造型设计

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出版者:广西美术出版社
作者:江波
出品人:
页数:103
译者:
出版时间:2006-10
价格:36.00元
装帧:
isbn号码:9787806749333
丛书系列:
图书标签:
  • 造型设计
  • 设计原理
  • 视觉传达
  • 艺术设计
  • 平面设计
  • 工业设计
  • 空间设计
  • 设计思维
  • 创意
  • 美学
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具体描述

本书从高等院校的艺术设计专业学生的基础学习需要出发,结合课程的实际学时,分形态感觉和创意空间两大部分,对艺术设计造型基础——素描课程的内容范畴进行讲述。

探索光影与物质的对话:现代雕塑的构成与表达 本书旨在为读者提供一个深入、系统地理解现代雕塑艺术的视角。它并非聚焦于传统的造型技法或单一的历史流派,而是将视野投向20世纪至今,雕塑艺术如何在材料、空间、观念的交叉地带完成其自身的革命与演进。 本书的核心论点在于,现代雕塑的本质,是艺术家对“物质性”和“空间性”的重新定义与解构。传统雕塑多强调体量、纪念性和具象描摹,而进入现代,雕塑逐渐脱离了对固定基座和完整形体的依赖,成为一种与环境、时间、观看者产生动态关系的哲学实践。 第一部分:材料的解放与主体的重构 我们将从材料哲学的角度切入,剖析现代艺术家如何解放传统材料的桎梏,并拥抱工业时代的全新物质。 第一章:超越青铜与大理石的界限 本章深入探讨了立体主义和达达主义对传统雕塑材料的冲击。我们不再仅仅研究如何精雕细琢大理石,而是关注材料本身的内在张力。书中将细致分析立体主义拼贴(Assemblage)如何将日常废弃物引入雕塑领域,这不仅仅是一种技法的革新,更是对“艺术品”神圣性的挑战。重点剖析了杜尚的现成品(Readymade)概念,如何通过“选择”而非“制作”来确立艺术主体,这为后来的极简主义和观念艺术奠定了基础。 第二章:工业时代的金属与结构的诗学 20世纪中叶,焊接技术和钢铁的普及为雕塑带来了前所未有的可能性。本章将详细考察工业材料如何被艺术家用来表达现代社会的机械美学与疏离感。我们将比较意大利的未来主义(Futurism)如何捕捉运动的速度与力量,以及后来的结构主义雕塑家如何利用钢梁、网格和穿孔板来探讨体积与虚空的关系。重点分析了抽象表现主义雕塑对“过程”的强调,材料的堆积、滴落和焊接痕迹本身成为叙事的一部分,而非仅仅是最终形态的载体。 第三章:软性与流变的边界 现代雕塑并非都是坚硬的。本章聚焦于那些挑战稳定性的材料——织物、橡胶、塑料、甚至光束。我们将探讨如何通过非传统材料来模拟或挑战重力、时间与形态的可塑性。从安迪·戈兹沃斯(Andy Goldsworthy)对有机物短暂性的捕捉,到比尔·沃洛(Bill Viola)早期对光影和水流的实验性运用,我们探讨的是如何让雕塑的“存在”成为一个过程,而非一个既定的物体。 