中华艺术通史

出版者:北京师范大学出版社

作者:田青

页数:476

出版时间:2006-6

价格:198.00元

isbn号码:9787303076963

丛书系列:中华艺术通史

具体描述

中华艺术通史（三国两晋南北朝卷），ISBN：9787303076963，作者：田青

读后感

鉴于对中国文化历史的了解，三国两晋南北朝是一个很值得我们分析以及了解的时代。在这段时间内，出了许多的文人以及高档次的书物。

鉴于对中国文化历史的了解，三国两晋南北朝是一个很值得我们分析以及了解的时代。在这段时间内，出了许多的文人以及高档次的书物。

鉴于对中国文化历史的了解，三国两晋南北朝是一个很值得我们分析以及了解的时代。在这段时间内，出了许多的文人以及高档次的书物。

鉴于对中国文化历史的了解，三国两晋南北朝是一个很值得我们分析以及了解的时代。在这段时间内，出了许多的文人以及高档次的书物。

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用户评价

在这本《中华艺术通史》中，我最享受的阅读体验来自那些关于中国戏曲、音乐和舞蹈的章节。作者以一种充满激情的笔调，为我描绘了中华民族丰富多彩的表演艺术。我仿佛听到了京剧的锣鼓铿锵，看到了越剧的婉转缠绵，感受到了昆曲的细腻优雅。书中对不同戏曲剧种的渊源、表演程式、唱腔特点以及服装道具的介绍，都十分详尽，让我对这些古老的艺术形式有了更直观的认识。我对书中关于音乐的叙述也印象深刻，从古老的宫廷雅乐，到民间的小调民歌，再到各种乐器的发展演变，都展现了中华音乐的博大精深。我特别喜欢书中对古琴的介绍，那种“高山流水遇知音”的意境，通过文字得到了很好的传达。至于舞蹈，书中对古代舞蹈的描绘，如宫廷乐舞、民间歌舞等，也让我窥见了历史的另一面。作者在描述这些表演艺术时，没有仅仅停留在表面，而是深入探讨了它们与社会生活、宗教信仰以及哲学思想的联系，这使得整个叙述更加具有深度和广度。这本书让我认识到，中华艺术并非仅仅是静态的视觉艺术，更是充满生命力和情感的动态表达。

捧读《中华艺术通史》的过程，简直像是在进行一场穿越时空的寻宝之旅。我尤其沉迷于书中关于中国雕塑艺术的章节。从秦始皇陵兵马俑的雄浑壮阔，到佛教传入后石窟艺术的异彩纷呈，再到明清时期民间雕塑的生动活泼，作者将这些沉默的艺术品赋予了鲜活的生命。我仿佛能听到佛像雕刻时石匠的凿击声，感受到泥塑匠人指尖的温度。书中对龙门石窟、敦煌莫高窟等艺术宝库的细致剖析，让我惊叹于古人的匠心独运和对美的极致追求。作者不仅关注雕塑的造型美，更深入挖掘了其背后所承载的宗教信仰、社会习俗和审美意识。比如，对佛教造像的演变，从早期印度式样的融合，到中国化风格的成熟，每一个细微的变化都解读得非常到位。我印象最深的是关于唐代仕女俑的描写，她们丰腴的身材，飘逸的裙摆，脸上带着自信而从容的微笑，仿佛是那个盛世大唐女性风采的最佳注脚。书中对不同时期雕塑材质的运用，如青铜、石、木、泥等的特点和技法，也进行了详细的介绍，让我对这些材料的艺术表现力有了新的认识。合上书页，那些栩栩如生的雕塑形象依然在我脑海中回荡，我仿佛也沾染上了那份古老艺术的厚重与灵气。

读这本《中华艺术通史》，真是一场视觉与思想的双重盛宴。我被书中关于建筑艺术的部分深深吸引。作者以一种宏大的视角，勾勒出中国古代建筑从夯土台基到木结构体系的演变历程，从宫殿庙宇的雄伟壮丽，到园林住宅的精巧雅致，无不展现出中华民族独特的建筑智慧和审美情趣。我惊喜地发现，书中对建筑的描述，不仅仅是冰冷的结构讲解，更是融入了对建筑背后文化内涵的解读。例如，对北京故宫的阐述，不仅讲了它的布局、色彩，更点出了其作为皇权象征的意义，以及风水学说在其中的应用。对苏州园林的描绘，更是充满了诗情画意，将“虽由人作，宛自天开”的意境刻画得淋漓尽致。作者对梁思成等建筑史家的研究成果的运用，让叙述更加扎实和权威。书中对于斗拱、榫卯等中国古建筑特有的结构构件的解释，让我对这种精巧的设计赞叹不已。我还特别喜欢书中关于地域性建筑风格的介绍，比如徽派建筑的粉墙黛瓦，岭南建筑的色彩斑斓，都让我领略到中华大地上建筑艺术的多样性。这本书让我重新审视了我们身边的一些建筑，发现它们并非只是遮风挡雨的场所，更是承载着历史、文化和审美的艺术品。

《中华艺术通史》这本书，就像打开了一扇通往古老东方文明的心灵之窗。我最着迷的是书中关于书法和篆刻的部分。作者以流畅生动的笔触，为我描绘了汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变过程，每一字体都仿佛有了生命，跃然纸上。我被王羲之的“兰亭集序”所展现的行云流水之美深深打动，也惊叹于颜真卿书法中的磅礴大气。书中对于不同书法家风格的分析，让我认识到书法不仅仅是写字，更是一种情感的表达和人格的体现。对我而言，篆刻的部分更是一次新奇的体验。作者详细介绍了历代印章的风格演变，从秦汉的雄浑古朴，到明清的文人雅趣，每一个印章都像是一个微缩的艺术品。书中对治印工具、材料以及刻法技艺的介绍，让我对这种古老的艺术形式产生了浓厚的兴趣。我尤其欣赏作者在介绍篆刻家作品时，能够将其与当时的社会文化背景相结合，比如对吴昌硕的介绍，不仅提及了他的篆刻成就，也点出了他“诗书画印”四绝的融合。这本书让我重新认识了汉字的美，也对中国传统艺术的精深内涵有了更深刻的体会。

这本《中华艺术通史》就像一位博学的老者，娓娓道来几千年中华艺术的璀璨画卷。初翻开，我便被那详实的史料和深入的分析所吸引。书中对古代绘画的论述，从远古岩画的质朴神秘，到汉唐壁画的恢弘气势，再到宋元文人画的雅致意趣，每一个时期都描绘得栩栩如生。作者没有停留在简单的描述，而是深入探讨了不同时代社会背景、哲学思想以及文人阶层的审美取向是如何深刻地影响着绘画的演变。例如，对《洛神赋图》的解读，不仅分析了顾恺之的笔法和构图，更阐释了其背后魏晋玄学对艺术家心灵世界的塑造。又如，对于山水画的溯源，从荆浩、关仝的严谨到董源、巨然的秀润，再到元四家的洒脱，每一个转折都解读得鞭辟入里，让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深切的理解。书中穿插的艺术品高清插图，更是让文字变得立体，仿佛我正身临其境，触摸着那些穿越时空的艺术瑰宝。这种梳理宏观脉络，又兼顾微观细节的写法，对于我这样一个艺术门外汉来说，无疑是一次绝佳的启蒙。我特别欣赏作者在描述某一艺术流派时，能将其置于更广阔的文化语境中，而不是孤立地看待。比如，在讲到唐代的陶瓷艺术时，不仅提及了唐三彩的色彩斑斓，也顺带讲到了丝绸之路对陶瓷技术和风格的影响，这让整个叙述更加丰满和立体。