效益分析”时的那种务实态度。他会告诉你，为什么某些时候选择一个稍微“不那么惊艳”但更符合预算和量产要求的色彩体系，才是真正的商业智慧。书中的访谈录部分，虽然篇幅不长，但每一位受访者的观点都像是浓缩的精华，特别是那位专注于快消品包装的设计总监的发言，关于如何在货架的“一秒钟视觉竞争”中脱颖而出，我反复看了好几遍，受益匪浅。这本书更像是一本“设计思维手册”，它训练的不是你的调色板操作能力，而是你的商业判断力。

**评价三：** 我是一位刚刚毕业不久的设计新人，手头积累了不少作品集，但总觉得它们在“打动客户”这方面总差那么一点火候。这本书，就像是我的“商业直觉”的快速补给站。它清晰地指出了，设计师在面对甲方需求时，如何将那些模糊的“我想要高端大气上档次”的需求，转化为可执行的、有数据支撑的色彩策略。书中对“色彩的情感货币”的解读非常到位，让我明白，不同的行业，对同一颜色的解读是多么南辕北辙。举个例子，书中对比了金融业和娱乐业对蓝色的截然不同的运用方式，那种细致入微的洞察力，着实令人佩服。而且，这本书的排版和图示设计也极佳，很多复杂概念都是通过简洁的图表展示出来，逻辑性极强，阅读体验非常流畅。如果说有遗憾，那就是我希望它能再多放一些关于跨文化设计中色彩禁忌的案例，但瑕不掩瑜，这已经是我近两年读到的最有价值的行业实战书籍了。

**评价一：** 这本关于商业色彩设计的书，着实给我打开了一扇新的大门。我原本以为色彩搭配无非就是跟着感觉走，但读完后才发现，背后蕴含着这么多深层次的心理学、市场调研和品牌战略。作者的叙述方式非常贴近实际操作，不像有些理论书那样晦涩难懂。比如，书中关于如何根据目标受众的文化背景来选择主色调的分析，简直是教科书级别的指导。我印象最深的是关于“色彩疲劳”和“视觉动态平衡”的章节，这些细节在日常设计中经常被忽略，但恰恰是决定项目成败的关键。特别是书中提到的一些案例分析，那种从市场痛点出发，通过色彩方案最终实现商业目标的逻辑链条，看得人茅塞顿开。感觉作者不仅是一个色彩专家，更是一个精通市场营销的商业顾问。对于任何一个想让自己的设计作品不仅仅停留在“好看”层面，而是能真正“解决问题”的设计师来说，这本书的价值无可估量。它让我对“色彩即语言”有了更深刻的理解，不再是简单的堆砌漂亮颜色，而是精准传达信息的工具。

**评价五：** 我通常对市面上那些标榜“颠覆性”的专业书籍持保留态度，因为很多内容都经不起推敲。但《设计师谈商业色彩设计》却以一种近乎“冷酷”的客观性，剖析了色彩在现代商业环境中的真实作用。它没有给你任何“万能公式”，但却提供了分析问题的多维度框架。我特别欣赏作者对于“数字媒体色彩准确性与品牌一致性”的深度探讨，这在当前全渠道营销的时代背景下，是一个巨大的痛点。书中提供的解决方案，例如如何建立一套跨越屏幕和印刷品的色彩校验流程，非常具有实操性，让我得以优化我们内部的品控标准。这本书的行文风格是那种非常沉稳的知识传递，句式结构复杂但逻辑清晰，它要求读者投入精力去思考，而不是被动接受。读完之后，我感觉自己对“色彩项目管理”的理解上升到了一个新的高度，不再是单纯的视觉执行者，而是战略制定者的一部分。

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