第二部分:空间、场域与观众的参与 现代雕塑的革命性在于它不再是一个封闭的物体,而是开始主动地介入其周围的环境,甚至将环境本身视为作品的组成部分。 第四章:从底座到环境:场域特定性的崛起 本章是理解现代雕塑的关键。我们探讨了“场域特定艺术”(Site-Specific Art)的诞生。艺术家不再将雕塑视为可以随意搬动的独立对象,而是根据特定地点(无论是城市广场、沙漠腹地还是室内角落)的物理、历史或社会语境来创作。书中将详细分析罗伯特·史密森(Robert Smithson)的“螺旋防波堤”如何是土地艺术(Land Art)的里程碑,它模糊了艺术、地理学和环境工程之间的界限,作品的“完成”与环境的“变化”同步发生。 第五章:极简主义:去除与显现 极简主义雕塑是现代艺术中对“物体性”(Objecthood)进行最彻底反思的运动。本章深入剖析了唐纳德·贾德(Donald Judd)、卡尔·安德烈(Carl Andre)等艺术家如何通过使用工业上一致的模块、重复的几何形态和限定的尺度,来消除艺术家的主观情感表达。这里的重点在于分析“普通物”(Specific Objects)如何通过其在空间中的精确布局,迫使观众直面材料的物理存在感、光线在表面上的反射以及物体与地面之间的关系。 第六章:动态与时间:运动的雕塑 本书探讨了如何将“时间”这一维度纳入雕塑的范畴。从亚历山大·考尔德(Alexander Calder)的动态雕塑(Mobiles)对空气流动的依赖,到后来的动态装置艺术,雕塑不再是静止的瞬间,而是持续的表演。我们分析了运动如何被用来打破观众的既定视角,迫使他们以不同的时间速率来感知作品的形态变化。 第三部分:观念的重量:后极简与当代转向 进入20世纪后期,雕塑的“物质重量”逐渐被“观念重量”所取代。艺术的重点从“这是什么材料做的”转向“它在说什么”。 第七章:身体、性别与身份的再现 本章关注雕塑如何成为表达社会政治议题的有力工具。现代雕塑不再专注于理想化的人体模型,而是利用碎片、缺席和非常规的尺度来探讨身份的复杂性、身体的创伤以及被边缘化的经验。我们将考察女性主义艺术家如何利用日常用品(如雕塑中的纺织品和容器)来挑战父权制的美学标准。 第八章:装置艺术:环境的构建与沉浸 装置艺术(Installation Art)是当代雕塑的集大成者,它将雕塑从三维的独立物体提升为四维的环境体验。本章分析了装置艺术如何通过空间设计、灯光、声音和观众的物理穿越,创造出一个完整的“世界”。关键在于,观众不再是“观看”雕塑,而是“进入”雕塑。 结语:雕塑的未定义未来 最后,本书总结了现代雕塑如何通过不断的自我否定和跨界融合,不断拓展自身边界。今天的“雕塑”早已成为一个高度流动的概念,它可能是一串代码,一个虚拟的场景,或是一段被精心组织起来的空白时间。本书旨在培养读者一种批判性的眼光,去辨识和理解这些不断变化的物质与非物质的表达方式。

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读后感

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用户评价

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最近我对室内软装搭配特别感兴趣,总想着能让自己的小窝看起来更有格调一些。当我看到《造型设计》这本书的时候,瞬间就觉得这可能就是我一直在寻找的答案!我不知道它具体会涉及哪些方面,但我猜想,它肯定不会只是简单地讲“好看不好看”的问题。我希望这本书能够深入浅出地讲解,到底什么样的“造型”才能给人带来愉悦的感受,什么样的“造型”才能体现主人的品味。会不会讲到一些关于空间布局、家具选择、装饰品摆放的原则?我特别想了解,如何才能通过对“造型”的巧妙运用,让原本普通的空间变得充满艺术感和生活气息。会不会介绍一些不同风格的家居设计,比如北欧风、现代简约、轻奢等等,以及它们在造型上的具体体现?我希望这本书能提供一些实操性的建议,让我能够学以致用,为自己的家打造出独一无二的“造型”。它会不会还涉及一些关于色彩、材质、灯光等元素如何与造型设计相辅相成的知识?

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最近我一直在思考,如何才能让一些平平无奇的东西变得有趣起来。比如,我家的家具,虽然实用,但总觉得少了点“灵魂”。看到《造型设计》这本书名,我脑海里 immediately 闪过无数个念头。它会不会讲到一些关于色彩搭配、线条运用、材质选择的技巧?我一直觉得,一个好的造型,就像一个人一样,有自己的个性和气质。它能讲述一个故事,传递一种情感。我特别希望这本书能让我看到,那些我们习以为常的物品,背后可能隐藏着多少巧思和匠心。会不会介绍一些不同风格的造型设计,比如极简主义、复古风、未来感等等,以及它们各自的特点和适用场景?我很好奇,设计是如何在功能性和美观性之间找到一个完美的平衡点的。有时候,我会觉得很多设计都过于追求形式感,而忽略了用户的使用体验。我希望这本书能让我了解到,一个真正优秀的设计,一定是能够兼顾两者,甚至将两者完美融合的。它有没有可能帮助我理解,为什么有些设计会让人觉得舒服、自在,而有些则会让人觉得别扭、不协调?

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我对于“造型”这个概念一直有一种模糊但又强烈的认知。在我看来,它不仅仅是“长什么样子”,更是一种“如何表现”。《造型设计》这本书,光听名字就给我一种“原来如此”的期待感。我希望它能解答我心中很多关于“为什么”的疑问。比如,为什么同样是椅子,有的就显得笨重,而有的就轻盈飘逸?为什么有些产品即使功能强大,却因为造型不够吸引人而无人问津?这本书会不会深入探讨造型背后的逻辑和原理?会不会分析一些成功的设计案例,让我看到它们在造型上的独到之处,以及这些独到之处是如何赋予产品生命力和市场竞争力的?我特别想知道,在信息快速更迭的今天,如何才能设计出既符合时代潮流,又具有恒久魅力的造型?它有没有可能提供一些关于如何进行“造型创新”的思路和方法,让我能够跳出思维定势,设计出更具前瞻性的作品?我希望这本书能让我明白,造型设计不仅仅是艺术家的专利,更是一种可以学习和掌握的技能,能够帮助我们在各个领域提升自己的创造力。

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这本书的名字叫《造型设计》,光听名字就让人觉得很有艺术感,但具体讲了些什么,我真的还挺好奇的。我一直觉得,无论是服装、产品还是建筑,好的造型设计都能瞬间抓住人的眼球,甚至传达出一种无声的语言。它不仅仅是美观,更是一种理念、一种文化、一种生活态度的体现。我希望这本书能带我走进设计师的内心世界,了解他们是如何捕捉灵感,又是如何将抽象的概念转化为具象形态的。会不会讲到一些经典的设计案例,剖析它们成功的奥秘?或者,它会提供一些实用的方法论,指导读者如何去发现和创造美?我特别想知道,在如今这个信息爆炸的时代,造型设计如何才能脱颖而出,不落俗套,同时又能引起共鸣。这本书会不会探讨一些前沿的设计趋势,比如可持续设计、智能化设计,或者它们如何影响我们的日常生活?我希望它不仅仅是理论的堆砌,更能给我带来一些实际的启发,让我在自己的工作或生活中,也能有意识地去关注和运用造型设计的原则,提升整体的审美水平。

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我一直觉得,一个好的造型设计,就像一部无声的电影,能够瞬间抓住观众的注意力,并传递出丰富的信息。看到《造型设计》这本书名,我心里涌起一股强烈的求知欲。我非常好奇,这本书到底会从哪些角度去解读“造型”这个概念?会不会从历史发展的角度,梳理出不同时期、不同文化背景下的造型演变?或者,它会更侧重于当代的造型设计理念和实践,探讨如何在当下社会创造出具有时代意义的造型?我特别希望这本书能够让我理解,造型设计不仅仅是表面的美化,更是一种深层次的沟通方式,它能够反映出设计师的思考、品牌的价值,甚至社会的文化。它有没有可能介绍一些造型设计的基本语言和语法,让我能够更清晰地理解和欣赏作品?我希望这本书能让我明白,为什么有些设计能够经久不衰,成为经典,而有些则昙花一现。它会不会也涉及到一些关于造型设计在不同领域的应用,比如工业设计、平面设计、甚至用户界面设计?

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